L'art est un mot qui vient du mot latin ars et cela signifie technique ou compétence. On peut dire que c'est une manifestation communicative humaine très ancienne.
définition de l'art
L'art a un caractère esthétique et il est étroitement lié aux sensations et aux émotions des individus. A titre d'exemple, on peut citer la peinture, la danse, la musique, le cinéma, la littérature, l'architecture, etc.
Il est à noter que l'art a un rôle important rôle social car il expose les caractéristiques historiques et culturelles d'une société donnée, devenant le reflet de l'essence humaine.
Il existe dans toutes les cultures et sa définition a été et continue d'être discutée sans relâche.
Les définitions de l'art à travers l'histoire
pour le philosophe grec Aristote l'art était une imitation de la réalité. Ce concept, plus tard, a été durement réfuté par plusieurs courants artistiques qui ont compris que l'art n'était pas seulement basé sur l'imitation de la réalité, mais sur la
création.Au Moyen Âge, il y avait deux aspects à ce sujet :
- les arts manuels (ou mécaniques)
- les arts libéraux (ou intellectuels)
Le premier était considéré comme inférieur au second, car l'art n'était créé qu'à partir de l'intellect.
Si nous réfléchissons à cette question aujourd'hui, nous remarquons qu'elle est plus développée; cependant, le travail manuel est encore submergé par le travail intellectuel.
A titre d'exemple, nous avons l'artisan et l'artiste, qui partagent un travail mental, tout en participant à la création artistique. Cependant, le premier est, pour la plupart, considéré comme un individu qui produit un « art mineur » par rapport à l'autre.
Cette analogie du « grand art » et de « l'art populaire » demeure jusqu'à aujourd'hui, faisant l'objet de discussions pour de nombreux chercheurs.
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Histoire de l'art - Chronologie
L'histoire de l'art est une branche de la science qui étudie les processus artistiques dans le contexte dans lequel ils ont été réalisés. Ainsi, afin de faciliter les études, l'art est découpé en périodes, à savoir :
- art préhistorique: période avant 3000 a. C., par exemple, l'art rupestre.
- Art ancien: de 3000 à. Ç. jusqu'à 1000 a. C., par exemple l'art égyptien.
- art classique: de 1000 à. Ç. à 300 d. a., par exemple l'art grec et romain.
- art médiéval: de 300 à 1350, par exemple l'art gothique.
- Art moderne: 1350 à 1850, par exemple, l'art néoclassique.
- Art contemporain: de 1850 à nos jours, par exemple, l'art conceptuel.
art rupestre
L'art rupestre représente l'une des plus anciennes manifestations artistiques apparues il y a des millions d'années dans le contexte de la préhistoire. Ce sont des dessins ou des peintures, qui ont été réalisés, surtout, dans des grottes, par plusieurs peuples anciens.
En plus des peintures rupestres, on sait que la sculpture, la danse et la musique ont également commencé au cours de cette période.
Ainsi, on peut réfléchir sur le besoin humain de s'exprimer, d'exposer ses idées, car à travers le travail artistique l'homme libère ses émotions.
Au Paléolithique, vers 30 000 av. C., les dessins créés avaient beaucoup de relation avec la nature. Les traits utilisés pour représenter les animaux redoutés étaient pleins de mouvement et de force. Les animaux les plus dociles, comme les rennes et les chevaux, ont été réalisés de manière plus délicate, révélant légèreté et fragilité.
Art religieux
L'Art Sacré représente l'ensemble des œuvres dont le thème principal est la religion.
Elle a été beaucoup explorée avant la Renaissance (à l'époque antique, classique et médiévale), étant l'une des principales formes d'expression pendant des siècles. A titre d'exemple, nous avons les illustrations, les sculptures de saints et l'architecture trouvée dans plusieurs églises ou temples.
Art baroque
Avec la Renaissance, des changements importants ont eu lieu en Europe au XVe siècle, tels que :
- le scientifique
- contre-réforme
- montée de la bourgeoisie
- anthropocentrisme
- humanisme
Dans ce contexte, l'artiste baroque trouve dans l'art la place nécessaire pour dénoncer la confusion provoquée par le changement de paradigmes.
C'est ainsi que l'art baroque s'est distancié, en partie, de l'art sacré, créant un art plus érotique, profane, quotidien et donc moins idéalisé.
Art moderne
L'art moderne naît dans le contexte de Révolution industrielle du XVIIIe siècle.
Dans l'art moderne, le concept d'art s'élargit un peu et est même considéré comme un « anti-art », c'est-à-dire qu'il ne se préoccupe pas du contenu esthétique mais du message à véhiculer.
Au Brésil, le jalon de l'introduction de l'art moderne a été la Semaine de l'art moderne de 1922.
En ce sens, on peut penser que l'art a une fonction importante, en plus de la catharsis (purge des sensations). En d'autres termes, une œuvre artistique peut contenir un contenu idéologique et politique impliqué, qui amène le public à réfléchir sur le concept et non pas simplement à visualiser les œuvres.
Art abstrait
L'une des caractéristiques des arts visuels de la période moderne a été l'émergence du courant artistique appelé abstractionnisme.
Ainsi, l'art abstrait propose une œuvre visuelle non figurative, c'est-à-dire qu'il privilégie les formes abstraites par rapport aux figures qui font partie de la réalité.
Ce courant a émergé dans le contexte du modernisme, à travers la liberté d'expression et la réfutation de l'académisme, et est lié aux mouvements d'avant-garde.
Art contemporain
L'art contemporain ou l'art postmoderne a émergé au 20e siècle, bien que de nombreux chercheurs préfèrent indiquer ses origines à la fin du 19e siècle.
L'art contemporain englobe une conception plus ouverte de l'art, se basant donc sur l'originalité, les expérimentations artistiques et les techniques innovantes.
Ainsi, il admet différentes modalités et langages artistiques ainsi que le mélange entre eux. Aujourd'hui, on parle de art de la performance, art multimédia, art ethnique, entre autres.
Comme l'art moderne, l'art contemporain privilégie l'idée à véhiculer au détriment de la valeur esthétique de l'œuvre.
Sa fonction principale est de faire réfléchir, pas seulement avec des œuvres qui recèlent des concepts esthétique de l'harmonie et de la beauté, mais basée sur des œuvres qui dépassent souvent les limites de la conscience Humain.
L'idée est que les gens aient un contact avec les œuvres d'art par « choc esthétique » et que des processus cathartiques se produisent et favorisent l'activité réflexive.
Arts visuels
Il est important de connaître le concept des Arts visuels, car il a généré beaucoup de confusion.
Certains pensent que les arts visuels n'incluent que les peintures.
Cependant, le concept d'arts visuels est beaucoup plus large et est lié au nom même de « visuel ». En d'autres termes, il représente cet art que nous pouvons voir: peinture, sculpture, architecture, théâtre, danse, photographie, entre autres.
Types d'art
On sait que la notion d'art s'est élargie au fil des années, qui a accompagné l'évolution des hommes et de la société.
Ainsi, nous avons aujourd'hui une multitude de modalités artistiques exprimées par différents langages (visuel, auditif, tactile, entre autres) qui ont émergé, par exemple, avec l'avènement des technologies de l'information.
Ainsi, auparavant, l'art n'était divisé qu'en 7 volets :
- Chanson
- Danser
- Peinture
- Cinéma
- Sculpture/Architecture
- théâtre
- Littérature
Cependant, avec le développement de la société, d'autres types d'arts ont été ajoutés à la liste :
- La photographie
- Bande dessinée
- Art vidéo
- Art numérique ou multimédia
Quiz sur l'histoire de l'art
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