monument officiel de Modernisme brésilien, une Semaine de l'art moderne a eu lieu à São Paulo (SP) et a réuni des artistes des domaines les plus divers au Théâtre Municipal de São Paulo au fil des jours 13 et 18 février 1922. Des présentations musicales et des conférences ont été entrecoupées d'expositions de sculpture, de peinture et d'architecture, dans le but d'introduire les nouvelles tendances artistiques sur la scène brésilienne.
Influencé par Avant-gardes européennes et pour renouveau général dans le panorama de l'art occidental, ces écrivains, peintres, sculpteurs, intellectuels et musiciens unissent leurs efforts pour présenter leurs productions au grand public. Rencontre des courants esthétiques qui ont pris forme à São Paulo et à Rio de Janeiro depuis le début du siècle, la Semaine de l'Art Moderne aussi a révélé de nouveaux groupes, de nouveaux artistes, de nouvelles publications, faisant de l'art moderne une réalité culturelle au Brésil.
Contexte historique de la Semaine de l'Art Moderne
Jusqu'au début du XXe siècle, l'école artistique considérée comme officielle au Brésil était la Parnassianisme. Caractérisé par rigueur formelle (souci de la forme du poème au regard de la métrification), par la proposition de « l'art pour l'art » et par l'académisme et haute bourse, ô Parnassianisme c'était le courant esthétique dominant jusque-là, surtout en poésie, apparaissant dans des textes officiels tels que l'hymne national brésilien.
Comme la grande majorité des écoles esthétiques, le parnassianisme a été importé d'Europe. Sur le continent européen, cependant, une autre proposition artistique a prévalu. Les grands retournements de Révolution industrielle avait institué un nouvelle façon de vivre, modifiant complètement les relations humaines. La lumière électrique et la vitesse des automobiles et des productions en usine à grande échelle ont transformé la société.
l'avènement de Première Guerre mondiale (1914-1918) et la destruction mortelle causée par elle a également influencé socialement et philosophiquement les artistes de l'époque. Le début du 20ème siècle a apporté de nombreux changements le mode de vie européen; l'art devait donc s'adapter à ces changements. Les avant-gardes artistiques font surface et, avec elles, la consolidation de la modernité dans le domaine de l'art.
Le Brésil, à son tour, commençait également à se moderniser. Les premières industries ont commencé à s'installer dans la ville de São Paulo, et la production de café à l'intérieur de São Paulo a généré d'importants revenus d'exportation, transformant l'État en un nouveau centre économique brésilien. Pour cette raison, la capitale de São Paulo a été le théâtre des événements de la Semaine de l'art moderne, parrainée par plusieurs membres de la bourgeoisie industrielle qui y a été consolidé.
De plus, 1922 fut le centenaire de Indépendance du Brésil. Ainsi, le cadre était idéal pour le renouveau artistique national, et c'était l'un des thèmes de la Semaine : le mise à jour intellectuelle de la conscience nationale. Le Brésil, qui se transforme et se modernise, a besoin d'une nouvelle perspective artistique, socioculturelle et philosophique qui propose une art national original et actualisé, apportant avec elle une réflexion sur les problèmes brésiliens et la variété culturelle qui s'étend sur notre vaste territoire.
Le prédécesseur important de la semaine était le Exposition de peinture moderne – Anita Malfatti, qui a eu lieu en 1917, également à São Paulo. Cinquante-trois œuvres du peintre ont été présentées aux côtés d'œuvres d'artistes internationaux liés à l'avant-garde européenne. Les écrans ont impressionné les noms qui dirigeront plus tard la semaine, tels que Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia et Di Cavalcanti.
L'exposition a également suscité une grande désapprobation des critiques conservateurs, en particulier Monteiro Lobato, qui a publié une critique extrêmement négative, intitulée "Paranoïa ou mystification ?". Avec des traits expressionnistes, Malfatti a apporté au Brésil une nouvelle esthétique, dans une exposition considérée comme le premier « fusible » de l'idée de la Semaine.
