Le test Arts à Enem est formé par 5 questions. Il est essentiel d'assimiler les connaissances dans ce domaine pour avoir plus de chances de réussite au test.
En plus, bien sûr, d'être une compréhension importante pour que le monde se reflète avec conscience et esprit critique.
question 1
(Enem-2018)
TEXTE I
TEXTE II
L'art corporel met le corps à l'honneur et le soumet à des expérimentations si variées que son influence s'étend jusqu'à nos jours. Si dans l'art actuel les possibilités d'investigation du corps semblent illimitées, vous pouvez choisir entre représenter, présenter ou même simplement évoquer le corps - c'est grâce à l'héritage des artistes pionniers.
Silvia, P.R. Corps dans l'art, art corporel, modification corporelle: frontières. II Rencontres d'histoire de l'art: IFCH-Unicamp 2006 (adapté)
Dans les textes, la notion d'art corporel est liée à l'intention de :
a) établir des limites entre le corps et la composition.
b) faire du corps un support d'expression privilégié.
c) discuter des politiques et des idéologies sur le corps en tant qu'art.
d) comprendre l'autonomie du corps dans le cadre du travail.
e) mettre en valeur le corps de l'artiste au contact du spectateur.
Alternative correcte: b) faire du corps un support d'expression privilégié.
Le langage artistique body art - avec traduction portugaise pour "body art" - utilise précisément le corps de l'artiste comme matériau et support principal, en le privilégiant comme outil créatif et expression.
a) INCORRECT. La composition n'est pas incluse ici comme élément d'analyse.
L'artiste portugaise Helena Almeida (Texte I), a réalisé une œuvre étendue dans laquelle elle utilise principalement le corps comme support élémentaire, inhérent à l'art corporel. Dans le texte II, il est révélé qu'en plus de la peinture et du dessin corporel, le corps lui-même peut être utilisé comme support artistique de manière privilégiée.
c) INCORRECT. L'intention de l'art corporel n'est pas de discuter des politiques et de l'idéologie sur le corps en tant qu'art, mais de l'utiliser comme un outil pour discuter de divers sujets, y compris le corps.
d) INCORRECT. L'œuvre n'a pas vocation à comprendre l'autonomie du corps, mais à s'en servir comme support.
e) INCORRECT. A aucun moment la relation entre le corps de l'artiste et le spectateur n'a été claire.
question 2
(Enem-2018)
TEXTE I
Aussi appelés tirages ou images photogrammatiques […], les photogrammes sont, dans une définition générique, des images réalisées sans le à l'aide de la caméra, par contact direct d'un objet ou d'un matériau avec une surface photosensible exposée à une source de la lumière. Cette technique, née avec la photographie et qui a servi de modèle à de nombreuses discussions sur l'ontologie de l'image photographique, a été profondément transformée par les artistes d'avant-garde dans les premières décennies du siècle XX. Elle représente même, à côté des collages, photomontages et autres procédés techniques, l'incorporation définitive de la photographie dans l'art moderne et son éloignement de la représentation figurative.
COLUCCI, M. B. Tirages photogrammatiques et avant-gardistes: les expériences de Man Ray. Étude, non. 2, 2000.
TEXTE II
Dans le cadre de Man Ray, la « mise à distance de la représentation figurative » évoquée dans le Texte I se manifeste dans :
a) resignification du jeu d'ombre et de lumière, dans des moules surréalistes.
b) imposition du hasard sur la technique, comme critique de l'art réaliste.
c) composition expérimentale, fragmentée et aux contours diffus.
d) abstraction radicale, centrée sur le langage photographique lui-même.
e) imitation de formes humaines, basée sur différents objets.
Alternative correcte: c) composition expérimentale, fragmentée et aux contours diffus.
LES radiographie il apparaît dans l'histoire de l'art comme un processus expérimental dans lequel des photographes/artistes créaient de nouvelles compositions, utilisant comme instrument les éléments qui font partie de l'univers photographique.
a) INCORRECT. Les jeux « d'ombre et de lumière » font partie du langage photographique, mais ils n'étaient pas une « innovation » ou une resignification pour les surréalistes.
b) INCORRECT. Il n'y avait pas non plus de critique directe de l'art réaliste. De plus, les photomontages nécessitaient l'utilisation d'une technique artistique pour leur réalisation.
