Le symbolisme est un mouvement artistique qui a émergé au 19ème siècle et ses principales caractéristiques étaient le subjectivisme, le spiritualisme, la religiosité et le mysticisme.
Au moment de son développement, le capitalisme et l'industrialisation se consolidaient sur la scène mondiale, et plusieurs découvertes scientifiques véhiculaient l'idée de l'évolution de la civilisation.
Cependant, cela a fini par créer de nombreux problèmes sociaux, comme l'augmentation des inégalités, ce qui a conduit les artistes à nier l'idée de progrès.
Ce courant artistique, qui se manifeste dans la littérature et la peinture, se rapproche des idéaux romantiques du subjectivisme, de l'idéalisme et de l'individualisme. Ainsi, l'objectivité a été mise de côté pour faire place à une approche nouvelle, plus subjective, individuelle, pessimiste et illogique.
Si d'une part il présentait un rapport avec le romantisme, d'autre part le symbolisme rejetait les idées des mouvements antérieurs du réalisme, du parnassianisme et du naturalisme.
Il s'éloigne de la rigueur esthétique et de l'équilibre formel du mouvement parnassien, cherchant à s'éloigner du matérialisme et de la raison extrêmes. De cette façon, il a exploré des thèmes plus spirituels représentant la réalité d'une manière différente et plus idéalisée.
Il y avait un grand intérêt pour les domaines les plus profonds de l'esprit humain, tels que l'univers inconscient et subconscient, montrant un art plus personnel, émotionnel et mystérieux.
Contexte historique du symbolisme
Le mouvement symboliste a émergé dans les dernières décennies du XIXe siècle en France, à une époque où le continent européen assistait à la montée de la bourgeoisie industrielle. Le capitalisme s'est renforcé avec la IIe révolution industrielle, permettant l'industrialisation de plusieurs pays.
Ce processus industriel a été renforcé par l'unification de l'Allemagne, en 1870, et de l'Italie, l'année suivante. D'autre part, ce progrès capitaliste a généré de grandes inégalités sociales, conduisant au mécontentement des travailleurs les plus pauvres.
A ce stade, de nombreuses innovations dans le domaine scientifique ont conduit à l'idée de progrès, comme, par exemple, l'utilisation de l'électricité, des produits chimiques et du pétrole pour la production de carburant.
Il y a donc la contestation des grandes puissances (comme l'Angleterre, l'Allemagne et la Russie) pour la diversification des marchés, des consommateurs et des matières premières.
C'est aussi le moment du néocolonialisme qui fragmente l'Afrique et l'Asie, du fait de l'impérialisme de certains pays européens industrialisés, considérés comme les grandes puissances mondiales.
Enfin, tous ces facteurs vont déclencher la Première Guerre mondiale (1914-1918) au début du 20e siècle :
- les progrès du capitalisme ;
- l'augmentation des inégalités sociales ;
- le différend sur les intérêts économiques et politiques de certaines puissances européennes ;
- l'impérialisme et le néocolonialisme mis à profit par l'industrialisation.
Face à ce panorama, le mouvement symboliste émerge pour remettre en cause ce scénario, s'opposant aux courants matérialiste, scientifique et rationaliste qui prévalaient, niant la réalité objective.
De plus, il vient soutenir la couche de la société qui est en marge du processus d'avancée technologique et scientifique promu par le capitalisme.
Les caractéristiques du symbolisme
1. opposition à la réalité objective
Les thèmes abordés par les artistes symbolistes tels que la mort, la douleur d'exister, la folie et pessimisme sont subjectifs, s'éloignant de la réalité objective et des problèmes liés à sphère sociale.
La projection est celle de la frustration, de la peur et de la désillusion, et le symbolisme apparaît comme un moyen de nier la réalité objective. Ainsi renaissent les idéaux spiritualistes.
2. Transcendance, mysticisme et spiritualité
L'art symboliste cherche à transcender la réalité à travers le mysticisme et la spiritualité, tout en essayant de trouver des réponses à l'angoisse et à la douleur dans les zones les plus profondes de l'âme.
Ces facteurs sont directement liés au contexte historique dans lequel s'insère ce courant artistique, car ce moment est marqué par une crise spirituelle. Cela amène les artistes à ressentir et analyser le monde, les choses et les êtres d'une manière différente.
