Combien de films critiques sur le XXe siècle peut-on dire que le cinéma a produit? Dans une brève coupure de mémoire, nous nous souvenons de films comme Forest Gump, un film romantique et brillant sur l'histoire récente des États-Unis d'Amérique; Apocalypse Now, basé sur le livre de Joseph Conrad, "Heart of Darkness", qui dépeint les problèmes existentialistes passés au sein de l'armée américaine pendant la La guerre du Vietnam; et quelques films sur Deuxième Guerre mondiale.
Un film qui fait une coupe historique complète des grands moments et des personnages du siècle dernier, avec des images réelles et une vision critique des événements, n'avait pas encore atteint le public.
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C'est ce que nous montre l'intelligent documentaire de 72 minutes « Nous qui sommes là, nous vous attendons », rare recueil d'images saisissantes du XXe siècle, à la fois artistique et politique, réalisé par Marcelo Masagão et coscénarisé avec Eduardo Valadares, le film s'appuie sur l'œuvre de l'historien Eric Hobsbaum, "
L'âge des extrêmes», soulignant le contraste dans l'histoire d'un siècle impliqué dans deux Guerres mondiales, les déclins et les hausses économiques. Sur les 40 années qui s'ajoutent aux deux guerres mondiales, la soi-disant Âge de la guerre totale, à l'abîme économique qui se produit entre ces guerres.Les plans politiques et économiques tentent de restructurer la crise mondiale, les régimes totalitaires qui émergent secoués par le peuple. Les révolutions culturelles et sociales, les Guerre froide qui a façonné notre contemporanéité et influencé les conflits jusqu'à aujourd'hui. Les arts jusqu'en 1945 et la post-avant-garde après 1950, le soi-disant « tiers-monde » et les révolutions, la fin de socialisme et l'espoir pour le prochain millénaire.
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Ce n'est pas un simple documentaire sur l'histoire, le film révèle qu'il est possible de faire l'histoire par le cinéma. En travaillant subtilement le thème paradoxal présent à diverses époques du XXe siècle, le film invite le spectateur à réfléchir sur des concepts et des thèmes du quotidien; comment ne pas sourire à l'image du « vieux » Youri Gagarine regardant une lampe allumée et contemplant l'électricité pour la première fois en 1931 ?
Et comment ne pas avoir peur de voir juste après, l'image de Youri Gagarine "fils", trois décennies plus tard, étant le premier homme à voyager dans l'espace. Hommes en guerre et femmes, mères de famille, fabriquant des bombes dans les grandes industries de guerre. Le scénario des images travaille avec les sentiments du spectateur de manière oscillante, mais qui se termine toujours par une ironie tranchante, fine et mélancolique.
L'excellent travail du réalisateur de Pernambuco Marcelo Masagão est scellé par une belle bande sonore réalisé par Wim Mertens, et la musique est en grande partie responsable de la conduction « sentimentale » du film. L'ironie historique nous parvient de manière acide et dépressive et la direction musicale du film nous entraîne dans une mélancolie réflexive sur les grands événements d'un âge des extrêmes.
Récompensé au Festival de Gramado et lauréat au Festival de Recife dans les catégories film, scénario et montage, le Le film est recommandé à tous les éducateurs et étudiants qui croient en la reconstruction de l'humanisme à travers l'Histoire.
Carlos Beto Abdalla
Historien et Master en études littéraires
