L'art est un type de communication qui accompagne l'humanité depuis le début. Déjà à l'époque des grottes, les êtres humains communiquaient à travers elle, ce qu'on appelle l'art rupestre.
Actuellement, il y a 11 types d'art: musique, danse, peinture, sculpture, théâtre, littérature, cinéma, photographie, bande dessinée (bande dessinée), jeux électroniques et art numérique.
Voyons donc tous et comment ils se présentent.
1er art - Musique
Ce type d'art a le pouvoir d'éveiller différents sentiments, favorisant l'équilibre mental et le bien-être.
La musique est présente dans notre quotidien dès notre naissance. Des berceuses qu'ils nous fredonnaient aux rythmes dansants que nous entendions lors d'une fête, par exemple.
On peut dire que le langage musical est formé de plusieurs sons qui sont présentés dans des périodes de temps prédéterminées, formant ainsi le rythme, l'harmonie et la mélodie.
Le rythme est donné par le timing entre un son et un autre. L'harmonie est la combinaison d'éléments musicaux simultanés.
La mélodie, quant à elle, fait référence à la séquence de sons présentés dans la musique, perçus dans notre esprit comme une unité. C'est pourquoi nous pouvons siffler une chanson, par exemple, même si nous ne savons pas jouer d'un instrument.
Au Brésil, nous avons comme exemples de grands noms de la musique les artistes Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina, Tom Jobim, entre autres.
En savoir plus sur le sujet :
- MPB
- Histoire de la musique
- Notes de musique
- chansons folkloriques
- Chansons de la dictature militaire
2e art – Danse
La danse est l'art du mouvement corporel. En utilisant le corps comme instrument, les gens peuvent exprimer leurs sentiments à travers des gestes rythmés.
C'est l'une des plus anciennes formes d'expression artistique, originaire de la préhistoire. Les gens dansaient lors de rituels de célébration, d'action de grâce, de cérémonies funéraires et pour demander protection. Autrement dit, la danse avait un caractère sacré.
Généralement ce type d'art est accompagné de musique, étant presque toujours indissociable, cependant il est également possible de s'exprimer dans cette langue sans qu'il y ait de son.
C'est un moyen d'expression très sain, car en plus de favoriser la créativité, il aide également à la vitalité corporelle et psychologique, apportant d'innombrables bienfaits.
Comme exemples de grands danseurs brésiliens, nous avons: Ana Botafogo, Carlinhos de Jesus et Ivaldo Bertazo.
Selon Isadora Duncan, une importante chorégraphe et danseuse nord-américaine :
"Danser c'est ressentir, ressentir c'est souffrir, souffrir c'est aimer... Vous aimez, souffrez et ressentez. Danser!"
Pour en savoir plus sur le sujet :
- Histoire de la danse au Brésil
- Danses Africaines
- Danses folkloriques
3ème art - Peinture
On peut définir la peinture comme la technique consistant à déposer des pigments colorés - qui peuvent être pâteux, liquides ou en poudre - sur une surface, générant des images figuratives ou abstraites.
C'est une activité qui permet aux gens de communiquer et de montrer des sentiments à travers des formes, des couleurs et des textures.
L'histoire de la peinture remonte à la période préhistorique, lorsque les humains utilisaient des grottes comme support pour leurs dessins. Ce type d'art était réalisé avec des pigments extraits d'oxydes minéraux, d'os calcinés, de végétaux, de charbon de bois, de sang et de graisses animales.
C'est une expression artistique qui permet aux hommes de mieux comprendre leur passé, leurs coutumes et leurs croyances, car elle peut en révéler beaucoup sur la culture d'un moment et d'un lieu particuliers.
De plus, il est considéré comme l'une des formes d'art les plus traditionnelles et la plupart des grandes œuvres de l'humanité sont des peintures à l'huile.
