O expressionnisme est un mouvement artistique d'avant-garde qui s'est déroulé au début du 20e siècle, dans le contexte de la Première Guerre mondiale. Dans opposition catégorique à jeimpressionnisme, ce mouvement se caractérise par l'irrationalité et l'individualisme, en plus de présenter un vision pessimiste de la réalité, afin de déformer la réalité.
L'esthétique expressionniste peut être identifiée dans divers types d'expression artistique, cependant, en peinture, elle était plus frappante. En Europe, son principal représentant est Edvard Munch, avec son célèbre ouvrage Le cri. Au Brésil, des peintres modernistes tels que Candido Portinari et Tarsila do Amaral ont également produit des œuvres d'influence expressionniste. En littérature, en revanche, des noms tels que Thomas Mann et Mário de Andrade ont écrit des œuvres aux traits expressionnistes.
A lire aussi: Dadaïsme – avant-garde qui prévoyait une rupture totale avec la structure traditionnel
Contexte historique et origine de l'expressionnisme
O début du 20ème siècle elle a été marquée par l'utilisation d'innovations technologiques, telles que le téléphone, le télégraphe sans fil, l'automobile et l'avion, qui ont permis une communication et un transport plus rapides. Un monde nouveau, caractérisé par la La technologie et pour rapidité, a été présenté à la population. La théorie de la relativité, de Albert Einstein (1879-1955), et l'émergence de la psychanalyse, avec Sigmund Freud (1856-1939), a élargi la manière dont le temps, l'espace et l'esprit humain étaient compris jusqu'alors.
C'était donc une époque de incertitudes, caractérisé par le interrogatoire de vérités jusque-là considérées comme indiscutables, ce qui suggérait qu'il y avait beaucoup plus à découvrir et que le nouveau siècle était une mer de possibilités. Cependant, à côté de ce mouvement scientifique et intellectuel, il y avait aussi le tension entre les grandes puissances, qui cherchait à maintenir, chacun, son hégémonie.
Dans ce contexte, le Avant-gardes européennes, c'est-à-dire des mouvements qui remettaient en cause les valeurs académiques jusque-là défendues dans l'art. Chacun de ces mouvements entendait apporter une nouvelle perspective artistique, une nouvelle façon de faire de l'art, contrairement à ce qui est considéré comme traditionnel. Parmi eux figurait l'expressionnisme, né en Allemagne en 1910, mais qui a fini par être influencé, lui aussi, par les événements de Première Guerre mondiale.
Comme d'autres mouvements d'avant-garde, l'expressionnisme a également lancé un manifeste. Le Manifeste expressionniste a été publié en 1918 et signé par Kasimir Edschmid (1890-1966). Dans ce document, il défend que l'esthétique expressionniste est le résultat de expérience personnelle de l'artiste associé à la recherche de quelque chose de nouveau. L'originalité de l'œuvre réside donc dans la perception individuelle (donc unique) de la réalité.
Caractéristiques de l'expressionnisme
L'expressionnisme est un mouvement artistique qui s'oppose à la impressionnisme et défend le perte de contrôle conscient dans l'acte de création pour que la réalité soit transformée par l'expression particulière de l'artiste (vision). Ainsi, il présente ces caractéristiques :
Se concentre sur le côté obscur de l'humanité;
Il révèle l'angoisse et la peur existentielles ;
Il est anti-positiviste, car il défend l'irrationalisme ;
Valorise l'intuition sur la raison ;
Exprime une perception individuelle de la réalité ;
Valorise la subjectivité sur l'objectivité ;
Il a un caractère pessimiste et traite de thèmes tels que la solitude ;
Réalise la distorsion de la réalité ;
Défend la liberté individuelle;
Il cherche à montrer la misère de l'espèce humaine ;
Il valorise l'aspect métaphysique.
Lire aussi: Cubisme – avant-garde qui valorise les formes géométriques
Principaux artistes de l'expressionnisme
O expressionnisme exercé une influence sur plusieurs auteurs, dans plusieurs domaines artistiques, tels que :
Architecture:
Bruno Taut (1880-1938): pavillon de verre (1914).
Erich Mendelsohn (1887-1953): woga complexe (1926-1931).
Fritz Höger (1877-1949): chilihaus (1922-1924).
