Mario de Andrade il fut le grand mentor intellectuel de la Génération des 20, il fut aussi poète, prosateur, pianiste, fonctionnaire et, surtout, un homme engagé pour le développement culturel du Brésil.
Son œuvre, divisée en livres de poésie, de prose fictive, de folklore, d'essais et d'histoire de la musique, est, à ce jour, un point de repère dans la littérature nationale, car elle introduit un nouvelle langue littéraire, qui s'approprie la langue du peuple, contrairement à l'académisme parnassien en vogue jusque-là.
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courte biographie
Mario Raul de Morais Andrade est né le 9 octobre 1893, dans la ville de São Paulo. Il a étudié le piano dès son plus jeune âge, après avoir terminé le cours au Conservatório Dramático e Musical de São Paulo en 1917, la même année où il a publié son premier livre de poèmes, toujours dans le style parnassien, intitulé Il y a une goutte de sang dans chaque poème.
Toujours en 1917, à la mort de son père, il commence à travailler comme professeur de piano. Il travaille également comme critique d'art et fréquente les cercles artistiques de São Paulo, où il rencontre
Oswald de Andrade et Anita Malfatti, avec qui il est devenu très proche et avec qui il a articulé le Semaine d'art moderne de 1922.C'était aussi en 1922 qui a publié fou Pauliceia, livre considéré comme l'emblème de modernisme brésilien. A partir de cette période, il est devenu l'une des figures les plus importantes de la littérature et de la culture brésiliennes, combinant une intense production littéraire avec une vie consacrée aux études dans le folklore brésilien, musique et arts visuels.
Entre les années 1934 et 1937, était chef du département de la culture de la ville de São Paulo, fondant le Public Disco, en plus de promouvoir le I Congrès national de la langue chantée. En 1937, il fonde la Société d'ethnographie et de folklore de São Paulo.
Déménagé à Rio de Janeiro en 1938 et est devenu directeur de l'Institut des arts du district fédéral. De retour à São Paulo, il travaille au Service du patrimoine historique. victime d'un crise cardiaque, décédé à São Paulo, le 25 février 1945.
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caractéristiques littéraires
Considéré comme le grand nom intellectuel du modernisme brésilien, Mário de Andrade se distingue par son esprit pionnier. Ta poésie initiale récupère des éléments de Avant-gardes européennes, comme l'écriture automatique, caractéristique de mouvement surréaliste, que l'auteur revisite plus tard, à la lumière de la conscience, mêlant théorie et pulsions lyriques inconscientes. L'influence de la cubisme, qui, dans la poésie de Mário, apparaît comme une déformation abstraite et une valorisation du primitivisme.
![Timbre avec portrait de Mário de Andrade à l'occasion du centenaire de sa naissance. [1]](/f/780890cd985806e2d10d9dc8dfaccc6e.jpg)
Dans un premier temps, l'œuvre poétique de l'auteur vise à briser les paradigmes artistiques canoniques de la poésie académique, en clair action moderniste. Ensuite, il s'agit d'une exploration de plus en plus intense de rythmes et de thèmes tirés du folklore populaire brésilien.
Avec les yeux toujours tournés vers Problèmes sociaux brésiliens, ainsi que pour le culture nationale, Mário a également écrit de la prose fictive, qui reflète l'engagement de l'auteur envers la création d'une langue littéraire nationale.
Construction
- 1917 – Il y a une goutte de sang dans chaque poème (poésie)
- 1922 – fou Pauliceia (poésie)
- 1925 – L'esclave qui n'est pas Isaura (discours)
- 1925 – Premier étage (Contes)
- 1926 – Pastille kaki, ou affections militaires mélangées avec pourquoi je connais l'allemand (poésie)
- 1927 – aimer, verbe intransitif (idylle)
- 1927 – clan de la tortue (poésie)
- 1928 – Macunaíma, le héros sans aucun personnage (rhapsodie)
- 1929 – Recueil d'histoire de la musique (chanson)
- 1930 – mauvais coup (poésie)
- 1930 – modes impériales (chanson)
- 1933 – musique douce musique (chanson)
- 1934 – beaux-arts (Contes)
- 1935 – O Aleijadinho et lvares de Azevedo (essai)
- 1936 – Musique et chanson populaires au Brésil (essai critique-biographique)
- 1939 – rencontre avec la médecine (répétition)
- 1940 – L'expression musicale aux États-Unis (chanson)
- 1941 – musique brésilienne (histoire et folklore)
- 1941 – Poésie (poésie)
- 1942 – petite anecdote musicale (chanson)
- 1942 – le mouvement moderniste (théorie)
- 1943 – le bal des quatre arts (répétition)
- 1943 – Aspects de la littérature brésilienne (essai)
- 1943 – Les enfants de Candinha (chronique)
- Dakota du Sud. – la peluche d'oiseau
- 1945 – Père Jesuino du Mont Carmel (recherche biographique)
- 1946 – lire paulistana (poésie)
- 1946 – la voiture de la misère (poésie)
- 1947 – nouveaux contes (Contes)
- 1966 – poésie complète (poésie)
En plus de ce vaste travail publié, Mário a également laissé d'énormes volumes de courrier, publié à titre posthume.