Dans le cas des photomontages, ce n'est pas la caméra qui a été utilisée, mais le matériel sensible et le laboratoire où les photos ont été développées. Là, ils ont fragmenté les images, expérimentant et créant des œuvres sans se soucier des aspects techniques tels que la netteté et le contour.
d) INCORRECT. L'idée de cette rayographie n'était pas non plus celle d'"abstraction radicale", elle recherchait une "distanciation par rapport à la représentation figurative", comme le texte lui-même le montre.
e) INCORRECT. Cette « mise à distance de la représentation figurative » à laquelle se réfère le texte est davantage liée à la représentation photographique elle-même. Dans le cas du photomontage de Man Ray, il suggère même des « formes humaines », mais pas comme dans la photographie traditionnelle.
question 3
(Enem-2018)
Le groupe O Teatro Mágico présente des compositions d'auteurs qui ont des références esthétiques au rock, à la pop et à la musique folklorique brésilienne. L'originalité de leurs spectacles est liée à l'opéra européen du XIXe siècle à partir de :
a) la disposition scénique des artistes dans l'espace théâtral.
b) l'intégration de différents langages artistiques.
c) chevauchement entre musique et texte littéraire.
d) maintien d'un dialogue avec le public.
e) adoption d'une intrigue comme fil conducteur.
Alternative correcte: b) intégration de différents langages artistiques.
Le groupe Teatro Mágico est connu pour ses performances et le mélange de courants artistiques. La question relie le groupe à l'opéra du XIXe siècle, en l'occurrence les opérettes, dans lesquelles ils ont également joué dans la même présentation différents langages artistiques, tels que la lecture de textes, de musique et cascades.
a) INCORRECT. C'est une caractéristique de l'opéra, mais cela n'a rien à voir avec l'originalité mentionnée dans le texte.
c) INCORRECT. C'est un élément également présent dans les opérettes, mais il n'est pas lié à l'originalité.
d) INCORRECT. Il n'y a pas de dialogue entre les artistes et le public dans les opéras.
e) INCORRECT. L'intrigue comme fil conducteur est aussi une particularité de l'opéra, cependant elle n'est pas liée à l'originalité que suggère l'exercice.
question 4
(Enem-2018)
TEXTE I
TEXTE II
Stephen Lund, artiste canadien, résidant à Victoria, capitale de la Colombie-Britannique (Canada), est devenu un phénomène mondial produisant des œuvres d'art virtuelles à vélo. En suivant des itinéraires tracés à l'aide d'un appareil GPS, il calcule avoir parcouru plus de 10 000 kilomètres.
Les textes mettent en avant l'innovation artistique proposée par Stephen Lund à partir de (a) :
a) le déplacement des technologies de leurs fonctions habituelles.
b) perspective du fonctionnement du dispositif GPS.
c) acte de conduire votre vélo dans les rues de la ville.
d) analyse des problèmes de mobilité urbaine.
e) se concentrer sur la promotion culturelle de votre ville.
Alternative correcte: a) détachement des technologies de leurs fonctions habituelles.
Le GPS est un dispositif électronique ayant pour fonction d'indiquer des directions aux utilisateurs selon une logique pratique et objective en matière de mobilité. Cependant, l'artiste utilise le GPS comme outil de création artistique, transformant des itinéraires urbains en dessins élaborés transférés sur des plans de ville. Par conséquent, il déplace les fonctions originales de cette technologie en créant une nouvelle fonction, en l'occurrence, le dessin.
b) INCORRECT. L'idée de l'artiste n'est pas de discuter du fonctionnement du GPS, mais simplement de l'utiliser comme outil de dessin.
c) INCORRECT. Conduire un vélo dans les rues de la ville n'apporte aucune innovation.
d) INCORRECT. La question proposée n'était pas d'analyser les problèmes de mobilité de la ville, du moins pas directement. L'artiste innove en utilisant le GPS comme moyen de produire un dessin.
e) INCORRECT. L'accent de l'artiste n'était pas sur la production culturelle de la ville, mais sur des dessins créés à partir des rues de la ville et de l'instrument GPS.
question 5
(Enem-2018)
Les deux images sont des productions qui utilisent la céramique comme matière première. L'oeuvre double structure verticale se distingue de l'urne funéraire marajoara à la
a) mettre en évidence la symétrie dans la disposition des pièces.
b) matérialiser la technique sans fonction utilitaire.
c) abandonner la régularité dans la composition.
d) annuler les possibilités de lectures affectives.
e) intégrer le support dans sa constitution.