Ici au Brésil, la peinture a longtemps suivi les tendances européennes et certains peintres responsables d'une une plus grande appréciation des thèmes véritablement brésiliens sont: Tarsila do Amaral, Portinari, Di Cavalcanti, Caribé, parmi autres.
Apprenez-en plus sur le sujet en lisant les textes :
- Qu'est-ce que la peinture ?
- peinture moderne
- Peinture Contemporaine
4e art - Sculpture
La sculpture est comprise comme l'art de modeler ou d'éroder des matières premières (telles que l'argile, le marbre, le bois et la pierre) et de les transformer en objets porteurs de sens, exprimant des idées et des sentiments.
À partir de formes, d'espaces et de volumes, l'artiste crée des œuvres en trois dimensions, c'est-à-dire qui ont de la hauteur, de la largeur et de la profondeur.
Comme les autres formes d'art que nous avons vues jusqu'à présent, la sculpture est également très ancienne et a commencé à être pratiquée dans les sociétés primitives.
Il est curieux que dans ces premières œuvres de sculpture, il n'y ait pas eu de représentations de figures masculines. Les formes féminines avec des ventres et des seins volumineux prédominaient. Un exemple est la statuette de Vénus de Willendorf, trouvé en Autriche et sculpté il y a plus de 25 000 ans.
Certains sculpteurs brésiliens importants sont sans aucun doute: Aleijadinho (1730-1814) et Victor Brecheret (1894-1955).
Voir aussi :
- Histoire de la sculpture
- Évolution de la sculpture grecque
- sculpture grecque
- Sculpture Romaine
- Sculpture baroque
- La Pietà de Michel-Ange
- Origami: définition, origine et significations
5e art – Théâtre
Le théâtre est le langage artistique dans lequel les gens, dans ce cas les acteurs et les actrices, représentent une histoire à un public.
La manifestation théâtrale la plus proche de celle que nous connaissons aujourd'hui en Occident est apparue dans la Grèce antique, au VIe siècle av. Ç.
A cette époque, le théâtre mélangeait des thèmes sacrés et profanes et était réalisé en l'honneur du dieu Dionysos, considéré comme le dieu du vin, des fêtes et de la fertilité. Dans ces représentations, la participation des femmes n'était pas autorisée, seuls les hommes jouaient les rôles.
Les genres théâtraux qui existaient dans la Grèce antique n'étaient que comédie et tragédie. Au fil du temps, le théâtre s'est transformé et a également progressé dans d'autres territoires.
Aujourd'hui, il existe de nombreuses manières et styles de théâtre, notamment: la comédie musicale, l'opéra, les marionnettes, le théâtre d'ombres, le théâtre, la comédie, le théâtre de rue, le théâtre de scène, entre autres.
Au Brésil, on peut citer Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Bibi Ferreira et Raul Cortez comme quelques noms marquants dans cet art.
En savoir plus sur le sujet :
- Théâtre grec
- Théâtre médiéval
- Théâtre réaliste
- Théâtre Vincentien
- Théâtre de la Renaissance
- Histoire du théâtre au Brésil
- Performance dans l'art
6e art - Littérature
En littérature, l'écriture est l'outil utilisé pour s'exprimer.
L'invention de l'écriture a été l'un des événements les plus importants pour l'humanité. Il figurait un jalon et délimite la fin de la soi-disant « préhistoire » et le début de « l'histoire ».
Au fil du temps et de son évolution, il est devenu non seulement un moyen de communication simple et direct, mais aussi un outil pour transmettre des idées, des sentiments, des réflexions, des pensées et pour raconter histoires.
Le développement de la littérature s'est produit progressivement et chaque époque et chaque lieu a des caractéristiques littéraires distinctes. Cependant, on peut dire que la littérature a toujours représenté une source importante de connaissances historiques sur les sociétés.
Il existe de nombreuses façons d'écrire et de types de textes littéraires, par exemple: la prose, la fiction, la romance, la poésie et les cordes.