Les nouvelles tendances qui fleurissent avec les avant-gardes, grande période d'expérimentation au début du XXe siècle, donnent aux artistes brésiliens la possibilité de travailler avec de nouveaux langages, de nouveaux matériaux et de nouvelles propositions, afin de dans renouveler l'art national. Mais, contrairement au parnassianisme, il n'y avait pas une incorporation complète de ces esthétiques - peu importait au Brésil le cubisme ou la expressionnisme cherchant à développer une école analogue ici.
Les artistes qui ont initié le modernisme brésilien ont profité de ces nouvelles procédures et techniques, cette rompre avec l'académisme, ré-élaborer la scène artistique nationale.
"Le modernisme, au Brésil, c'était une rupture, c'était un abandon de principes et de techniques conséquentes, c'était une révolte contre ce qu'était l'intelligence nationale." [1]
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Comment s'est déroulée la Semaine de l'art moderne de 1922 ?
Entre le 11 et le 18 février, le Théâtre Municipal de São Paulo est resté ouvert aux visites. Dans son hall, un exposition de peinture et sculpture. uvres d'Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, entre autres, scandalise le goût du public brésilien, peu habitué aux nouvelles formes de représentation proposées par le modernisme.
Les huées, les grondements et l'agitation générale n'ont fait qu'augmenter tout au long de la semaine. En plus de l'exposition, l'événement a comporté trois festivals, qui comprenait de la musique, de la danse, des récitations de poésie et des conférences, les 13, 15 et 17 février.
araignée grâce, qui à l'époque était déjà un écrivain et intellectuel brésilien de renom, a fait les honneurs de ouverture du festival, le 13, avec la conférence intitulée « L'émotion esthétique de l'art moderne ». Il fut respectueusement écouté par le public et déclama des vers de Guilherme de Almeida et Ronald de Carvalho, accompagné de chansons interprétées par le maestro Ernani Braga.
Le 13 également, le poète susmentionné Ronald de Carvalho il a été à la tête de sa propre conférence, intitulée « Peinture et sculpture moderne au Brésil », suivie de trois solos de piano d'Ernani Braga il est trois Danses africaines de Villa-Lobos – compositeur d'ailleurs reconnu à l'époque comme « un talent pas encore assez cultivé », pour sa musique « Privée de bon sens » et « Purement africaine ».
Le jour 15 février elle représentait le comble de la Semaine, dans les termes les plus scandaleux. La nouvelle littérature a provoqué l'irritation et le tumulte du public présent. se démarquer le conférence de Mario de Andrade, dont le texte deviendra plus tard la publication L'esclave qui n'est pas Isaura, dans laquelle l'auteur défend avec force la Brésilisation de la langue portugaise, et le conférence sur l'esthétique moderne proféré par Paulo Menotti del Picchia, qui a remué les esprits du public, faisant écho aux huées aux quatre coins du Théâtre.
Ce jour-là également, il y avait un soirée, qui a eu la participation de plusieurs écrivains, qui ont essayé de parler au milieu des cris du public. Ce jour-là, Ronald de Carvalho a lu le célèbre poème « Os Sapos », écrit par Manuel Bandeira, qui ridiculisait les Parnassiens. Lire un extrait :
les grenouilles
En gonflant les conversations,
Sortez de la pénombre,
Sautant, les grenouilles.
La lumière les éblouit.
Dans un rugissement qui atterrit,
crie la grenouille taureau :
— « Mon père est parti à la guerre !
- "Ce n'était pas!" - "A été!" - "Ce n'était pas!".
le crapaud tonnelier,
Parnassien aqueux,
Il dit: — « Mon recueil de chansons
C'est bien martelé.
voir comme cousin
En mangeant les lacunes !