Sculpture:
Ernst Barlach (1870-1938): Aies pitié! (1919).
Wilhelm Lehmbruck (1881-1919): femme agenouillée (1911).
Peinture:
Edvard Munch (1863-1944): Le cri (1893)|1|.
Käthe Kollwitz (1867-1945): la veuve je (1921).
Littérature:
Thomas Mann (1875-1955): Docteur Faust (1947).
James Joyce (1882-1941): Ulysse (1922).
Alfred Doblin (1878-1957): Berlin Alexanderplatz (1929).
Rainer Maria Rilke (1875-1926): Lettres à un jeune poète (1929).
Georg Kaiser (1878-1945): les bourgeois de Calais (1913).
Cinéma:
Robert Wiene (1873-1938): Bureau du Dr Caligari (1920).
Fritz Lang (1890-1976): métropole (1927).
Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931): nosferatu (1922).
arts expressionnistes
Le mouvement expressionniste a influencé diverses formes d'expression artistique. Cependant, son rapport à la peinture est le plus marquant et le plus original, notamment en raison de son opposition à l'impressionnisme.
LES La peinture Le cri, l'œuvre la plus célèbre d'Edvard Munch et le principal représentant de l'expressionnisme, apporte une angoisse existentielle estampée sur le visage et le cri d'un personnage difforme. En arrière-plan, un coucher de soleil à Oslo, en Norvège. Il est possible d'observer, à l'écran, les des lignes déformées et agressives, avec des couleurs fortes et irréelles, afin d'exprimer, émotionnellement, la vision individuelle de l'artiste par rapport à la réalité.
À son tour, le littérature expressionniste aborde le décadence du monde bourgeois et capitaliste, elle pointe les déséquilibres de la réalité et l'impuissance de l'être humain face à elle. Ainsi, il recourt à des images grotesques et déformées du réel, d'un point de vue négativiste.
Dans cet esprit, dansDocteur Faust, par Thomas Mann, du prétexte de faire une biographie d'un compositeur, le narrateur réfléchit sur l'artiste inséré dans (et en conflit avec a) la société bourgeoise allemande dans sa catastrophe inévitable de vendre son âme au diable (au nazisme).
déjà là septième art,Bureau du Dr Caligari, par Robert Wiene, est une copie de cinéma l'horreur muette, dont la mise en scène et la photographie privilégient informe. Caligari est titulaire d'un doctorat en somnambulisme (hypnose). Son arrivée dans un village allemand s'accompagne de meurtres mystérieux et de prédictions du futur. En fin de compte, l'histoire se caractérise par la irrationalité de folie.
L'expressionnisme au Brésil
LES La peinture de modernisme brésilien a été influencé par Avant-gardes européennes. De cette façon, il est possible de vérifier les traces de ces mouvements dans plusieurs ouvrages, dont, parmi eux, le expressionnisme. A titre d'exemple, nous pouvons signaler :
Anita Malfatti (1889-1964): le vent (1915-1917).
Candido Portinari (1903-1962): retraitants (1944).
Di Cavalcanti (1897-1976): Amis (1921).
Ismaël Néry (1900-1934): portrait de Murilo Mendès (1922).
Lasar Segall (1889-1957): Autoportrait I (1911).
Tarsila do Amaral (1886-1973): Portrait d'Oswald de Andrade (1922).
Ernesto de Fiori (1884-1945): Les amis (s. ré.).
Flávio de Carvalho (1899-1973): Portrait de Jorge Amado (1945).
En ce qui concerne la Littérature brésilienne, il n'y a pas, à proprement parler, d'œuvres expressionnistes. Certains critiques soulignent cependant caractéristiques de ce mouvement dans certaines œuvres de la littérature brésilienne moderniste (et même pré-moderniste), dont les auteurs auraient été influencés par le expressionnisme. A titre d'exemple, on peut citer :
Graciliano Ramos (1892-1953): Angoisse (1936);
Augusto do Anjos(1884-1914): Moi (1912);
Mario de Andrade (1893-1945): aimer, verbe intransitif (1927).
dans le poème « Plaintes nocturnes » (1906), extrait du livre Moi, par Augusto dos Anjos, il est possible de percevoir un ton plus agressif quand le moi lyrique parle d'humanité.|2| Comme on le sait, l'expressionnisme se caractérise par cette agressivité, en plus de la déformation de la réalité, telle qu'elle se configure dans le regard particulier de l'auteur de l'œuvre :
Plaintes de nuit
[...]
