L'une des plus grandes préoccupations de la nazisme fut la diffusion de leurs conceptions esthétiques de l'art, liées à leurs conceptions idéologiques et politiques, utilisant le l'art comme arme de propagande de leurs idéaux.
Ils ont basé leurs productions sur des interprétations de l'évolutionnisme darwinien et des théories sur l'eugénisme, cherchant à présenter la perfection naturelle par l'élimination des corps impurs et pernicieux qui n'étaient pas en accord avec la poursuite de la race allemande pure, une race forte supérieure à la trop.
L'une des prémisses de l'art nazi était la restauration du naturalisme, mais idéalisé selon les conceptions de la supériorité aryenne. Le but serait d'échapper à des abstractions compliquées et de se concentrer sur l'expression d'un monde qui régnerait dans le futur, un monde beau, idyllique, classique et vertueux, comme le serait la nation allemande forte après sa victoire sur les autres peuples.
Les thèmes choisis par le régime nazi pour être exprimés artistiquement doivent être conformes à la conception nationale-socialiste de l'art. Comme l'écrivait Hitler en 1935: « Bien que nous soyons sûrs d'exprimer correctement en politique la l'esprit et la source de vie de notre peuple, nous croyons aussi que nous sommes capables de reconnaître son équivalent naturel et l'exécuter" (
Aventures dans l'histoire, n° 47, juillet 2007, p. 36). Dans cette optique, les nazis organisèrent, en 1937, l'exposition du Grand Art Allemand, dans la Maison de l'Art Allemand nouvellement créée.En plus de la conception et de la production d'un art nazi, le régime hitlérien a commencé à poursuivre ce considéré comme un art dégénéré, lié aux mouvements d'avant-garde modernes, qui se sont ensuite propagés à travers les L'Europe . Divers artistes ont été persécutés en Allemagne, comme les peintres Otto Dix, Emil Nolde et Erich Heckel. D'autres ont été démis de leurs fonctions à la tête d'institutions culturelles, et des milliers d'œuvres d'art ont été détruites. Le Bauhaus, principal centre de diffusion de l'avant-garde dans les arts visuels et l'architecture, a été fermé.
Avant même son arrivée au pouvoir, Hitler avait défini la production artistique moderne dans son livre Mein Kampf (Minha Luta, 1923), et au congrès du parti nazi à Nuremberg, en 1933, il a répété la définition: « Si tout ce à quoi l'accouchement était le résultat d'une expérience intérieure, elles sont donc un danger public et doivent être sous surveillance. docteur. [...] S'il s'agissait de pure spéculation, alors ils doivent avoir été dans une institution propice à la tromperie et à la fraude ».
Le résultat pratique de cette perspective de persécution du modernisme est venu avec la tenue de l'exposition Kunst entartete- en portugais, Art dégénéré. Tenue à Munich en 1937, l'objectif de l'exposition était de défendre l'art moderne, en présentant les œuvres confisquées dans toute l'Allemagne dans un encombré, alternant des œuvres d'artistes de renom avec des images de malades mentaux, les présentant avec des commentaires et des titres politiques moralisateurs modifié.
Aux côtés des œuvres de Pablo Picasso, Henri Matisse, Piet Mondrian, entre autres, le peintre et homme politique nazi Adolf Ziegler il définit ainsi les œuvres exposées: « Autour de nous se voit le fruit monstrueux de la folie, de l'imprudence, de l'incompétence et de la complétude. dégénérescence. Ce que propose cette exposition inspire l'horreur et l'aversion en chacun de nous » (Aventures dans l'histoire, n° 47, juillet 2007, p. 32). Les œuvres sélectionnées par le ministre de la Propagande Joseph Goebbels ont été vues par plus de 2 millions de personnes, et représentaient une autre des batailles menées par les nazis, maintenant dans le domaine de l'art, pour l'imposition de leurs conceptions de la supériorité biologique et sociale.
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Par Contes Pinto
Diplômé en histoire
La source: École du Brésil - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-nazista-combate-ao-modernismo.htm