Alternative correcte: b) matérialiser la technique sans fonction utilitaire.
Dans l'œuvre sculpturale présentée dans TEXT I, la céramique est présentée comme un support d'art avec une caractéristique esthétique et conceptuelle, sans fonction utilitaire. Dans TEXTE II, l'urne funéraire Marajoara a pour fonction de contenir la dépouille mortelle d'un être humain, ayant donc un but pratique dans la société dans laquelle elle a été produite.
a) INCORRECT. L'oeuvre Structure verticale il n'a pas de formes symétriques, au contraire. A noter qu'il présente des formes comme s'il s'agissait de "pierres empilées" disposées de manière épurée et asymétrique.
c) INCORRECT. Bien que l'œuvre renonce à la régularité, ce n'est pas ce qui la distingue de la pièce Marajoara, ce qui ressort comme différentiel, c'est sa fonction non utilitaire.
d) INCORRECT. Ce n'est pas parce que l'œuvre a des caractéristiques d'art conceptuel qu'elle n'a pas la possibilité de lectures affectives. L'interprétation de l'art appartient au public et généralement chacun suscite des interprétations différentes, y compris affectives.
e) INCORRECT. L'œuvre n'intègre pas le support dans sa composition.
question 6
(Enem-2017/adapté)
TEXTE I
TEXTE II
Interrogé sur son processus de création ready-made, Marcel Duchamp a déclaré :
— Cela dépendait de l'objet; en général, il fallait faire attention à son look. C'est très difficile de choisir un objet car au bout de quinze jours on commence à l'aimer ou à le détester. Il faut arriver à n'importe quoi avec une telle indifférence qu'on n'éprouve aucune émotion esthétique. Le choix du ready-made est toujours basé sur l'indifférence visuelle et, en même temps, sur une absence totale de bon ou de mauvais goût.
CABANNE, P.Marcel Duchamp: ingénieur temps perdu. São Paulo: Perspectiva, 1987 (adapté).
En rapportant le texte et l'image de l'œuvre, on comprend que l'artiste Marcel Duchamp, en créant les ready-made, a inauguré une manière de faire de l'art qui consiste à :
a) assigner à l'artiste d'avant-garde la tâche d'être l'artisan du XXe siècle.
b) considérer la forme des objets comme un élément essentiel de l'œuvre d'art.
c) revitaliser radicalement le concept classique de la beauté dans l'art.
d) critiquer les principes qui déterminent ce qu'est une œuvre d'art.
e) attribuer aux objets industriels le statut d'œuvre d'art.
Alternative correcte: d) critiquer les principes qui déterminent ce qu'est une œuvre d'art.
Duchamp faisait partie du mouvement d'avant-garde Dada, qui avait pour principe de questionner l'œuvre d'art comme une attitude « anti-art ». Ainsi, en plaçant un objet précédemment produit dans une salle d'exposition, l'artiste s'interroge sur les raisons qui pointent et définissent ce qui est ou n'est pas une œuvre d'art.
a) INCORRECT. Le terme « artisan » désigne l'artisan ou l'artiste. Marcel Duchamp n'entendait pas faire des artistes d'avant-garde les "seules" ou les "références" de l'art du XXe siècle, mais plutôt innover dans les idées et faire émerger des réflexions.
b) INCORRECT. L'intention de Duchamp n'était pas liée à la forme des objets, encore moins à dicter ce qui était essentiel à l'art ou non.
c) INCORRECT. Le souci n'était pas d'apporter une nouvelle conception de la beauté, ce qu'il proposait était de la questionner, ainsi que de questionner l'art lui-même.
e) INCORRECT. Il n'avait pas non plus pour objectif de transformer nécessairement des objets industriels en art, cependant il en a utilisé certains pour questionner le concept d'art.
question 7
(Enem-2017)
TEXTE I
TEXTE II
À l'été 1954, l'artiste Robert Rauschenberg (b. 1925) a créé le terme Correspondre pour faire référence à ses nouvelles œuvres qui possédaient des aspects à la fois de la peinture et de la sculpture. En 1958, Cama a été sélectionné pour être inclus dans une exposition de jeunes artistes américains et italiens au Festival des deux mondes à Spoleto, en Italie.