Mes vêtements, j'ai même envie de les casser !
Je veux, arraché des prisons charnelles,
Vivant à la lumière des étoiles immortelles,
Embrassé avec toutes les stars !
La nuit devient terrifiante
Et dans ma poitrine, au combat,
coups d'éternité écrasants
Dans une expansion exorbitante !
[...]
qu'à l'intérieur de mon âme américaine
Plus de battement de cœur - cette arche,
Cette horloge tragique qui marque
Autant d'actes de tragédie humaine !
[...]
Dans Angoisse, de Graciliano Ramos, le protagoniste est Luís da Silva, un homme proche de la cinquantaine, un fonctionnaire, solitaire et mélancolique. LES angoisse Le titre du livre fait référence à l'état d'esprit de ce personnage. O personnage narrateur Avoir ton vue privée, donc déformée de la réalité. C'est juste ça monde intérieur par Luís da Silva qui donne à l'œuvre son personnage expressionniste: « Je vis agité, plein de terreurs, un tremblement dans mes mains qui sont devenues maigres. Les mains ne sont plus à moi: ce sont de vieilles mains faibles et inutiles. Les ecchymoses sur les paumes ont guéri.
Déjà aimer, verbe intransitif, de Mário de Andrade, raconte l'histoire de Fräulein Elza, une Allemande prétendument embauchée comme gouvernante dans une maison du L'élite bourgeoise de São Paulo du début du XXe siècle, mais qui, en fait, est un "professeur d'amour", payé pour prendre la virginité et l'innocence du jeune Carlos, un adolescent de quinze ans. Dans ce travail, le décadence du monde bourgeois et le vue déformée que le caractère allemand a par rapport à sa profession et aussi à la culture brésilienne :
« Fräulein, pour les jours à venir, a longuement réfléchi à l'affaire. Sérieusement. [...]. Sa mission n'était pas de diriger un acte: enseigné l'amour intégral, si peu naturel en ces temps... Amour calme, etc. Avec la fréquence de l'idéal écrit par le dieu emprisonné, certainement un disciple de Hans Sachs, Fräulein peu à peu avait mécanisé sa mauvaise conception de l'amour. Là, l'homme-de-vie et l'homme-du-rêve en vinrent à se confondre dans la prédication d'une même vérité et, plus drôle encore, dans la vision d'un même tableau. professeur d'amour... mais il n'était pas né pour ça, il le savait. Les circonstances avaient fait d'elle la maîtresse de l'amour, elle s'était adaptée. Je n'ai même pas discuté si j'étais heureux, n'a pas réalisé son propre malheur. C'était, verbe être.
Voir aussi: Futurisme – avant-garde avec une forte tonalité patriotique et technologique
exercices résolus
question 1
Toutes ces images ont des traces d'expressionnisme, sauf :
a) Image 1
b) Image 2
c) Image 3
d) Image 4
e) Image 5
Résolution
Alternative E.
L'image 5 est une peinture cubiste, car elle privilégie les formes géométriques. Les quatre premiers, en revanche, ont des traces d'expressionnisme, c'est-à-dire des lignes plus denses et plus tordues, non objectives, donc plus associées à l'émotion.
Question 2 - Soulignez l'alternative qui a une caractéristique expressionniste :
Les) absurdité.
b) L'individualisme.
c) Géométrie.
d) Mécanisation.
e) Onirisme.
Résolution
Variante B.
L'individualisme caractérise l'expressionnisme, car ce mouvement soutient que l'art est la vision particulière, subjective et irrationnelle de l'artiste.
*Crédit image 5: tichr / Shutterstock
Notes
|1| L'année 1910 marque officiellement l'émergence de l'expressionnisme. Néanmoins, Le cri c'est l'une des œuvres expressionnistes les plus célèbres et, comme on peut le voir, elle a été réalisée bien avant la formalisation du mouvement.
|2| Thèse soutenue par José Maria Pinto de Figueiredo, master en études littéraires.
par Warley Souza
Professeur de littérature