Le cubisme était une avant-garde artistique européenne marquée par l'utilisation de formes géométriques. Apparu au début du XXe siècle en France, ce nouveau style rompt avec les modèles esthétiques qui ne valorisent que la perfection des formes.
Ce mouvement peut être considéré comme le premier à se caractériser par l'incorporation de l'imagerie urbaine industrielle dans ses œuvres. Il couvrait principalement les arts plastiques et influença la littérature.
Origine du cubisme
Le jalon pour l'émergence du cubisme était en 1907, avec la toile Les Demoiselles d'Avignon (Les Dames d'Avignon), du peintre espagnol Pablo Picasso.
Cette œuvre montre des influences visibles de sculptures et de peintures africaines du post-impressionniste français Paul Cézanne.
Aux côtés de Picasso, le peintre et sculpteur français Georges Braque est également le fondateur du mouvement cubiste.
Principales caractéristiques du cubisme
Avec le cubisme nous aurons un traitement géométrique des formes de la nature.
Ainsi, ils sont représentés par des objets à tous leurs angles sur un même plan, constituant un figure en trois dimensions.
Les lignes droites, essentiellement modélisées par des cubes et des cylindres, prédominent, compte tenu de la géométrie des formes et des volumes.
Cette technique qui renonce à la perspective ainsi qu'au "clair et obscur" provoque un sentiment de peinture sculpturale.
Conceptuellement, le cubisme peut être considéré comme un art qui privilégie la exercice mental comme moyen d'exprimer des idées.
Au rompre avec la perspective inscrite dans les courbes de niveau, la nature est désormais représentée de manière simplifiée.
Cela permet une plus grande abstraction sur les attributs esthétiques de l'œuvre, tout en rejetant l'idée de l'art comme pure imitation de la nature. A ce propos, Georges Braque a déclaré :
Vous n'imitez pas ce que vous voulez créer.
Il est à noter que ce style abandonne les distinctions entre forme et fond ou toute notion de profondeur.
Des thèmes tels que les natures mortes urbaines et les portraits sont utilisés par les peintres cubistes comme des ressources pour expérimenter et créer en fonction des particularités de cet aspect.
Étapes du cubisme
Le cubisme se divise en trois phases :
Cézanne ou Phase Cézanienne (1907 à 1909)
Appelée aussi phase pré-analytique, le nom indique déjà que cette période a été caractérisée par l'influence des œuvres de l'artiste plasticien français Paul Cézanne.
À ce stade, les artistes ont commencé leurs expériences avec la simplification des formes et ont ensuite commencé à représenter les figures disposées sur un même plan.
C'était comme s'ils étaient ouverts à l'écran, vus de face par le public.
Phase analytique ou hermétique (1909 à 1912)
La phase analytique a été caractérisée par une couleur modérée, accentuant les nuances de brun, noir, gris et ocre. Ce choix de couleurs a été fait parce que le plus important était l'affichage du thème fragmenté, disposé sous tous les angles possibles.
Cet effritement des formes a atteint des niveaux si élevés que, à la fin, les chiffres sont devenus méconnaissables.
Phase de cubisme synthétique (1911)
Le cubisme synthétique se caractérise par des couleurs plus fortes et un retour au figuratif, car il cherche à rendre les figures à nouveau reconnaissables, mais sans revenir à un traitement réaliste.
A ce stade, la méthode de collage, fixant de vrais objets sur l'écran, tels que des morceaux de bois, de verre et de métal.
De plus, ils ont introduit des coupures de journaux avec des mots et des chiffres. Ces ressources ont été utilisées afin d'extrapoler les limites des sensations visuelles que la peinture insinue, en explorant également les sens du toucher.
Cubisme et science
Au début du 20e siècle, il y avait une admirable convergence de connaissances et d'intérêts provenant de divers domaines de la connaissance.
À ce moment-là, l'art se placera, notamment avec le cubisme, au diapason des recherches scientifiques de pointe qui se déroulent en physique et en géométrie.
Lorsque le cubisme a rompu avec des siècles de priorisation de l'utilisation de la perspective dans la représentation picturale, il a fini par conduire à des notions géométriques d'hyper polyèdre et de multidimensionnalité.
Cela a permis aux artistes cubistes de formuler un concept spatial sans précédent, à savoir, la « quatrième dimension ». Dans celui-ci, les propriétés spatio-temporelles sont en affinité avec la "Théorie de la Relativité" d'Einstein (1905).
Le cubisme au Brésil
Au Brésil, ce n'est qu'après la Semaine de l'art moderne 1922, c'est que le mouvement cubiste va se renforcer.
Bien que les artistes brésiliens ne se soient pas livrés à des caractéristiques exclusivement cubistes, il est possible de voir des influences claires de cette tendance.
L'artiste Tarsila do Amaral était quelques personnalités qui ont utilisé des caractéristiques cubistes dans ses toiles. On y note l'influence de cette avant-garde européenne à travers l'utilisation de formes géométriques.
Toujours dans les arts plastiques, il convient de mentionner les œuvres d'autres artistes brésiliens: Anita Malfatti, Rego Monteiro et Di Cavalcanti.
La littérature cubiste au Brésil, en revanche, a été mise en valeur par les œuvres d'écrivains: Oswald de Andrade, Raul Boop et Érico Veríssimo. A noter que la littérature cubiste s'est focalisée sur la "destruction de la syntaxe", mettant fin à la linéarité.