Macunaíma, le héros sans aucun personnage
C'est l'une des œuvres les plus connues et les plus discutées de Mário de Andrade. Pour l'écrire, l'auteur s'est appuyé sur un projet pour représenter la différence brésilienne, dans une synthèse du folklore national qui prend la forme d'un roman picaresque, mêlant tradition orale et primitivisme au genre typiquement bourgeois du roman.
Son intention était d'aborder de nombreux problèmes au Brésil, tels que la soumission culturelle et l'importation de modèles conditions socio-économiques, l'absence de définition du caractère national, la discrimination linguistique et, surtout, la recherche pour le identité culturelle Brésilien.
Mélange de roman épique et picaresque, l'œuvre se caractérise par rhapsodieModerne, car il rassemble une vaste connaissance du folklore et des traditions culturelles brésiliennes, d'innombrables légendes, aliments, croyances, animaux et plantes de différentes régions, ainsi que diverses manifestations culturelles et religieuses, sans se référer à une région d'origine spécifique, donnant une impression de unité nationale.
Plein de ces fusions régionales, Macunaïma est critique du régionalisme et essaie de briser les limites fixées par le géographie. O espacer est un mélange de plusieurs régions brésiliennes, et la temps elle varie entre le mythique de la légende et le temps contextualisé et contemporain.
Macunaíma est un héros sans personnage, car ce qu'il construit dans un chapitre se déconstruit dans un autre. Vit des moments d'extrême bravoure et aussi d'extrême lâcheté; il est paresseux mais il est hardi; est un adulte encore un enfant; c'est le primitif qui habite l'homme civilisé. Macunaíma n'est pas une personne, c'est un hybridelinguistique.
"Là! Quelle paresse... » est un slogan récurrent du personnage. Le thème apparaît comme un « signe amazonien »: dans un pays de soleil et de chaleur, la paresse semble bien plus naturelle que le travail. C'est un opposition aux règles « civilisatrices » de l'Europe de la valorisation du travail. En évoquant des images de paresse et du net, l'auteur dessine un lien avec le sentiment primitif.
Dans Macunaïma, se trouve tellement à appréciation des "sentiments tropicaux" comme un catalogue des maladies du tiers-monde, qui apparaît, entre autres, à l'image des fourmis, présentes tout au long de l'ouvrage. Les fourmis représentent aussi ce qui manque à Macunaíma et au Brésil: organisation, calcul. La fourmi est un animal bourgeois par excellence, par opposition à la cigale, associé à la figure de l'oisiveté ou, en termes plus tropicaux, à la paresse.
Offrant un recueil d'incohérences brésiliennes, Mário de Andrade ne précise pas, en Macunaïma, si vous êtes fier ou honteux du Brésil. Cette hybridisme incohérent il reproduit le dynamisme culturel et le manque d'organisation nationale, concluant au pessimisme.
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Phrases
"Mauvaise santé et beaucoup de santé, les maux du Brésil sont."
"Avant le modernisme, le Brésil était un pays portugais avec des modes culturels français."
"Je suis un Tupi jouant du luth."
"Le passé est une leçon à réfléchir, pas à répéter."
« Mon travail est tout populaire comme ça: Brésiliens, le temps est venu de faire le Brésil. »
Crédit image
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par Luiza Brandino
Professeur de littérature
La source: École du Brésil - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/mario-andrade-1.htm
