En dehors du monde occidental, le développement artistique s'est également fait de manière intense et avec divers échanges culturels. De la région d'Anatolie (qui fait partie de la Turquie actuelle), en Asie Mineure, à l'Extrême-Orient, où se sont développées les civilisations chinoise et japonaise, le développement artistique a été impressionnant. L'un des exemples notoires est la Art islamique.
Avec la fondation de l'Islam par le prophète Mohammed au VIIe siècle, de nombreux peuples vivant dans la péninsule arabique, en Perse et en Asie Mineure, ainsi que, plus tard, en Afrique du Nord, se sont unifiés autour de la nouvelle religion. L'arabe est devenu la langue sacrée des musulmans et aussi une source d'expression artistique.
L'une des premières manifestations de l'art islamique, l'architecture, s'est surtout épanouie dans la construction de temples, c'est-à-dire la mosquées. L'ensemble architectural des mosquées impliquait principalement la construction d'un intérieur à la décoration somptueuse, exprimée dans le
arabesques (dessins aux formes géométriques harmoniques), et dans le Calligraphie arabe, avec des extraits de Coran.Mais l'art islamique a eu son expression la plus frappante dans deux segments et a suivi deux branches de la civilisation islamique elle-même: le safavide et Ottoman. Les Safavides en vinrent à dominer la région de la Perse (l'Iran actuel) à partir de l'an 1501, sous la direction de Ismail. Au fil du temps, l'empire safavide s'est étendu vers le nord, occupant des régions telles que l'Afghanistan actuel, le sud de la péninsule arabique et l'est, vers le Pakistan actuel.
Cet empire a légué une vaste production artistique à la postérité, se distinguant dans les peintures, y compris la représentation des formes sciences humaines (un fait introuvable dans d'autres branches de l'art islamique), et une tapisserie extraordinaire, avec des arabesques et des inscriptions calligraphique. Parmi les tapis les plus célèbres des Perses safavides se trouve le Tapis Ardabil, comme le souligne l'historien de l'art Stephen Farthing:
[...] les Safavides représentaient des êtres vivants dans leurs œuvres, et la présence de personnes et d'animaux est devenue une caractéristique distincte du style des enluminures, comme on peut le voir dans Rostam dort pendant que Rakhsh fait face au lion. Les arabesques florales complexes étaient une caractéristique tout aussi importante dans l'art safavide, en particulier dans la production abondante de tissus et de tapis. Les tapis persans du XVIe siècle sont parmi les plus somptueux jamais produits. Parmi eux, le tapis d'Ardabil (1539-1540), qui est signé Maqsud de Kashan, 946, règne en maître. [1]
déjà le style pouf prévaut en Asie centrale, en Europe de l'Est et en Afrique du Nord, étant donné qu'il s'agit de l'extension de l'Empire ottoman, qui se relève à partir de 1453, lors de la chute de Constantinople. Les traces de l'art ottoman mêlaient l'héritage typiquement arabe aux techniques byzantines, avec le style timouride, avec l'art des Balkans et avec ce qui se faisait sur les bords de la Méditerranée, notamment à Venise. En plus, il y avait aussi l'influence de l'art mongol et chinois, comme l'atteste également l'historien Farthing :
« […] les motifs en céramique étaient influencés par la porcelaine chinoise, et les motifs stylisés de plantes et de fleurs étaient le plus souvent utilisés, en particulier dans la poterie admirée d'Iznik. La calligraphie et les dessins aux lignes géométriques étaient principalement réservés à la décoration architecturale. Au 19ème siècle, les céramiques d'Iznik ont été collectées en Occident et ont servi de source d'inspiration pour divers styles artistiques des 19ème et 20ème siècles, en particulier le mouvement Arts & Crafts ». [2] P. 195.
NOTES
[1] Farthing, Stephen. tout sur l'art. Rio de Janeiro: SEXTANTE, 2011. P. 194-195.
[2] Idem. P. 195.
Par Me Cláudio Fernandes