Tout sur le romantisme

Le romantisme était un mouvement artistique, intellectuel et philosophique apparue en Europe (d'abord en France, en Allemagne et en Angleterre), après la Révolution française, à la fin du XVIIIe siècle. Dans la plupart des autres endroits, il a atteint son apogée au milieu du XIXe siècle.

Le romantisme a cherché à transmettre au peuple des idéaux d'amour, de sentiment, de Dieu et de spiritualité, de patriotisme et de valorisation de l'individu.

Par conséquent, la période romantique était connue pour la rejet de la rationalité, de l'objectivité et du beau, caractéristiques du classicisme, le mouvement avant le romantisme.

Les romantiques défendaient la subjectivité, où la vision du monde était centrée sur l'idéalisation de tout, sur les émotions et les sentiments de l'individu, jamais sur la réalité.

Par conséquent, le romantisme a marqué le changement de pensée et de comportement dans le monde occidental, commencer la modernité.

Romantisme au Brésil

Ainsi, outre le subjectivisme, le culte de la nature, la sentimentalité et l'évasion de la réalité,

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le romantisme au Brésil était fortement marqué par le nationalisme et l'exaltation de l'Indien.

Le romantisme est arrivé au Brésil en 1836, après la nouvelle indépendance du pays. Les auteurs brésiliens ont cherché, à travers les romans, à retrouver une identité nationale après le départ des colonisateurs.

Les principales caractéristiques du romantisme au Brésil sont:

Patriotisme (après le départ des colonisateurs portugais) ;
Des textes en prose ou en poésie à caractère nationaliste ou régionaliste, exaltant la nature, la faune et la flore du pays ;
L'indication de la femme aimée et idéalisée ;

Bien qu'ayant impliqué plusieurs domaines de l'art, la période romantique au Brésil était fortement axée sur la littérature et poésie.

L'un des grands auteurs romantiques brésiliens était Gonçalves Dias, auteur du célèbre poème « Canção do Exílio ». Cette poésie est un excellent exemple de la façon dont la terre brésilienne a été exaltée.

Un autre auteur qui a tant approché la femme aimée et idéalisée, en plus d'exalter la nature brésilienne, était José de Alencar.

Les phases du romantisme au Brésil

Première génération

Motivée par la récente indépendance du Brésil en 1822, la première génération du romantisme brésilien est marquée par un fort besoin d'affirmer la culture locale et de rompre avec l'influence européenne.

Ainsi, les œuvres véhiculaient souvent des valeurs nationalistes et embrassaient l'indianisme, qui prônait les Indiens comme des héros représentatifs de la culture.

Deuxième génération

La deuxième génération du romantisme brésilien a émergé au milieu du XIXe siècle et a été fortement influencée par les œuvres du poète anglais Lord Byron.

Les traits les plus frappants de cette époque étaient le pessimisme, la désillusion, l'exaltation de la mort, la dépression et la solitude. Pour cette raison, la période est aussi appelée « ultra-romantique » ou « mal du siècle ».

Troisième génération

La troisième génération a commencé vers 1860 et avait une orientation très politique et sociale, influencée par les œuvres de Victor Hugo.

Ainsi, les artistes ont véhiculé dans leurs œuvres des idéaux abolitionnistes, des critiques sociales et valorisant la liberté. La période est aussi appelée la « génération condor » en référence à un condor, considéré comme un symbole de liberté.

Caractéristiques du romantisme

Alors que le romantisme cherchait à s'écarter des valeurs d'urbanisation, de progrès et de rationalité, la plupart de ses caractéristiques sont en opposition directe avec ces modèles.

Ces aspects appartenaient à des mouvements antérieurs comme le classicisme. Parmi les principales caractéristiques du mouvement figurent :

Idéalisation

L'idéalisation est l'une des plus grandes caractéristiques de la période romantique, car les artistes romantiques se sont souvent présentés comme des héros rebelles. Le but était de changer sa propre vie ou celle de la société.

Pour cette raison, il était courant que l'art romantique dépeigne les injustices sociales et les oppressions politiques de l'époque, présentant la vision de l'artiste de ce qui serait idéal pour le problème.

Cet homme héros s'est également manifesté comme l'individu à la recherche d'une patrie ou d'un amour idéal, parfait, irréaliste, donnant toujours la priorité à ses propres attentes et sentiments.

individualisme et subjectivité

Les écrivains, peintres et sculpteurs romantiques valorisaient l'individu, ses propres opinions et sa vision du monde.

Ainsi, l'originalité était très importante dans les arts. C'est elle qui a réussi à présenter la vision de l'auteur de ce qui a été produit.