3. présence de religiosité
Bien que plusieurs thèmes de l'art symboliste soient liés à un univers plus sombre et plus mystérieux, il est possible d'identifier dans certaines œuvres une vision chrétienne conjuguée au désir d'échapper à la réalité.
Marquée par la recherche du sacré et le sentiment de totalité de l'homme, la littérature symboliste fait de la poésie une sorte de religion. Ainsi, de nombreux écrivains symbolistes utilisent des mots du vocabulaire liturgique qui renforcent cette caractéristique, tels que: autel, archange, cathédrale, encens, psaume, chant.
4. Valoriser le « moi » et la psyché humaine
Contrairement à l'objectivisme, dans le mouvement symboliste, le « moi » est valorisé et la vérité se trouve à travers la conscience humaine.
De cette façon, il y a un grand intérêt pour les zones les plus profondes de l'esprit, telles que l'inconscient et le subconscient.
5. Langage vague, imprécis et suggestif
Le symbolisme présente un langage très particulier, enveloppé de mystère et doté d'une grande expressivité et musicalité. Ces attributs confèrent aux œuvres les idéaux immatériels et psychiques caractéristiques du mouvement.
Ainsi, le langage symboliste est suggestif, car il suggère quelque chose plutôt que de le nommer, ou de l'expliquer objectivement.
6. Utilisation excessive de figures de style
Dans les œuvres symbolistes, il y a une forte présence de figures de style, car les sens poétiques, les sonorités et les sensations sont plus importantes que le sens réel des mots.
Les figures les plus utilisées sont: les métaphores et les comparaisons (qui se concentrent sur le sens poétique); allitérations, assonances et onomatopées (qui favorisent la sonorité); et les synesthésies (qui suggèrent un mélange de champs sensoriels distincts).
7. Préférence pour les sonnets
Bien qu'il se manifeste dans la prose, c'est dans la poésie que le symbolisme acquiert une grande reconnaissance.
De caractère subjectif et lyrique, les écrivains symbolistes préféraient exprimer leurs drames existentiels à travers des sonnets, une forme poétique fixe composée de deux quatuors et de deux triolets.
8. Reprise des éléments romantiques
Le symbolisme reprend quelques éléments romantiques, visant à dépasser l'aspect tangible des choses. On peut citer le subjectivisme, l'irrationalité, le goût du mystère et des ambiances nocturnes.
Ainsi, les thèmes explorés par les deux mouvements se rejoignent, tels que la douleur de vivre, l'angoisse humaine, les drames existentiels, la profonde tristesse et l'insatisfaction.
9. Valorisation de la symbologie, par opposition au scientisme
L'art symboliste s'oppose au scientisme, soulevant la question de la validité de la science pour expliquer les phénomènes de la nature.
Les artistes symbolistes croient que la science est limitative, remettant en cause sa capacité absolue. De cette façon, les idées sont présentées de manière symbolique, qui est censée être le vrai sens de tout.
10. L'opposition au mécanisme et le rapprochement de l'univers onirique
Le mouvement symboliste devient le rejet du mécanisme, à travers le rêve, la tendance cosmique et l'absolu.
Alliés à la sonde intérieure de l'esprit, les artistes humanistes cherchaient des explications à travers les rêves, où l'univers onirique (relatif aux rêves) faisait partie de la réalité subjective et des états contemplatifs.
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Symbolisme au Brésil
Le symbolisme au Brésil a commencé en 1893 avec la publication des œuvres de Cruz e Sousa: Missel (prose) et Boucles (poésie). Ce mouvement s'est poursuivi jusqu'en 1910, lorsque le pré-modernisme a commencé.
L'heure est à la tourmente politique car, avec la proclamation de la République en 1889, le pays traverse une période de transition. Il y a donc une transformation de la scène politique, avec le passage du régime monarchique au régime républicain.
Avec l'établissement de la République de l'Épée en 1889, certains conflits sont survenus en raison de la crise politique et des conflits de pouvoir.
Ainsi, il y a eu la Révolution fédéraliste (1893-1895), qui a eu lieu dans les États du sud du pays, et la Revolta da Armada (1891-1894), qui a eu lieu à Rio de Janeiro.
