LES sculpture, grosso modo, c'est l'art de transformer la matière brute (pierre, métal, bois, etc.) en des formes spatiales signifiantes. Quand on dit « formes spatiales », on entend des formes en troisième dimension, c'est-à-dire avec volume, hauteur et profondeur.
Issu des arts plastiques, le sculpture c'est l'un de ceux qui établissent le plus l'interaction avec le grand public. En effet, généralement, ils sont conçus et réalisés dans le but d'occuper l'espace public. Il en est ainsi, par exemple, des ensembles sculpturaux grecs et romains; mais aussi avec des sculptures réalisées à la Renaissance ou dans des cultures de religions traditionnelles, comme le bouddhisme et l'hindouisme.
Souvent, les sculptures sont également conçues pour accompagner des ensembles architecturaux, dans le but de composer un ensemble artistique harmonieux. C'est le cas des sculptures qui accompagnent les cathédrales gothiques du Moyen Âge et les palais de style classique de l'époque des monarchies absolutistes.
De plus, selon l'époque, la civilisation et l'école artistique, la sculpture subit des variations thématiques et formelles. Cela devient évident lorsque l'on compare les œuvres d'un sculpteur de la Renaissance (XVIe siècle), telles que Michel-Ange, avec les œuvres d'un sculpteur primitiviste ou cubiste, comme Picasso (XXe siècle). LES pieta (voir image en haut du texte) de Michel-Ange, par exemple, a sûrement une expression réaliste typique de Renaissance, qui cherche à exprimer la douleur du thème de la déposition du corps du Christ de la croix et de la contemplation de maman.
Un autre exemple qui mérite d'être souligné est Le penseur, du sculpteur français AugusteRodin. Cette statue a été achevée et exposée au public en 1888, intégrant l'ensemble appelé Portes de l'enfer. Rodin avait reçu une commande de sculptures spéciales sur les thèmes présents dans le livre. Enfer, donne La comédie dans Dante Alighieri. De nombreux experts en art pensent que Le penseur être une représentation de Dante lui-même. L'expressivité de cette statue est unique dans le mouvement impressionniste et, comme le souligne l'historien de l'art Stephen Farthing :
[…] Chaque composante de Le penseur il illustre la concentration mentale. Comme l'observe Rodin: « Il ne pense pas qu'avec son cerveau, le front ridé, les narines dilatées et les lèvres comprimé, mais avec tous les muscles du bras, du dos et des jambes, les poings et les doigts serrés contracté'. Ce chef-d'œuvre est un exemple de l'extraordinaire force expressive que Rodin a imprimée sur le corps humain nu. [1]
Voir, ci-dessous, l'image de Le penseur et notez les caractéristiques signalées dans les paragraphes précédents :
« Le Penseur », de Rodin, a été rendu public en 1888
Dès le début du XXe siècle, la sculpture a commencé à s'adapter aux propositions des avant-gardes artistiques qui ont émergé en Europe, telles que le cubisme, le dadaïsme, l'abstractionnisme et le constructivisme. En plus du Picasso susmentionné (qui s'est également distingué en peinture), d'autres sculpteurs tels que Constantin Brancusi et Henrimoore, est devenu célèbre au sein des avant-gardes modernistes, qui, à ce jour, continuent d'influencer la production de sculpture contemporaine.
NOTES
[1] Farthing, Stephen. tout sur l'art. Rio de Janeiro: Sextant, 2011. P. 324
Par Me Cláudio Fernandes
