Candido Portinari était un célèbre peintre brésilien. Il est né le 29 décembre 1903 dans la ville de Brodowski, dans l'État de São Paulo. Plus tard, il étudie le dessin et la peinture à l'École nationale des beaux-arts de Rio de Janeiro. Et il ne lui a pas fallu longtemps pour acquérir une renommée en tant que peintre et exposer ses œuvres au Brésil et dans d'autres pays.
L'artiste, décédé le 6 février 1962 à Rio de Janeiro, fait partie du néoréalisme brésilien, un mouvement artistique de caractère moderniste. Ses œuvres présentent des thèmes sociaux, ainsi que des éléments expressionnistes et cubistes. Café, Retraits C'est La première messe au Brésil Ce sont des œuvres célèbres de Portinari.
Lire aussi: Tarsila do Amaral — l'un des noms les plus connus de la peinture nationale
Résumé sur Candido Portinari
Le peintre brésilien Candido Portinari est né en 1903 et décédé en 1962.
En plus d'être artiste, il était également enseignant et candidat au sénateur.
Ses peintures s'inscrivent dans l'aspect néoréaliste du modernisme brésilien.
Ses œuvres ont un thème social, en plus des traits expressionnistes et cubistes.
Les écrans Café C'est Retraits sont ses tableaux les plus célèbres.
Biographie de Candido Portinari
Candido Portinari est né le 29 décembre 1903 à Brodowski, dans l'État de Sao Paulo. Il était le fils d'immigrants italiens et avait 11 frères et sœurs. En 1909, Portinari commence à réaliser ses premiers dessins. Deux ans plus tard, il aide les peintres italiens dans la restauration de l'église de sa ville natale.
En 1918, il se rend à Rio de Janeiro, où a étudié le dessin au Lycée des Arts et Métiers, en plus d'entrer à l'École Nationale des Beaux-Arts pour étudier le dessin et la peinture. En 1922, il réalise sa première exposition au Salão da Escola Nacional de Belas Artes. Et, en 1929, une exposition personnelle parrainée par l'Association des artistes brésiliens.
Cette année-là, il voyage pour la première fois en Europe. Il visite l'Italie, l'Espagne et l'Angleterre. Et il a commencé à vivre à Paris, en France. Dans cette ville, en 1930, il rencontre l'Uruguayenne Maria Martinelli (1911-2006). Marié, il revient à Rio de Janeiro en 1931. En 1932 et 1933, il organise une exposition personnelle au Palace Hotel.
Il a commencé à enseigner des cours de peinture murale et de chevalet en 1935., à l'Université du District Fédéral. Il a également participé à l'exposition internationale du Carnegie Institute aux États-Unis. Cependant, en 1939, l’université où il travaillait fut fermée. L'année suivante, il participe à des expositions aux États-Unis.
En 1942, il peint quatre fresques, en quelques mois, pour la Fondation hispanique de la Bibliothèque du Congrès, aux États-Unis. Après avoir réalisé plusieurs œuvres au Brésil, il participe à une exposition à la galerie Charpentier, à Paris, en 1946. L'année prochaine, s'est présenté au poste de sénateur, par le Parti communiste de São Paulo.
Il perd les élections, mais présente une exposition personnelle en Argentine et en Uruguay. En 1950, il participe à la XXVe Biennale de Venise, en Italie. Depuis quelques années, je réalisais des peintures murales et des panneaux, ainsi que des illustrations pour des livres. En 1953, sa santé fut affectée par un empoisonnement à la peinture.
En raison de ce problème de santé, en 1954, les médecins lui conseillent de faire une pause dans la peinture. Deux ans plus tard, il expose en Italie et en Israël. Et en 1957, en Maison de la Pensée, à Paris, mais aussi à Munich, en Allemagne. Dès lors, il multiplie les expositions internationales, car il est déjà connu dans le monde entier.
Le peintre séparé de sa femme en 1960, mais ils sont restés amis. L’année suivante, en 1961, l’artiste eut de nouveaux problèmes de santé dus à un empoisonnement. Et, en juillet de la même année, il présente sa dernière exposition nationale. Ainsi, il décède le 6 février 1962 à Rio de Janeiro.