Ainsi, au milieu de ce contexte d'insécurité et d'insatisfaction, émerge le mouvement symboliste.
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Principaux poètes symbolistes brésiliens et leurs œuvres
Outre le précurseur du mouvement, Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens et Pedro Kilkerry méritent d'être soulignés dans la poésie symboliste brésilienne.
João da Cruz et Sousa (1861-1898), né à Florianópolis, Santa Catarina, était le poète symboliste le plus important. Fils d'esclaves, il menait une vie aisée au sein d'une famille aristocratique qui l'aidait dans ses études.
Bien qu'ayant écrit plusieurs textes poétiques, il n'a publié que deux ouvrages de son vivant: Boucles (1893) et Missel (1893). Missel est une œuvre qui contient des poèmes écrits en prose, tandis que Boucles présente 54 poèmes, dont 47 sont des sonnets.
D'autres de ses écrits ont été publiés à titre posthume: Évocations (1898), phares (1900) et Derniers sonnets (1905).
Victime de préjugés raciaux, l'écrivain s'est battu pour la cause noire. Son travail est très diversifié et rassemble des thèmes tels que: l'obsession de la couleur blanche, la douleur, la mort et le pessimisme.
Voir ci-dessous un de ses poèmes, publié dans son œuvre poétique Boucles (1893).
Acrobate de douleur
Rire, rire, dans un rire orageux,
comme un clown, quelle maladresse,
nerveux, rire, dans un rire absurde et gonflé
d'une ironie et d'une douleur violente.Du rire atroce et sanglant,
secoue les cloches, et convulsé
sauter, gavroche, sauter clown, percé
par les affres de cette lente agonie...Un rappel est demandé et un rappel n'est pas méprisé !
Allons-y! tendre les muscles, tendre
dans ces macabres pirouettes d'acier...Et bien que tu tombes à terre en tremblant,
noyé dans ton sang gras et brûlant,
rire! Coeur, clown le plus triste.
Alphonse de Guimaraens (1870-1921), né à Ouro Preto, Minas Gerais, fut l'un des grands poètes du mouvement symboliste, présentant une œuvre religieuse à caractère mystique, spirituel et sentimental.
Les thèmes les plus présents dans son œuvre poétique sont: la douleur de l'amour, le désir de l'être aimé et la mort. C'est parce que le grand amour de sa vie, sa cousine Constanca, est mort très jeune.
De son travail, ressortent les éléments suivants: Septénaire des Douleurs de Notre-Dame (1899), Maîtresse mystique (1899), Kyriale (1902), pauvre lyre (1921) et Pastorale aux croyants d'amour et de mort (1923).
Découvrez ci-dessous l'un de ses poèmes les plus emblématiques, publié dans le livre Pastorale aux croyants d'amour et de mort, en 1923.
Ismalie
Quand Ismalia est devenue folle,
Il se tenait dans la tour en train de rêver…
vu une lune dans le ciel,
Il a vu une autre lune sur la mer.Dans le rêve que tu as perdu,
Tout était baigné de clair de lune…
Je voulais monter au ciel,
Je voulais descendre à la mer...Et, dans ta folie,
Dans la tour, il se mit à chanter…
C'était près du ciel,
C'était loin de la mer...Et comme un ange pendu
Les ailes pour voler…
Je voulais la lune dans le ciel,
Je voulais la lune de la mer...les ailes que Dieu t'a données
Ils rugissaient de paire en paire…
Ton âme est montée au ciel,
Son corps est descendu à la mer...
Pedro Kilkerry (1885-1917) était journaliste et en plus de publier plusieurs chroniques et articles dans des journaux, il se consacra à la poésie symboliste. Il était considéré comme l'un des plus grands poètes du mouvement, récemment découvert par la critique.
De son vivant, Kilkerry n'a publié aucune œuvre, cependant, ses écrits ont été recueillis à titre posthume. Avec une poésie diversifiée, il explore plusieurs thèmes liés à la religiosité, au mysticisme, au rêve et à l'amour.
Découvrez l'un de ses poèmes ci-dessous, écrit en 1907 et publié dans l'ouvrage Avis sur Kilkerry, par Augusto de Campos.
sous les branches
C'est à Estio. L'âme, ici, sonne pour moi,
Sur mon cheval — sous la poussière blonde
Que le soleil pleut - et c'est parti pour moi toute ma vie
Sur mon cheval, en bas de la route.Là! celui-ci quand je t'écris haut tuyau
Sous la canopée verte nous vivons.