Quel art! et je ne ris jamais
Les termes apparentés !
mon vers est bon
Fruits sans paillettes
je rime avec
Consonnes de soutien.
va cinquante ans
Ce que je leur ai donné la norme :
j'ai réduit sans dommage
Former pour former.
réclamer la chaussure
Dans les critiques sceptiques :
Il n'y a plus de poésie,
Mais il y a des arts poétiques.. .
[...]”
(Manuel Bandeira)
Mario de Andrade a également donné une brève conférence, dans l'escalier intérieur du Théâtre, sur les œuvres de peinture. Vingt ans plus tard, l'auteur a rappelé l'épisode de l'œuvre Le mouvement moderniste, commentant: « Comment ai-je pu donner une conférence sur les arts plastiques, sur les marches du Théâtre, entouré d'anonymes qui se moquaient de moi et m'offensaient pour de vrai… ». La grande confusion du public ne s'est apaisée qu'avec les présentations qui ont clôturé la journée: numéros de danse d'Yvonne Daumerie et du concert de piano de Guiomar Novais.
l'événement de fermeture de la semaine était consacré à la musique. Parties de Villa-Lobos elles ont été interprétées par les différents musiciens participants, avec moins de huées, mais non sans échapper aux vives critiques des conservateurs.
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Les meilleurs artistes de la Semaine d'art moderne de 1922
- architectes: Antonio Moya, Georg Przyrembel.
- écrivains: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz Spider, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Sérgio Millet, Tacito de Almeida.
- sculpteurs: Wilhelm Haarberg, Hildegardo Leão Velloso, Victor Brecheret.
- les musiciens: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucília Guimarães, Paulina de Ambrósio.
- peintres: Anita Malfatti, Antonio Paim Vieira, Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado, Zina Aita.
Conséquences de la Semaine de l'art moderne de 1922
Controversé, confus, bruyant, jugé « trop festif » et « pas moderne », on ne peut nier que la Semaine de l'Art Moderne en 1922 ait été un jalon, un tournant dans le panorama artistique brésilien. Elle a ouvert toutes grandes les portes d'une grande liberté en matière de production et de recherche esthétiques dans le pays, contribuant à une épanouissement intellectuel et artistique. Pour Di Cavalcanti, l'événement de la Semaine dépassait le champ culturel et avait également des répercussions dans le domaine politique.
La Semaine a joué le rôle de diffusion de l'art moderne, qui, à son tour, a cultivé le terrain pour la consolidation d'un révolution artistique et littéraire qui a pris forme après 1922, lorsque les manifestes d'Oswald de Andrade et les œuvres fondamentales du premier modernisme brésilien, comme Macunaïma (Mario de Andrade), Souvenirs sentimentaux de João Miramar (Oswald de Andrade) et Rythme dissous (Manuel Bandeira).
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Résumé de la Semaine de l'art moderne de 1922
- Elle a eu lieu entre le 13 et le 18 février 1922, au Théâtre Municipal de São Paulo ;
- Il est considéré comme un point de repère dans le modernisme brésilien;
- Il a réuni des artistes de différents domaines: peinture, sculpture, architecture, musique, danse, littérature ;
- Directement ou indirectement, des noms célèbres de l'art brésilien ont participé, tels que Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais, parmi autres;
- Des peintures et des sculptures ont été exposées dans le hall du Théâtre et ont causé un grand scandale dans le goût du public de l'époque ;
- Des conférences, des soirées et des spectacles de danse et de musique ont eu lieu dans les trois jours suivant l'événement ;
- Il a consolidé l'environnement favorable à la publication de plusieurs ouvrages qui ont caractérisé la première génération du modernisme brésilien (Génération des 20).
Notes
[1] ANDRADE, Mario de. Aspects de la littérature brésilienne. São Paulo: Martins, 1974. P. 23.
Crédits images
[1] Vinicius Bacarin / obturateur
par Luiza Brandino
Professeur de littérature
La source: École du Brésil - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/semana-arte-moderna-1922.htm