Cândido Portinari est l'un des artistes nationaux avec la plus grande reconnaissance mondiale.
Ses peintures apportent généralement des thèmes qui décrivent les conditions dans lesquelles le peuple brésilien vivait dans la première moitié du 20e siècle.
Portinari a très bien réussi à mettre en évidence questions sociales, fêtes populaires, travaux des champs, enfance, entre autres sujets.
Son style de peinture unique et incomparable a été fortement inspiré par les avant-gardes artistiques qui ont émergé en Europe lors de la transition du 19e au 20e siècle. Cependant, le peintre a réussi à absorber cette influence et à la transformer en un art authentiquement brésilien.
Nous avons sélectionné quelques thèmes et œuvres importants dans la trajectoire du peintre et surtout dans l'histoire de l'art brésilien. Vérifier!
L'ouvrier sur le site de Portinari
Portinari s'est fortement engagé à dépeindre le ouvrier, principalement celui qui peine en utilisant comme instrument sa force physique sur le terrain.
Race mixte
Sur cette toile, le peintre affiche le portrait d'un homme fort les bras croisés, travaillant dans une plantation de café.
La couleur de peau et les traits du sujet - en plus du titre de l'œuvre - indiquent qu'il s'agit d'un métis, résultat du mélange entre la population noire, indigène et blanche.
Race mixte il a été réalisé en 1934 selon la technique de l'huile sur toile, a des dimensions de 81 x 65 cm et appartient à la collection de la Pinacothèque do Estado de São Paulo.
Café
Café est une œuvre importante de Portinari. Il a été peint en 1935 avec de la peinture à l'huile, a une taille de 130 x 195 cm et se trouve au Musée national des beaux-arts de Rio De Janeiro.
Ici, le peintre a dépeint un groupe de personnes au cours d'une dure journée de travail dans une plantation de café. Les corps des ouvriers sont présentés de manière rigide et presque sculpturale. Les mains et les pieds des gens sont grands, soulignant la force du travail manuel.
En 1935, la toile participe à l'Exposition internationale d'art moderne de New York, au Carnegie Institute et reçoit une mention honorable, le premier prix international du peintre.
Le caféiculteur
L'une des œuvres les plus emblématiques de Cândido Portinari est le caféiculteur. Réalisée en 1934 à la peinture à l'huile, la toile 100 x 81 cm fait partie de la collection MASP.
Dans cette œuvre, Portinari dépeint la figure d'un agriculteur appuyé sur sa houe. Les pieds nus, le visage de profil qui contraste avec la lumière du ciel, et un tee-shirt à manches retroussées, l'homme se tient dans une plantation de café avec une expression de fatigue et préoccuper.
Les pieds forts et larges symbolisent à nouveau la vigueur de l'ouvrier et suggèrent l'approche de l'artiste au mouvement expressionniste européen.
Canne à sucre
La technique utilisée pour effectuer Canne à sucre était la fresque (méthode de peinture murale). L'œuvre a été réalisée en 1938 et a de grandes dimensions, 280 cm x 247 cm.
Il est situé dans le Palácio Capanema, un point culminant de l'architecture moderne, situé dans la ville de Rio de Janeiro.
Ici, Portinari a également utilisé le thème du travailleur manuel, cette fois dans la production de canne à sucre.
La migration du nord-est dans l'œuvre de Portinari
L'un des thèmes abordés dans la production de Portinari était également la migration d'une partie de la population du nord-est vers d'autres régions du pays.
A la recherche de meilleures conditions de vie, des familles entières se sont aventurées dans des voyages difficiles et longs pour échapper à la pauvreté, la faim et la mortalité infantile.
retraitants
Cette œuvre montre une famille de migrants qui quittent leur lieu d'origine à la recherche d'autres opportunités dans la grande ville.
Avec neuf membres, quatre adultes et cinq enfants, le groupe est dépeint de manière sombre, avec des corps squelettiques et fragiles. Les expressions sur les visages sont celles de la souffrance et la palette de couleurs choisie met en valeur l'atmosphère sépulcrale qui entoure les personnages.
Le tableau, peint en 1944, est un panneau réalisé à l'huile sur toile, mesurant 190 x 180 cm et faisant partie de la collection du Musée d'Art de São Paulo (MASP).
enfant mort
La même année, il peint retraitants - en 1944 - Portinari produit la toile enfant mort. Avec 180 x 190 cm, le tableau fait également partie de la collection du Musée d'Art de São Paulo (MASP).
Dans l'œuvre, on voit une personne tenant le corps maigre et sans vie d'un enfant. D'autres personnages gémissent et pleurent.
Les pleurs ici sont représentés par des larmes épaisses qui tombent des yeux enfoncés des personnages, qui met en lumière les souffrances des populations du Nord-Est qui étaient constamment confrontées à la mortalité infantile dans cette cours du temps.
L'enfance dans l'œuvre de Portinari
Le thème de l'enfance a également fasciné Cândido Portinari. Le peintre expose dans plusieurs oeuvres l'univers des enfants, beaucoup plus léger et fluide.
Candinho, comme on l'appelait, était un garçon d'origine modeste qui a grandi en jouant avec d'autres enfants dans la ville de Brodowski.
Les souvenirs de son enfance et de sa patrie ont toujours été présents dans la production de l'artiste. Une de ses lignes sur le sujet est :
Le paysage où nous avons joué pour la première fois ne nous quitte jamais.
Le football
Le tableau Le football Datée de 1935, elle a été réalisée à l'huile sur toile aux dimensions 97 x 130 cm et fait partie d'une collection privée.
L'œuvre représente des garçons aux pieds nus jouant au football sur un terrain en terre battue. Il y a quelques animaux et en arrière-plan on peut voir un petit cimetière, un champ verdoyant et une maison.
La lumière latérale et les couleurs que l'artiste utilise indiquent qu'il est en fin d'après-midi.
Garçons sur la balance
Portinari aimait peindre des enfants en train de jouer. Ce tableau de 1960, réalisé selon la technique de l'huile sur toile, mesure 61 x 49 cm et fait actuellement partie d'une collection privée.
L'artiste y dépeint quatre garçons s'amusant sur des balançoires. Les tons sont doux et apportent des variations de jaune, rose et bleu.
Les garçons semblent enveloppés d'une aura angélique et ont le visage tourné vers le ciel, comme s'ils sentaient la brise du jour.
Cândido Portinari a dit un jour :
Savez-vous pourquoi je peins tant de garçons sur des balançoires et des balançoires? Pour les mettre en l'air comme des anges.
Qui était Cândido Portinari ?
Candido Portinari est né dans une ferme de café de la ville de Brodowski, intérieur de São Paulo, le 30 décembre 1903.
L'artiste a eu une trajectoire intense et a produit environ 5 000 œuvres, allant de peintures, dessins et grandes peintures murales.
Un exemple d'un panneau muraliste important est le travail Guerre et Paix, qui a été offert en 1956 aux Nations Unies (ONU), dont le siège est à New York et a été récupéré en 2010, et se trouve actuellement au Théâtre municipal de Rio de Janeiro.
Au milieu des années 1950, l'artiste a commencé à montrer de graves problèmes de santé, étant diagnostiqué avec Saturnisme, une maladie causée par le saturnisme que certaines peintures avaient dans leur composition.
L'artiste était passionné par son métier et a beaucoup de mal à obéir aux ordres des médecins d'abandonner la peinture.
Il est décédé le 6 février 1962, à l'âge de 58 ans. Il laisse un héritage inestimable à l'art brésilien et mondial, contribuant énormément à la consolidation de l'identité culturelle du peuple brésilien.