Et quand vient la nuit, le feu est allumé
Qui a transformé la cendre de feu de joie maintenant.Passer ma vie à la campagne... C'est la vie
Je la porte en chantant, des oiseaux dans ma poitrine,
Et si ça les emmenait dans ma jeunesse...Chaque illusion renaît ;
Flora, renaît au premier désir
De ton amour... sur les ailes de Saudade !
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Symbolisme au Portugal
Le symbolisme au Portugal comprenait la période entre 1890 et 1915, lorsque le modernisme a commencé.
Dans le pays, ce mouvement a émergé en pleine crise de la monarchie et a été inauguré en 1890 avec la publication de l'ouvrage les rameurs, de l'écrivain Eugênio de Castro.
les rameurs est un recueil de poèmes qui a été écrit après le retour de son auteur de France, où il a été en contact avec des poètes symbolistes, dont le mouvement a déjà influencé la littérature portugaise.
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Principaux poètes symbolistes portugais et leurs œuvres
Outre Eugênio de Castro, se distinguent les poètes symbolistes portugais: Antônio Nobre et Camilo Pessanha.
Eugênio de Castro (1869-1944), né à Coimbra, Portugal, diplômé en lettres, étant un précurseur du mouvement symboliste au Portugal.
Son travail se divise en deux phases: symboliste et néoclassique. Dans une première phase, ses écrits révèlent son approche des thèmes et de la musicalité du symbolisme. Dans la deuxième phase, ses œuvres reprennent des aspects de la littérature classique.
De son œuvre poétique, les livres se démarquent: les rameurs (1890), les heures (1891), Interlude (1894), Salomé et autres poèmes (1896) et manquer le ciel (1899).
Un rêve (extrait de poème)
Dans la pagaille, qui devient folle, la fête tremble...
Le soleil, tournesol céleste, se fane...
Et les chants de sons apaisants sereins
Ils s'enfuient fluides, coulant la fine fleur des foins...les étoiles dans leurs auréoles
Ils brillent d'étincelles sinistres...
Cornamuses et crotalos,
Cytolas, cithares, sistros,
Ils sonnent doux, endormis,
Endormi et doux,
Dans les doux,
Gémissements doux et lents
des accents
sérieux
Mou, tendre...Fleur! tandis que dans le désordre la fête frémit
Et le soleil, le tournesol céleste, se fane,
Rendons ces sons si sereins et agréables,
Fuyons, Fleur! à la fleur de ces foins fleuris...
António Nobre (1867-1900), né à Porto, au Portugal, était un poète symboliste diplômé en droit de la ville de Paris. Là, il publie, en 1892, son œuvre la plus remarquable dans le mouvement symboliste: Seul. Ce livre rassemble plusieurs poèmes qui explorent des thèmes tels que le désir et la tristesse profonde.
D'autres de ses écrits ont été publiés à titre posthume, tels que: au revoir (1902), premiers vers (1921) et fondations (1983)
A vida (extrait du poème publié dans l'ouvrage Seul)
Les grands yeux d'automne! lumières mystiques !
Plus triste que l'Amour, solennel comme les croix !
O yeux noirs! yeux noirs! yeux de couleur
Du couvert d'Hamlet, des gangrènes du Seigneur !
yeux noirs comme les nuits, comme des puits !
fontaines de clair de lune, dans un corps tout osseux !
pur comme le ciel! oh triste comment prends-tu
Hors-la-loi !O Mercredi noir !
Votre lumière est supérieure à celle de trois pleines lunes
C'est toi qui illumines les Prisonniers, dans les chaînes,
bougies du Pardon! lampes de Doom!
O grands yeux d'automne pleins de grâce !
Les yeux allumés comme des autels de neuvaine !
Des yeux de génie, où le Barde mouille la plume !
charbons qui allument le feu des vieilles dames,
Feu de ceux qui posent les lignes dans la Mer…
Le phare du bar guidant les Navigateurs !
lucioles éclairant les marcheurs,
Plus ceux qui partent en diligence à travers les montagnes !
