La place de l'art a toujours été un thème largement débattu parmi les critiques, les connaisseurs, les chercheurs et les artistes eux-mêmes. Pendant longtemps, le monde de l'art a été pensé comme une sphère autonome, régie par ses propres codes et le résultat d'une créativité centrée sur l'individualité de l'artiste. Cependant, surtout à partir du XXe siècle, nous avons remarqué que cette séparation entre l'art et le monde s'est affaiblie à mesure que différents mouvements cherchaient à briser ces limites.
Dans les années 1950, on observe la formulation d'un mouvement appelé « pop art ». Cette expression, qui vient de l'anglais, signifie « art populaire ». Contrairement à ce qu'il semble, cet art populaire qui définit un tel mouvement n'a rien à voir avec un art produit par les couches populaires ou avec des notions folkloristes de l'art. Le « pop art » en tant que mouvement embrasse les diverses manifestations de la culture de masse, la culture faite pour les foules et produite par les grands médias.
En impliquant des éléments générés par la société industrielle, le « pop art » effectue un double mouvement capable de nous révéler la richesse de sa propre existence. D'une part, il expose les traces d'une société marquée par l'industrialisation, la répétition et la création d'icônes instantanées. D'autre part, il questionne les limites de la fabrication artistique en évitant une pensée autonomiste et en couvrant les phénomènes de son temps, pour concevoir ses propres créations.
Le mouvement « pop art » est apparu à un moment historique marqué par la résurgence de grandes sociétés industrielles jadis affectées par les effets de la Seconde Guerre mondiale. Elle adopte ainsi les grands centres urbains nord-américains et britanniques comme cadre de ses premiers représentants pour s'en inspirer pour créer leurs œuvres. Des publicités, des images de célébrités, des logos et des bandes dessinées sont quelques-unes de ces inspirations.
Les membres du "pop art" ont réussi à attirer l'attention du grand public en s'inspirant d'éléments qui en théorie n'étaient pas reconnus comme art, compte tenu du fait que la consommation était la marque actuelle de ces fois. De grandes stars de cinéma, des bandes dessinées, des automobiles modernes, des gadgets électroniques ou des conserves ont été déconstruits de sorte que les impressions et les idées de ces artistes signalaient le pouvoir de reproduction et l'éphémère de ce qui est offert par l'époque industriel.
Parmi les autres représentants de ce mouvement, on peut souligner la figure d'Andy Warhol, connu pour les multiples versions multicolores de « Marilyn Monroe », réalisées en 1967. Un autre exemple de « pop art » peut être reconnu dans l'œuvre « No Carro », dans laquelle Roy Lichenstein utilise le langage de la bande dessinée pour explorer des situations urbaines. Encore aujourd'hui, de nombreux artistes utilisent des références au « pop art » pour concevoir des peintures, des sculptures et d'autres installations.
Par Rainer Sousa
Master en histoire