Les responsables du festival ont cependant refusé d'exposer l'œuvre et l'ont mise en dépôt. Bien que le monde de l'art ait débattu de l'innovation consistant à accrocher un lit au mur, Rauschenberg l'a considérée comme la sienne. œuvre "l'une des peintures les plus accueillantes que j'ai jamais peintes, mais j'ai toujours eu peur que personne ne veuille entrer dedans ».
DEMPSEY. LES. Styles, écoles et mouvements: Guide encyclopédique de l'art moderne. São Paulo: Cosac & Naify. 2003.
L'œuvre de Rauschenberg a choqué le public à l'époque où elle a été réalisée et a été fortement influencée par un mouvement artistique caractérisé par :
a) dissolution des nuances et des contours, révélant une production rapide.
b) exploration insolite d'éléments du quotidien, dialoguant avec des ready-made.
c) répétition exhaustive des éléments visuels, conduisant à une simplification maximale de la composition.
d) l'incorporation des changements technologiques, en valorisant le dynamisme de la vie moderne.
e) des formes géométriques, en diluant les détails sans se soucier de la fidélité à la réalité.
Alternative correcte: b) exploration insolite d'éléments du quotidien, dialogue avec des ready-made.
Le ready-made est une expression de l'art qui utilise des objets du quotidien qui ont déjà été produits par d'autres personnes, généralement avec une fonction utilitaire. Dans le contexte artistique, l'artiste s'approprie de tels objets en leur donnant un nouveau sens.
a) INCORRECT. L'artiste ne propose pas de dissoudre les contours et les tons, mais d'explorer des éléments de la vie quotidienne.
Dans l'œuvre présentée, Rauscheberg utilise un lit comme support de son art, explorant de manière inhabituelle cet objet si présent dans la vie des gens.
c) INCORRECT. Il n'y a pas de répétition d'éléments dans l'œuvre de Rausehenberg. Cette fonctionnalité faisait partie du mouvement pop art.
d) INCORRECT. Ce sont des particularités de l'avant-garde futuriste, qui n'a rien à voir avec l'œuvre précitée.
e) INCORRECT. La géométrisation des formes est caractéristique du cubisme, qui n'est pas lié à l'œuvre présentée.
question 8
(Enem-2017)
Le texte ombre quelques transformations dans les fonctions de l'art aujourd'hui. Dans l'ouvrage cité, par l'artiste Jaime Prades, le
a) réflexion sur la responsabilité environnementale de l'homme.
b) valorisation de la poétique sur le contenu.
c) le souci de la beauté de la nature.
d) la perception de l'œuvre comme support de mémoire.
e) la réutilisation des ordures comme forme de consommation.
Alternative correcte: a) réflexion sur la responsabilité environnementale de l'homme.
L'artiste cherche à s'interroger sur la crise environnementale. C'est clair dans l'extrait de texte "(...) Je me suis rendu compte du désastre qu'est l'écologie urbaine. Quand on parle de la question environnementale, on fait toujours référence à la nature, mais la crise environnementale urbaine est forte."
b) INCORRECT. L'artiste propose des questions et des réflexions, alliant contenu et poétique.
c) INCORRECT. Le souci de l'artiste n'est pas forcément le beau, mais de faire émerger des réflexions sur l'écologie.
d) INCORRECT. Le travail n'entend pas aborder les questions liées à la mémoire, la proposition est de discuter de l'impact environnemental.
e) INCORRECT. L'artiste ne cherche pas la consommation à travers les ordures, son souci est de susciter des réflexions.
question 9
(Enem-2017)
En 1956, l'artiste Flávio de Resende Carvalho défile le long de l'Avenida Paulista avec le costume New Look, une proposition tropicale pour la garde-robe masculine. Ses œuvres les plus connues sont liées aux performances. L'image permet de lister comme caractéristiques de cette expression artistique l'usage :
a) de l'intimité, de la politique et du corps.
b) le public, l'ironie et la douleur.
c) espace urbain, intimité et drame.
d) mode, théâtre et humour.
e) le corps, la provocation et la mode.