Caractéristiques de la production artistique de Portinari
![Le cultivateur de café, une œuvre importante de Portinari.[1]](/f/d7c989b31b3eb761a5dcd6545b4a8ec2.jpg)
Au les œuvres de Candido Portinari s'inscrivent dans l'aspect néoréaliste de Modernisme brésilien. Ils présentent donc un thème social. Des gens du peuple sont représentés afin de montrer les injustices sociales. Ses peintures montrent la vie quotidienne des Brésiliens ordinaires, ainsi que la réalité des marginalisés.
Bien qu'on se souvienne de lui pour son expressionnisme social, Portinari a également souffert influence du cubisme. En outre, Ses peintures ont un caractère nationaliste et mettent en avant les travailleurs ruraux et les noirs.. La pauvreté est représentée sous son aspect dramatique.
A lire aussi: Anita Malfatti — la précurseur du modernisme au Brésil
Maison-Musée Portinari
Dans la ville de Brodowski, la maison où vivait Candido Portinari C'est le musée Casa de Portinari depuis 1970. Le Secrétariat de la Culture, de l'Économie et de l'Industrie Créative de l'État de São Paulo est responsable de l'espace. D'une grande importance culturelle, la maison-musée possède sur ses murs des œuvres de peinture murale.
Ainsi, fin 1968, la résidence est classée par l'Institut national du patrimoine historique et artistique. Au début des années 1970, il a également été inscrit sur la liste du Conseil pour la défense du patrimoine historique, archéologique, artistique et touristique de l'État de São Paulo. Ainsi, le musée fut inauguré le 14 mars 1970.
Les principales œuvres de Portinari
Le producteur de café (1934).
Café (1935).
Rondelles (1937).
Découverte de la terre (1941).
Retraits (1944).
Enfant mort (1944).
Garçons volant des cerfs-volants (1947).
La première messe au Brésil (1948).
Tiradentes (1948).
Sainte famille (1952).
Distinctions, titres et récompenses de Portinari
Médaille de bronze du Salon National des Beaux-Arts (1923).
Médaille d'argent du Salon National des Beaux-Arts (1925).
Médaille d'argent du Salon National des Beaux-Arts (1927).
Prix de voyage à l'étranger (1928).
Mention honorable pour l'écran Café, à l'Exposition internationale du Carnegie Institute, aux États-Unis (1935).
Légion d'honneur, décoration du gouvernement français (1946).
Médaille d'or pour la paix du IIe Congrès mondial des Partisans de la paix, à Varsovie (1950).
Médaille du Peintre de l'année, de Conseil des Beaux-Arts, à New York (1955).
Prix National Guggenheim, à New York (1956).
Hallmark Award, à New York (1957).
Étoile d'Or, à Bruxelles (1958).
Crédits images
[1] Wikimédia Commons
[2] Wikimédia Commons
Sources:
ABAURRE, Maria Luiza M.; PONTARA, Marcela. Littérature: époques, lecteurs et lectures. 3. éd. São Paulo: Moderna, 2015.
BERNARDO, Hébé de Camargo. Les Travailleurs du Café: analyse d'une œuvre de Portinari. 2012. Mémoire (Master of Arts) – Institut des Arts, Universidade Estadual Paulista, São Paulo, 2012.
LEHMKUHL, Luciene. Le Café Portinari à l'Exposition universelle portugaise — catalyseur du néoréalisme. Annales du Musée historique national, Rio de Janeiro, c. 54, p. 1-20, 2021.
MUSÉE DE LA MAISON DE PORTINARI. Chronologie. Disponible en: https://www.museucasadeportinari.org.br/candido-portinari/linha-do-tempo/.
MUSÉE DE LA MAISON DE PORTINARI. Le musée. Disponible en: https://www.museucasadeportinari.org.br/institucional/o-museu/.
SELIS, Lara Martim Rodrigues. Les limites de la raison: une étude sur la théorie néoréaliste de Kenneth Waltz. 2011. Mémoire (Master en Relations Internationales) – Institut des Relations Internationales, Université de Brasilia, Brasilia, 2011.
Source: École du Brésil - https://brasilescola.uol.com.br/artes/candido-portinari.htm