Par la subjectivité, l'individu pouvait exprimer ses opinions et ses idéaux dans son discours personnel, à travers des sentiments et des émotions, s'échappant de la réalité ou du concret.

Valoriser les émotions et les sentiments

Pour le romantisme, le logique, le rationnel ou même le concret n'existaient pas. Le romantisme soutenait que les émotions et les sens étaient également importants pour façonner le raisonnement d'un individu.

La présence des émotions et des sentiments des auteurs dans les œuvres est l'une des caractéristiques les plus frappantes du mouvement. Il était courant, surtout dans les œuvres littéraires, de trouver des descriptions mélancoliques, tristes et sentimentales.

exaltation de la nature

Pour les romantiques, la nature consistait en une force transcendantale incontrôlable qui, bien qu'étant liée, était distincte des éléments physiques tels que les arbres, les feuilles, etc.

Focus sur l'imaginaire

Considérant que le romantisme représentait une évasion des valeurs de l'époque, les penseurs et artistes romantiques ont souvent eu recours à l'imagination dans la production de leurs œuvres.

En littérature, par exemple, il ne s'agissait pas de décrire le monde tel qu'il est, mais tel qu'il pourrait être.

Voir aussi la signification de classicisme et le réalisme.

Contexte historique du romantisme

Le romantisme a émergé au cours de la période connue sous le nom de l'âge des révolutions, entre 1774 et 1849. A cette époque, il y avait des changements politiques, sociaux et économiques majeurs en Occident.

Parmi les principaux mouvements révolutionnaires de l'époque figurent les Révolution industrielle et Révolution française.

Un autre événement politique majeur de cette période a été la montée de la bourgeoisie au pouvoir, pendant la Révolution française.

La bourgeoisie voulait transmettre de nouveaux idéaux à la société, concernant les sentiments et la valeur des émotions et de l'individu, qui ont été oubliés par les mouvements précédents comme le classicisme.

Animés des mêmes idéaux de changement, les artistes romantiques ont commencé à changer non seulement la théorie et la pratique de leurs arts, mais aussi la manière même dont ils percevaient le monde.

Cette transformation dépasse le champ artistique et impacte la philosophie et la culture occidentales. Ces aspects en sont venus à accepter l'émotion et les sens comme un moyen valable d'expérimenter la vie.

L'influence des révolutions peut être vue dans les caractéristiques de l'idéalisme et de la rébellion, qui étaient frappantes dans les œuvres produites pendant la période.

L'évasion et le subjectivisme, par exemple, valorisaient les sentiments individuels plus que les sentiments collectifs. Les deux sont des aspects forts du romantisme.

romantisme en littérature

Le romantisme est aussi devenu un style littéraire innovant, car il permettait aux artistes d'utiliser le émotion et spontanéité. Ainsi, ils pouvaient explorer plus librement les ressources artistiques au sein et en dehors de la littérature.

À cette époque, les romans littéraires étaient basés sur la sentimentalité romantique et l'évasion (évasion de la réalité) et une lutte constante contre l'amour interdit ou non partagé.

Forte d'un attrait nationaliste et patriotique, la littérature romantique exalte aussi l'homme héros, qui se bat pour l'amour et pour sa nation. De plus, les personnages sont clairement vulnérables et mélancoliques, exposant leurs émotions toujours au premier plan.

Certains des principaux auteurs romantiques européens étaient :

le Français Victor Hugo, auteur des Misérables et du Bossu de Notre-Dame ;
L'Anglais Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), auteur de The Ballad of the Old Mariner ;
l'allemand August Wilhelm (1767-1845), auteur de Ramos de Flores ;

Au Brésil, certains des auteurs qui ont marqué la période romantique sont :

Aluísio Azevedo (1857-1913), auteur d'O Cortiço ;
Casimiro de Abreu (1837-1860), auteur de Primaveras ;
Gonçalves Dias (1823 - 1864), auteur de Canção do Exílio.

Le romantisme dans les arts

L'art romantique était essentiellement basé sur l'individualisme, la nature et l'imagination. Ces valeurs se sont manifestées dans toutes les branches artistiques de l'époque et ont inspiré peintures, sculptures, poèmes, entre autres.

En raison de l'accent mis sur l'imagination, les artistes accordaient une grande importance à l'intuition, à l'instinct et à l'émotion. Parce qu'ils sont très personnels et subjectifs, ces sentiments ont renforcé la notion d'individualisme qui a marqué le mouvement.

Pour les romantiques, l'individualisme se manifeste le plus pleinement dans des contextes de solitude.

Pour cette raison, l'art romantique a tendance à être fortement méditatif. Cette focalisation sur l'imagination et le subjectivisme a dissipé l'idée que l'art était un miroir du monde. Dans le romantisme, l'art a créé un monde parallèle.

