O graphite est un type d'art urbain caractérisé par la production de dessins dans des lieux publics tels que des murs, des bâtiments, des rues, etc.
Il est largement utilisé comme moyen de critique sociale, et, en plus, c'est un moyen d'intervention directe dans la ville, démocratisant ainsi les espaces publics.
Le terme graffiti, d'origine italienne graffiti - forme pluriel graffiti - signifie « écriture au charbon de bois ».
Origine du graphite
Si nous parlons des débuts du graffiti, nous devrons remonter à des milliers d'années, lorsque les hommes ont fait des inscriptions dans des grottes. Il existe des exemples d'interventions réalisées dans des lieux publics dès l'époque de l'Empire romain.
De nos jours, cette expression artistique est principalement liée à la hip hop, un mouvement culturel qui a débuté au début des années 70 aux États-Unis par les communautés latino, afro-américaine et jamaïcaine.
Dans le hip-hop, il y a trois aspects de l'art : musique rap (chanson), break dance (danse) et graphite (mural).
Le quartier new-yorkais de Bronx c'était le berceau du graffiti, où les premiers dessins ont été réalisés avec de la peinture en aérosol. A cette époque, les jeunes utilisaient le street art comme une forme de protestation.
Graffitis au Brésil
L'histoire du graffiti au Brésil a émergé dans les années 70, précisément dans la ville de São Paulo. ELLE EST NÉE à une époque troublée de l'histoire du Brésil, lorsque la population était réduite au silence par la censure avec la dictature militaire au pouvoir.
Parallèlement au mouvement qui émerge à New York, le graffiti apparaît sur la scène nationale comme un art transgressif. Le langage de la rue ne demande pas d'autorisation et crie sur les murs de la ville les ennuis d'une génération.
Dès lors, l'art du graffiti devient un important vecteur de communication urbaine et contribue à l'existence d'autres voix. D'autres sujets historiques et actifs ont désormais la chance de participer artistiquement et politiquement à la ville.
Il est important de souligner que le graffiti, au départ, était un art caractérisé par la auteur anonyme. le graffeur - ou écrivain - transformer la ville en support de communication artistique sans délimiter l'espace, le message ou le messager.
Par conséquent, la préoccupation à l'époque était l'art lui-même et non le nom de son auteur. Pour cette raison, les soi-disant « chanoines » sont retirés de leur position centrale pour faire place à un art de tous et pour tous.
Ainsi, depuis les années 70, les graffeurs brésiliens se sont appropriés les lieu public afin de transmettre des messages politiques, sociaux, culturels, humanitaires et surtout artistiques.
Un nom important dans le graffiti au Brésil était l'artiste Alex Vallauri (1949-1987), considéré comme un précurseur du mouvement dans le pays. Il a utilisé divers supports pour tamponner son art, en plus des murs et murs de la ville. Ses dessins étaient simples et objectifs au milieu du chaos urbain, rendant le message plus facile à comprendre.
À cette époque, l'art n'est pas seulement visible à l'intérieur des musées ou des centres culturels, mais aussi sur les murs des rues, des tunnels et des bâtiments de la ville.
En effet, le graffiti se définit comme plus qu'un langage artistique, il devient ainsi un important instrument de contestation et de transgression des valeurs établies.
Ce type d'expression a permis la communication entre les citadins, l'union de plusieurs cultures coexistantes; en d'autres termes, il facilitait la fusion entre le centre et la périphérie.
Au Brésil, cet art s'est rapidement répandu dans tout le pays et, de nos jours, selon les spécialistes du sujet, le graffiti brésilien est considéré comme l'un des meilleurs au monde.
Représentants du graphite
Découvrez quelques noms importants de la scène graffiti nationale et internationale.
Keith Haring (États-Unis)
Artiste et activiste américain né en 1958 en Pennsylvanie. Avec une production importante dans les années 80, il a beaucoup contribué au mouvement graffiti.
Homosexuel déclaré, Haring contracte le sida et meurt en 1990, à l'âge de 31 ans.
Banksy (Angleterre)
Banksy est un artiste de rue et militant politique né en Angleterre en 1974.
Ses œuvres sont généralement produites à l'aide de la technique du pochoir (moule coulé) et se trouvent à Bristol, Londres et dans de nombreuses autres parties du monde.
L'identité de Banksy n'est pas claire, mais on suppose qu'il s'agit du musicien Robert Del Naja.
Les Jumeaux (Brésil)
Les frères Otávio et Gustavo Pandolfo sont connus sous le nom de "Os Gêmeos". Ils sont nés à São Paulo en 1974 et ont commencé à peindre en 1987.
Ils sont hautement reconnus dans le pays et également à l'échelle internationale, ayant des travaux aux États-Unis, en Angleterre, en Allemagne, en Grèce, à Cuba, entre autres.
Eduardo Kobra (Brésil)
Eduardo Kobra est un artiste de São Paulo né en 1975. Au début de sa carrière, il a été graffeur, puis graffeur, et aujourd'hui il se considère comme un muraliste. Il développe des œuvres de grandes dimensions.
ton travail Peuples autochtones des 5 continents, à Rio de Janeiro a été élu le plus grand graffiti du monde, avec 15 mètres de haut et 170 mètres de large.
Negaburger (Brésil)
Evelyn Queiróz, de São Paulo, dénonce les différentes oppressions subies par les femmes à travers les graffitis et autres formes d'art.
Dans une interview, il a déclaré à propos de son art :
Tout jugement sur le corps féminin est un manque d'amour et de respect pour les autres, c'est donc ce que je veux le plus communiquer.
Lady Pink (Equateur)
Sandra Fabara est née en 1964 en Équateur et a grandi dans le quartier américain du Queens. Lorsqu'elle a commencé sa carrière artistique - en 1979 - elle a commencé à adopter le nom de Lady Pink.
Elle est l'une des premières femmes du mouvement hip hop à New York.
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