Les meilleurs peintres cubistes
Les plus grands représentants de la peinture cubiste étaient :
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Juan Gris (1887-1927)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Diego Rivera (1886-1957)
Les meilleurs sculpteurs cubistes
Les plus grands représentants de la sculpture cubiste étaient :
- Raymond Duchamp-Villon (1873-1918)
- Constantin Brancusi (1876-1957)
Les meilleurs écrivains cubistes
Les principaux écrivains influencés par le cubisme sont :
- Guillaume Apollinaire (1880-1918)
- Jean Cocteau (1889-1963)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Érico Vérissimo (1905-1975)
- Raul Bopp (1898-1984)
Exercices sur le Cubisme (Enem et Vestibulaire)
1. (Enem/2011)
Le peintre espagnol Pablo Picasso (1881-1973), l'un des plus appréciés dans le monde artistique, à la fois en termes financier autant qu'historique, il crée Guernica pour protester contre l'attaque aérienne de la petite ville basque de même nom. L'œuvre, réalisée dans le cadre du Salon international des arts plastiques de Paris, a voyagé dans toute l'Europe, arrivant aux États-Unis et s'installant au MoMA, où elle ne sortira qu'en 1981. Cette œuvre cubiste comporte des éléments plastiques identifiés par :
a) panneau idéographique monochromatique, qui se concentre sur diverses dimensions d'un événement, renonçant à la réalité, se plaçant dans un plan frontal au spectateur.
b) l'horreur de la guerre d'une manière photographique, avec l'utilisation de la perspective classique, impliquant le spectateur dans cet exemple brutal de cruauté humaine.
c) utilisation de formes géométriques sur un même plan, sans émotion ni expression, sans se soucier du volume, de la perspective et de la sensation sculpturale.
d) l'effritement des objets couverts dans le même récit, minimisant la douleur humaine au service de l'objectivité, observé à travers l'utilisation du clair-obscur.
e) utilisation de diverses icônes représentant des personnages fragmentés en deux dimensions, de manière photographique sans sentimentalité.
La bonne réponse est l'alternative a) panneau idéographique monochromatique, qui se concentre sur diverses dimensions d'un événement, renonçant à la réalité, se plaçant dans un plan frontal au spectateur.
Le mouvement cubiste valorisait l'affichage de formes fragmentées, plaçant les éléments de la scène sous tous les angles possibles, ce qui donne l'idée de différentes dimensions au sein de la toile. Ainsi, il y a un refus de la représentation réaliste.
La réponse B est incorrecte car il n'y a pas de représentation photographique à l'écran, ni de perspective classique. Au contraire, il y a une rupture avec de tels schémas.
La réponse C dit qu'il n'y a pas d'émotion et d'expression dans la peinture, ce qui est une erreur. Vous pouvez remarquer une émotion intense dans les expressions des personnages. De plus, il y a un souci avec les formes et la sensation sculpturales, comme dans l'ensemble du mouvement cubiste.
Dans la réponse D, il y a une erreur en affirmant que l'œuvre « minimise la douleur humaine » au service de l'objectivité, puisque, comme mentionné, la douleur humaine est précisément mise en évidence. La même chose est suggérée par l'alternative E, qui dit qu'il y a une absence de sentimentalité.
2. (Enem/2012)
Le tableau Les Demoiselles d'Avignon (1907), de Pablo Picasso, représente la rupture avec l'esthétique classique et la révolution de l'art au début du XXe siècle. Cette nouvelle tendance se caractérise par :
a) peinture de modèles dans des plans irréguliers.
b) les femmes comme thème central du travail.
c) scène représentée par plusieurs modèles.
d) opposition entre tons clairs et tons foncés.
e) la nudité explorée comme objet d'art.
L'alternative correcte est a) peindre des modèles dans des plans irréguliers.
La principale caractéristique du cubisme était la représentation de figures dans divers plans, cherchant à atteindre une "tridimensionnalité" dans la peinture, affichant des formes dans des plans irréguliers.
Le thème n'était pas nécessairement les femmes ou la nudité. Donc, comme non concerné par l'opposition des tons clairs et sombres. Les scènes peuvent également afficher un ou plusieurs modèles en plus des objets.
3. (Unifesp/2018)
Une telle avant-garde a radicalement rompu avec l'idée de l'art comme imitation de la nature, répandue dans la peinture européenne depuis la Renaissance. Ses principaux adeptes ont abandonné les notions traditionnelles de perspective,
essayer de représenter la solidité et le volume sur une surface bidimensionnelle, sans convertir la toile plate en un espace pictural tridimensionnel par illusion. De multiples aspects de l'objet ont été figurés simultanément; les formes visibles étaient analysées et transformées en plans géométriques, qui se recomposaient selon plusieurs points de vue simultanés. Une telle avant-garde était et prétendait être réaliste, mais c'était un réalisme conceptuel, pas optique.
Ian Chilvers (org). Oxford Dictionary of Art, 2007. Adapté.
Un tableau représentatif de l'avant-garde auquel le texte fait référence est reproduit dans :
La bonne réponse est la lettre a) Les Dames d'Avignon, de Pablo Picasso.
Cette œuvre est considérée comme une étape importante dans le mouvement cubiste.
Quant aux autres alternatives :
- La toile qui apparaît dans l'alternative B est O Grito, de Munch, précurseur du mouvement expressionniste.
- Dans la lettre C, l'écran montré Luminárias Vermelhas, de Roy Lishteinstein, fait partie du mouvement appelé pop-art.
- Dans la variante D, René Magritte, auteur du tableau Império das Luzes, expose une œuvre surréaliste.
- Dans la lettre E apparaît Violinista à window, peint par Henri Matisse, l'un des artistes du fauvisme.
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- Impressionnisme
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