En art, nous appelons installation un type d'œuvre qui utilise l'espace comme élément fondamental.
C'est un langage lié à l'art contemporain et, la plupart du temps, il est assemblé dans des espaces d'art tels que des musées et des galeries. Cependant, il peut également être exécuté à l'extérieur.
Source d'installation
Le mot installation est apparu dans les années 60, alors que l'art en général était en pleine mutation. Mais auparavant, les artistes produisaient déjà des œuvres qui cherchaient à travailler au-dessus des environnements, créant de nouveaux scénarios et incitant le public à interagir avec les œuvres.
C'est le cas de l'artiste Kurt Schwitters (1887-1948), qui dans les années 1920 crée des compositions avec des objets disposés dans des pièces.
Un autre nom important pour l'installation dans l'art est Marcel Duchamp (1887-1968). Entre 1938 et 1942, l'artiste réalise des œuvres dont il s'approprie les espaces. l'une d'elle est Milles de cordes, qui consiste en une bobine de ficelle déroulée dans l'environnement d'un musée.
Exemples d'installations et de leurs artistes
1. Tropicália (1967), de Hélio Oiticica
Tropicália est le nom d'une installation réalisée en 1967 par l'artiste de Rio de Janeiro Hélio Oiticica (1937-1980).
Dans cette œuvre, Oiticica construit un lieu qui concentre plusieurs références de ce qu'il croyait être le portrait de la brésilienne.
Ainsi, il crée un parcours labyrinthique plein d'écrans, de plantes tropicales, de sable, de pierres, de phrases écrites et de musique.
L'œuvre est considérée comme l'icône d'une génération, à tel point qu'elle a donné son nom au Mouvement Tropicália, qui a eu lieu dans les années 70, avec une expression principalement musicale.
2. Le Banquet (1974-1979), de Judy Chicago
L'oeuvre Le banquet, intitulé à l'origine comme Le dîner, est une création de l'artiste américaine Judy Chicago (1939-)
L'installation, réalisée dans les années 70, est l'une des plus connues en matière d'art féministe.
C'est parce que l'artiste a créé un environnement qui propose un dîner en l'honneur de plusieurs femmes importantes de l'histoire.
Il y a 39 sièges disposés sur une table triangulaire, le triangle symbolisant l'égalité. Les plats sont en porcelaine et peints à la main avec des thèmes rappelant les invités, qui ont leurs noms brodés en or sur la nappe.
3. La maison est le corps: Labyrinthe (1968), de Lygia Clark
Dans La maison est le corps: Labyrinthe, l'artiste Lygia Clark (1920-1988) propose au public de pénétrer dans une structure de 8 mètres de long dans laquelle se trouve une simulation de l'expérience de conception.
C'est à travers les sens et l'interaction corporelle que le spectateur n'est plus seulement un observateur de l'œuvre et en fait partie, éprouvant les sensations de pénétration, d'ovulation, de germination et d'expulsion d'un utérus.
La production de Lygia compte plusieurs installations, en plus des vêtements, des actions et des objets.
4. Diversion vers le rouge (1967), de Cildo Meireles
L'installation décalage rouge il a été assemblé pour la première fois en 1967. L'œuvre du Brésilien Cildo Meireles se trouve aujourd'hui au Musée Inhotim (MG).
L'œuvre se compose de trois environnements, dont le premier est une pièce dans laquelle tous les objets sont rouges, créant une sorte de fascination et, en même temps, inconfortable.
Ici, l'artiste travaille sur des sentiments tels que la passion, la révolte et la violence liés à la dictature militaire.
Principales caractéristiques de l'installation artistique
- uvres de grand format ;
- Utilisation nécessaire de l'espace dans le cadre des travaux ;
- Interaction avec le public ;
- uvres « non-collectionnelles ».
Depuis que le nom installation dans l'art a été inventé, il y avait une difficulté à délimiter ce que serait exactement cet aspect.
En effet, les œuvres se mêlent à d'autres genres d'art contemporain, tels que la sculpture, les objets et art de la terre (art réalisé dans de grands territoires qui interagissent avec la nature).
Les artistes qui utilisent la ressource d'installation sont généralement soucieux de créer une atmosphère différente et d'inculquer au public une appréciation avec divers sens, pas seulement le visuel.
De plus, le fait que les œuvres soient de grandes proportions rend impossible leur collection, en ce sens il y a une remise en cause du marché de l'art.
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