Quelques noms importants de la scène littéraire nationale sont: Carlos Drummond de Andrade, Cecilia Meireles, João Cabral de Melo Neto et Clarice Lispector.
Voir aussi :
- Qu'est-ce que la littérature ?
- Littérature brésilienne
- Littérature brésilienne contemporaine
- Littérature de ficelle
- Littérature médiévale
- Histoire de l'écriture
7e art - Cinéma
Le cinéma est un type d'art qui a émergé après l'invention de la photographie, comme une émanation de celle-ci. À l'aide de plusieurs images - des photographies - qui sont projetées très rapidement sur un écran, l'œil humain voit cette séquence de photos comme un film, c'est-à-dire avec du mouvement.
De cette façon, il est possible de raconter des histoires, transmettant ainsi des sensations et aiguisant des sentiments tels que la joie, la peur, la tristesse et l'amour.
L'origine de ce langage artistique a eu lieu à la fin du XIXe siècle. À l'époque, beaucoup de gens cherchaient des moyens de créer quelque chose de similaire au cinéma.
Mais ce sont les frères Auguste et Louis Lumière qui ont fait la première projection cinématographique au public, en 1895, en France.
Le film projeté durait 40 secondes et s'intitulait "L'arrivée du train en gare de La Ciotat" ou alors "Les ouvriers quittant l'usine". Le public était assez surpris et intrigué. On dit que certaines personnes ont même couru au fond de la salle de projection, effrayées par le mouvement du train.
Depuis lors, cette technique s'est grandement améliorée et aujourd'hui, nous pouvons profiter et nous amuser avec des films en 3D, qui donnent l'illusion d'être réellement à l'intérieur de l'histoire racontée.
On peut citer comme réalisateurs notables du cinéma brésilien les noms: Walter Salles, Fernando Meirelles, Hector Babenco, et d'autres.
Pour en savoir plus sur l'origine du cinéma :
- L'histoire du cinéma
- Histoire du cinéma brésilien
8e art – Photographie
Le mot photographie a une origine grecque et signifie écrire avec la lumière, photo signifiant lumière et écriture exprime la notion d'écriture. C'est un art qui utilise des machines pour capturer des images à travers des réactions obtenues grâce à l'éclairage.
L'année 1826 est considérée comme un tournant dans l'histoire de la photographie, lorsque le Français Joseph Niépce réussit à fixer la première représentation photographique sur une plaque d'étain. Niépce a placé son invention - une camera obscura - devant une fenêtre et a laissé la lumière du soleil pénétrer à l'intérieur de la machine pendant 8 heures. Le résultat était une image quelque peu floue du toit de la maison voisine.
Depuis, la photographie a connu de nombreuses avancées. Actuellement, avec les progrès technologiques et les réseaux sociaux, cette langue prend de plus en plus de place dans nos vies et suscite l'intérêt des gens.
Au début de son invention, la photographie n'était pas considérée comme un art à proprement parler. Cependant, au fil du temps, il a été possible de comprendre que cette langue avait également des caractéristiques et un potentiel créatifs.
Photographier, c'est comme faire un « découpage » du monde, choisir de montrer un point de vue, un certain regard. Cependant, il permet aussi la création de « nouvelles réalités », en utilisant des scénarios, des costumes et des poses, exploitant au maximum toute la capacité imaginative des êtres humains.
L'un des photographes brésiliens les plus importants et les plus connus dans le monde est Sebastião Salgado. D'autres noms importants sur la scène nationale sont: German Lorca, Claudia Andujar et Maureen Bissiliat.
9e art – Bandes dessinées
LES bande dessinée, ou HQ, est défini par une séquence de dessins réalisés sur des cadres qui ensemble racontent une histoire. Il utilise généralement des ballons et du texte écrit à l'intérieur afin de dire ce que les personnages parlent ou pensent.