"Un radeau de Méduse", de Théodore Gericault, représentant l'accent que l'art romantique donnait à l'imaginaire.

Le romantisme a apporté un nouveau concept de la nature qui ne se limitait pas aux forêts, aux arbres et aux animaux. Pour les romantiques, la nature était quelque chose de supérieur, de transcendantal et donc d'incompréhensible pour les hommes.

Comme tous les points, la nature était également considérée de manière subjective et sa représentation variait d'un artiste à l'autre.

Parmi les manières les plus courantes d'interpréter la nature figurait l'idée qu'elle était un lieu divin, un refuge contre le monde industrialisé, ou même un pouvoir de guérison.

Cette valorisation de la nature signifie que, grâce au romantisme, la peinture de paysage, auparavant considérée comme une forme d'art inférieure, a été fortement améliorée.

"L'arbre solitaire" de Caspar David Friedrich. L'œuvre présente plusieurs traits caractéristiques des œuvres romantiques, tels que le culte de la nature, l'exaltation de la solitude et l'évasion de la ville (évasion).

Principaux noms et œuvres du romantisme

Découvrez les principaux artistes romantiques ci-dessous, suivis de certaines de leurs œuvres :

Littérature européenne

William Blake - Sept livres enluminés, Le mariage du ciel et de l'enfer, Jérusalem, etc.
Samuel Taylor Coleridge – La ballade du vieux marin, Kubla Khan, Cristabel, etc.
William Wordsworth – Lonely quel nuage j'ai erré, Le prélude, Ode au devoir, etc.

Peinture

Francisco de Goya – 3 mai 1808 à Madrid (ou Les exécutions du 3 mai), Saturne dévorant un fils, La maja nue, La maja habillée, etc.
William Turner - Le navire négrier, Pluie, vapeur et vitesse, La bataille de Trafalgar, etc.
Caspar David Friedrich – Walker on the Sea of Mist, Monk by the Sea, The Sea of Ice, etc.
Eugène Delacroix – La liberté guidant le peuple, Le massacre de Chios, La mort de Sardanápalo, etc.

Sculpture

Antoine-Louis Barye – Thésée et le Minotaure, Lion et Serpent, Aigle et Serpent, etc.
Pierre Jean David – Faire revivre la Grèce, La mort d'Achille, Louis II, etc.

Romantisme au Portugal

Le début du romantisme au Portugal a lieu en 1825, avec l'œuvre intitulée Camões, un poème épique de l'auteur portugais Almeida Garrett (1799 - 1854). Ce poème apparaît dans un contexte d'euphorie nationale totale, comme D. João VI, qui était au Brésil, décide de retourner au Portugal afin de reconquérir la couronne portugaise.

Ainsi naît un sentiment nationaliste, une des caractéristiques fortes du romantisme. Dès lors, le romantisme au Portugal a commencé à se développer, inspiré par la période romantique qui était déjà consolidée dans d'autres parties de l'Europe, comme la France, l'Angleterre et l'Allemagne.

La période romantique lusitanienne avait des caractéristiques fortes qui exprimaient les discours du romantisme. Entre eux:

Subjectivité;
Sentimentalité;
Influence médiévale, focalisée sur la religion, sur Dieu ;
Désir;
Imagination et idéalisation.

Le romantisme au Portugal a aussi, comme la période au Brésil, trois générations.

Première génération

Le début du romantisme au Portugal, en 1825, est marqué par le passage du mouvement arcadien à la période romantique. Avec le retour de D. João VI pour le pays, le romantisme commence par un fort attrait nationaliste, décrit dans des œuvres littéraires, dépeignant des personnalités politiques comme des héros nationaux.

Il est également possible de voir le héros et l'homme patriote dépeint à travers des influences médiévales, comme des chevaliers courageux et honorables qui apprécient leur patrie et Dieu.

Les auteurs les plus connus de cette génération sont Almeida Garrett (1799 - 1854), Alexandre Herculano (1810 - 1877) et Antônio Feliciano de Castilho (1800 - 1875).

Deuxième génération

Connue comme la phase de l'ultra-romantisme, la deuxième génération du romantisme au Portugal est devenue la phase la plus importante du mouvement dans le pays. Dans cette période, le romantisme dépasse la condition de raison, générant une forte sentimentalité.

Ici, les sentiments prédominants sont la douleur, la solitude, le désespoir et même la mort. L'un des écrivains les plus célèbres de cette génération était Camilo Castelo Branco (1825 - 1890), auteur des œuvres Amor de Perdição et Amor de Salvação.

Camilo a écrit avec une extrême sentimentalité, à travers la condition morbide et sombre, présente dans le discours pittoresque du romantisme.