Alternative correcte: e) corps, provocation et mode.
L'artiste utilise la mode dans le but d'apporter une nouvelle proposition vestimentaire aux hommes; utilise son corps comme instrument et support pour communiquer à travers l'art; et il utilise aussi la provocation car il propose un type de costume qui n'était pas utilisé par les hommes, mais considéré comme « vêtements féminins ».
a) INCORRECT. On ne peut pas dire que l'intimité soit liée ici à la performance de Flávio de Carvalho.
b) INCORRECT. L'élément "pain" ici n'est pas travaillé.
c) INCORRECT. L'intimité et le drame ne sont pas non plus des éléments que l'artiste a utilisés.
d) INCORRECT. Le drame n'est pas une caractéristique de la performance susmentionnée.
question 10
(Enem-2017)
TEXTE II
Dans sa production, Goeldi a cherché à refléter son parcours personnel et politique, sa mélancolie et sa passion pour la aspects intenses et les plus latents de son travail, tels que: villes, poissons, vautours, crânes, abandon, solitude, drame et la peur.
ZULIETTI, L. F. Goeldi: de la mélancolie à l'inévitable. Magazine d'art, de médias et de politique. Consulté le: 24 avril 2017 (adapté).
Le graveur Oswaldo Goeldi a été influencé par un mouvement artistique européen du début du 20ème siècle, qui présente les caractéristiques révélées dans les traces du travail de :
Alternative correcte: a) Alfred Kubin, représentant de l'expressionnisme.
L'avant-garde expressionniste avait pour caractéristiques la valorisation de thèmes profonds inhérents à l'être humain, tels que la peur, la solitude, l'angoisse et l'abandon. Tous ces sujets ont été beaucoup discutés dans l'ouvrage d'Oswald Goeldi.
b) INCORRECT. Dans le fauvisme, les caractéristiques sont basées sur l'intensité chromatique, la simplification des formes et l'utilisation arbitraire des couleurs.
c) INCORRECT. Le muralisme mexicain a apporté d'autres préoccupations, surtout politiques, avec un engagement fort dans la transmission des sentiments libertaires.
d) INCORRECT. Dans le cubisme, ce qui comptait, c'était la géométrie des figures, plaçant la représentation picturale de manière fragmentée.
e) INCORRECT. Dans le surréalisme, les artistes ont cherché à apporter des éléments inhabituels dans leurs œuvres, avec de nombreuses références dans l'univers du rêve et de la psychanalyse.
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question 11
(Enem-2017)
L'installation dengo a transformé la salle MAM-SP en un environnement unique, explorant comme principale caractéristique artistique :
a) la participation du public à l'interaction ludique avec l'œuvre.
b) répartition des obstacles dans l'espace d'exposition.
c) représentation symbolique d'objets de rêve.
d) interprétation subjective de la loi de la gravité
e) l'amélioration des techniques artisanales.
Alternative correcte: a) participation du public à une interaction ludique avec l'œuvre.
L'installation est un type d'art dans lequel l'environnement est utilisé pour englober des productions artistiques. Dans cette œuvre d'Ernesto Neto, on peut observer des structures en crochet suspendues au plafond et occupant la pièce, où les visiteurs peuvent interagir. On note la présence d'enfants circulant entre ces structures, ce qui souligne le caractère interactif du travail.
b) INCORRECT. Les éléments de l'œuvre ne peuvent être considérés comme des « obstacles », car ils sont là précisément dans le but d'interagir avec le public.
c) INCORRECT. Les objets utilisés ne représentent pas nécessairement l'univers onirique, c'est-à-dire les rêves.
d) INCORRECT. Ernesto Neto ne propose pas d'interpréter la gravité, mais de fournir des expériences ludiques.