Cette façon de raconter des histoires est apparue entre 1894 et 1895. Son inventeur était l'Américain Richard Outcault, qui a publié dans les journaux ce qui était considéré comme la première bande dessinée.
enfant jaune (Yellow Boy), était un dessin animé dont le personnage était un enfant d'origine modeste, qui vivait dans des ghettos américains, parlait l'argot et portait un pull jaune. Cette bande dessinée avait pour but de critiquer la société de consommation et d'évoquer des questions telles que la question raciale.
Actuellement, la bande dessinée est présente partout dans le monde et représente un important moyen de communication de masse.
Les supports choisis par la plupart des dessinateurs de bandes dessinées - également appelés dessinateurs de bandes dessinées - sont des livres, des bandes dessinées ou des bandes dessinées publiés dans des journaux et des magazines.
Au Brésil, la bande dessinée qui se démarque le plus est La bande de Monica, créé par Ile Maurice de Souza, en 1959.
En savoir plus sur le sujet dans les textes :
- Dessin animé de genre textuel
- Frais de genre textuel
- Langage verbal et non verbal
- Que sont les arts visuels ?
- pop Art
10e art - Jeux électroniques (jeux)
Les jeux électroniques - ou jeux - sont des programmes dans lesquels les gens interagissent virtuellement avec des objets, doivent surmonter des défis, atteindre des objectifs et s'amuser.
Ils ont été présentés au public dans les années 1970, à la suite d'expérimentations par des universitaires sur des recherches dans le domaine de l'informatique.
Dès le lancement de la atari, en 1977 aux USA, l'univers des jeux prend de l'ampleur. Comme atari, il était possible de se divertir avec différents jeux en utilisant la même console, c'est-à-dire la même machine – ou jeu vidéo.
En raison de l'évolution technologique, ce type d'art est constamment amélioré, étant l'une des formes de divertissement et de divertissement les plus populaires au monde.
Certains jeux brésiliens qui ont connu du succès sont Celeste, Horizon Chase et Until Dead.
11e art - art numérique
Chaque forme faite au moyen d'ordinateurs peut être appelée art numérique.
C'est un type d'art qui a évolué parallèlement au développement technologique. Il s'est développé dans les années 1980 et a été porté par la musique du Français Pierre Henry, considéré comme le précurseur de la musique électronique.
De nos jours, cette forme d'expression - également appelée cyber art - englobe de nombreux langages en plus de la musique, comme la vidéo, la photographie, le dessin, le cinéma ou encore la littérature.
C'est un art relativement nouveau qui se développe beaucoup. Les supports habituellement choisis sont les écrans d'ordinateurs, les smartphones, les tablettes, les téléviseurs, les projections et les impressions graphiques.
À titre d'exemple, nous avons des illustrations numériques, des mappings vidéo, des gifs et des animations.
Certains artistes brésiliens qui utilisent cette langue sont Guto Lacaz et Eduardo Kak.
Qu'est-ce que l'art ?
L'art a le pouvoir d'aiguiser notre sensibilité, de mettre en lumière des sentiments et des émotions différents, et certains même conflictuels.
Mot qui vient du latin (ars), l'art signifie capacité et peut être compris comme la capacité humaine de manifestation culturelle.
Comme on a pu le voir, il y a plusieurs manières que les gens ont trouvées pour s'exprimer artistiquement, chacune avec ses particularités et ses langages.
Et les 7 types d'art ?
En 1911, le critique de cinéma Ricciotto Canudo crée ce qu'il appelle le Manifeste des sept arts et esthétique du septième art, qui a été publié en 1923. Dans ce manifeste, il classe l'art en sept types.
- chanson
- Danse
- La peinture
- sculpture
- théâtre
- Littérature
- cinéma
Au fil du temps et des changements technologiques et sociaux, d'autres manifestations artistiques ont été incluses dans cette classification.
- la photographie
- bande dessinée (bande dessinée)
- jeux électroniques (jeux)
- art numérique
Si vous envisagez de faire carrière dans un domaine artistique, lisez Cours pour les amateurs d'art.