O Extrême-Onction Finale de ceux qui quittent la Terre !
Camilo Pessanha (1867-1926), né à Coimbra, Portugal, est l'auteur qui correspond le mieux à la caractéristiques du mouvement symboliste, et est actuellement considérée comme la principale expression de la mouvement.
Dans son travail, il utilise plusieurs figures de style caractéristiques du mouvement, en plus de présenter une poésie pleine de symbologie et à forte musicalité. Les thèmes les plus explorés sont liés au pessimisme, à la douleur, à la tristesse et à la mort.
Clepsydre c'est son seul recueil de poèmes qui a été publié en 1920. Le reste de ses écrits a été publié à titre posthume.
Le Chemin (poème publié dans l'ouvrage Clepsydre)
J'ai des rêves cruels; dans une âme malade
Je ressens une vague peur prématurée.
Je vais craindre au bord du futur,
Trempé par le désir du présent...Cette douleur me manque que je cherche en vain
De la poitrine chasser très grossièrement,
En s'évanouissant au coucher du soleil,
Couvre mon cœur d'un voile sombre...Parce que la douleur, ce manque d'harmonie,
Toute la lumière échevelée qui brille
Les âmes folles, le ciel maintenant,Sans elle, le cœur n'est presque rien :
Un soleil où l'aube expirait,
Parce que ce n'est que l'aube quand tu pleures.
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Symbolisme en Europe
Le mouvement symboliste a ses origines en France au milieu du XIXe siècle, et en littérature, il a commencé en 1857 avec la publication de l'ouvrage les fleurs maléfiques, du poète français Charles Baudelaire.
À l'époque, ce livre était censuré car il contenait de la poésie aux thèmes érotiques, sensuels et sombres. Voir ci-dessous un sonnet de Charles Baudelaire dans son livre fleurs du mal:
Correspondance
La nature est un temple vivant dans lequel les piliers
Ils permettent souvent de filtrer des parcelles inhabituelles;
L'homme le traverse au milieu d'un bosquet de secrets
Qu'il vous traque de leurs yeux familiers.Comme de longs échos qui s'effacent au loin
Dans une unité vertigineuse et lugubre,
Aussi vaste que la nuit et que la lumière,
Sons, couleurs et parfums s'harmonisent.Il y a des arômes frais comme la viande infantile,
Doux comme le hautbois, vert comme la prairie,
Et d'autres, déjà dissolus, riches et triomphants,Avec la fluidité de ce qui ne finit jamais,
Comme le musc, l'encens et les résines d'Orient,
Que la gloire exalte les sens et l'esprit.
Cependant, ce n'est qu'en 1886 que le terme « symbolisme » est utilisé pour la première fois par le poète grec Jean Moréas (1856-1910). il a écrit le Manifeste symboliste exposer les principes d'un art plus soucieux de spiritualité et de sensations.
A cette occasion, Moreas a identifié les trois grands artistes de la littérature symboliste française: Charles Baudelaire (1821-1867), Stéphane Mallarmé (1842-1898) et Paul Verlaine (1844-1896).
Outre la France, d'autres pays européens se sont distingués dans le mouvement symboliste comme l'Espagne, l'Italie, l'Angleterre, l'Allemagne et la Russie.
Ainsi, outre les poètes symbolistes français les plus marquants (Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine et Arthur Rimbaud), on peut citer les poètes russes Viatcheslav Ivánov (1866-1949), Andreï Biély (1880-1934) et Aleksandr Blok (1880-1921).
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Symbolisme dans les beaux-arts
Bien que le symbolisme ait commencé comme un mouvement littéraire, il a également prospéré dans les beaux-arts, en particulier dans la peinture.
La peinture symboliste a été directement influencée par la poésie des poètes français Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine et Arthur Rimbaud, étant aussi un art en opposition au réalisme.
De cette façon, les peintres ont abordé des thèmes sombres, oniriques et spirituels dans leurs œuvres, en utilisant des couleurs plus froides et plus sombres.
Certains peintres français qui ont eu une grande importance étaient: Gustave Moreau (1826-1898) et Odilon Redon (1840-1916). A côté d'eux, il convient de mentionner les œuvres de l'Allemand Carlos Schwabe (1866-1926). Découvrez quelques-uns de ses écrans ci-dessous :
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