e) INCORRECT. L'alternative pourrait être considérée comme partiellement correcte, puisque la production est réalisée au crochet, une technique artisanale largement produite au Brésil. Cependant, lorsqu'il s'agit de "caractéristique artistique", l'énoncé de la lettre A est plus correct.
question 12
(Enem-2017)
TEXTE II
Brochette
Paulo César Silva, mieux connu sous le nom de Speto, est un graffeur de São Paulo impliqué dans le skateboard et la musique. Le renforcement de son art s'est produit en 1999 grâce à l'occasion de voir de près les références qui l'a apporté pendant un certain temps, lors de son passage dans plusieurs villes du nord du Brésil lors d'une tournée avec le groupe O Rappa.
Zupi Magazine, non. 19, 2010
Le graffiti de l'artiste pauliste Speto, exposé au Musée Afro Brasil, révèle des éléments reconnus de la culture brésilienne :
a) l'influence de l'expression abstraite.
b) dans la représentation des légendes nationales.
c) dans l'inspiration de compositions musicales.
d) dans les lignes marquées par la gravure sur bois nord-est.
e) dans les utilisations caractéristiques des graphismes de skateboard.
Alternative correcte: d) dans les lignes marquées par la gravure sur bois nord-est.
Les gravures sur bois sont une expression artistique très présente dans la culture du nord-est, alliée principalement à la littérature cordel - des tracts imprimés de vers rimés.
a) INCORRECT. L'artiste ne s'inspire pas de l'art abstrait, ce qui se voit à travers les éléments figuratifs de son travail.
b) INCORRECT. Ici, il n'y a pas de représentation de légendes nationales, mais de figures communes présentes chez le peuple brésilien, notamment du Nord-Est.
c) INCORRECT. Il n'est pas possible de voir la relation entre la musique et le travail de Speto.
Pour réaliser des gravures sur bois, il est nécessaire de réaliser une matrice sculptée dans le bois, qui est ensuite « estampée » sur du papier. Les caractéristiques exceptionnelles de cette forme d'art sont les lignes épaisses et le contraste.
Dans le cas des gravures sur bois du nord-est, les thèmes populaires sont également valorisés. Tous ces éléments sont présents dans le travail de Speto, l'artiste précité.
e) INCORRECT. La culture du skate n'est pas évidente dans le travail de Speto, malgré son implication dans le skate.
question 13
(Enem - 2016)
La technique de décollage, utilisée par l'artiste Mimmo Rotella dans son œuvre Marilyn, est un procédé artistique représentatif des années 1960 par :
a) viser à la conservation des représentations et des enregistrements visuels.
b) être basé sur le recyclage du matériel graphique, contribuant à la durabilité.
c) recouvrir le passé, ouvrant la voie à de nouvelles formes plastiques, par la relecture.
d) faire coexister différents champs d'expression et intégrer de nouvelles significations.
e) abolir le travail manuel de l'artiste dans la confection d'images recontextualisées.
Alternative correcte: d) faire coexister différents champs d'expression et intégrer de nouvelles significations.
Le décollement est une technique qui consiste à appliquer des surfaces les unes sur les autres puis à « décoller » des couches de papier afin de révéler les surfaces cachées. Il s'agit donc d'un procédé différent du collage, mais qui s'y rattache et qui vise aussi à combiner différents types de communication et d'expression, apportant de nouvelles interprétations.
a) INCORRECT. Il n'y a aucune intention de garder le langage visuel en vigueur à l'époque, mais d'apporter de nouvelles façons de représentations.
b) INCORRECT. Les artistes ont en fait utilisé des matériaux graphiques existants, tels que des affiches publicitaires, mais l'idée n'était pas basée sur la durabilité, mais sur une innovation esthétique.
c) INCORRECT. Malgré la recherche de nouvelles significations d'images, les artistes n'ont pas nécessairement pour objectif de dissimuler le passé.
e) INCORRECT. Le décollage se fait à l'aide, avant tout, du travail manuel.
question 14
(Enem - 2019)
Pour que le passage de la production ininterrompue de nouveauté à sa consommation se fasse en continu, il faut des mécanismes et des engrenages.
Une sorte de grande machine industrielle, incitante, tentaculaire, entre en action. Mais très vite la simple loi de l'offre et de la demande en fonction des besoins n'est plus valable: il faut exciter la demande, exciter l'événement, le provoquer, le provoquer, le fabriquer, car la modernité devient s'en nourrit.
CAUQUELIN, A. Art contemporain: une introduction. São Paulo: Martins Fontes, 2005 (adapté).
Dans le contexte de l'art contemporain, le texte de l'auteur Anne Cauquelin reflète des actions qui expliquent :
a) les méthodes utilisées par le marché de l'art.
b) les investissements réalisés par les mécènes.
c) les intérêts du consommateur d'art.
d) les pratiques quotidiennes de l'artiste.
e) le soutien public à la culture.
Alternative correcte: a) méthodes utilisées par le marché de l'art.
L'auteur du texte cherche à expliquer les motivations du marché de l'art à la recherche de nouveaux besoins.
b) INCORRECT. De nos jours, le terme « mécène » n'est plus utilisé, cependant, il existe toujours un mécénat culturel. Or, le texte n'aborde pas cet aspect, il est possible de le voir dans le passage « grande machine industrielle, incitatrice, tentaculaire, entre en action ».
c) INCORRECT. Le sujet n'est pas sur les actions des consommateurs, mais sur l'industrie.
d) INCORRECT. Les processus créatifs des artistes et leurs pratiques ne sont pas remis en cause dans le discours d'Anne Cauquelin. L'auteur ne mentionne à aucun moment ce point.
e) INCORRECT. Le texte aborde les motivations de la création de nouveaux contenus, et non le financement de la culture.
question 15
(Enem 2015)
Dans l'exposition « The Artist is Present », au MoMa, à New York, la performeuse Marina Abramovic a fait une rétrospective de sa carrière. Au milieu de cela, il a joué dans une performance remarquable. En 2010, du 14 mars au 31 mai, six jours sur sept, pour un total de 736 heures, elle a répété la même posture. Assise dans une pièce, elle recevait les visiteurs un à un et échangeait un long regard muet avec chacun d'eux. Tout autour, le public regardait ces scènes récurrentes.
ZANIN, L. Marina Abramovic, ou le pouvoir du regard. Disponible en: http://blogs.estadao.com.br. Consulté le: 4 novembre 2013.
Le texte présente une œuvre de l'artiste Marina Abramovic, dont la performance s'inscrit dans les tendances contemporaines et se caractérise par :
a) innovation d'une proposition d'art relationnel qui entre dans un musée.
b) approche pédagogique établie dans la relation de l'artiste avec le public.
c) redistribution de l'espace du musée, qui intègre différents langages artistiques.
d) Négociation collaborative de sens entre l'artiste et la personne avec qui elle interagit
e) rapprochement entre artiste et public, qui rompt avec l'élitisation de cette forme d'art.
Alternative correcte: d) Négociation collaborative de significations entre l'artiste et la personne avec qui elle interagit
Dans cette performance, Marina cherche une connexion avec les gens à travers ses yeux. Il est nécessaire que le public collabore et soit disposé à échanger, ce qui se produit dans le domaine des sens et des émotions.
a) INCORRECT. Même s'il s'agit d'un art relationnel, la performance de Marina n'innove pas dans cette approche au sein du musée, car de nombreux travaux ont déjà été réalisés avec des objectifs similaires en ce qui concerne l'aspect relationnel.
b) INCORRECT. L'approche de Marina Abramovic n'a aucune intention pédagogique, car elle se déroule sur un terrain plus subtil et subjectif.
c) INCORRECT. L'artiste ne cherche pas non plus la redistribution de l'espace. En réalité, la proposition est une connexion personnelle, l'espace ne fait pas partie des préoccupations de l'artiste dans cette performance.
e) INCORRECT. Bien que le rapprochement entre l'artiste et le public soit l'objectif de l'œuvre, elle n'arrive pas forcément à rompre avec l'élitisation, car il y a encore une grande distance entre l'environnement muséal et la plupart des population.
Pour en savoir plus sur les carrières, l'Enem et les examens d'entrée, lisez aussi :
- Arts à Enem
- Cours pour les amateurs d'art
