À Avant-gardes européennes ils représentent un ensemble de mouvements artistiques et culturels qui ont eu lieu dans différentes parties de l'Europe depuis le début du 20e siècle.
Les avant-gardes artistiques européennes qui se sont démarquées étaient: l'expressionnisme, le fauvisme, le cubisme, le futurisme, le dadaïsme, le surréalisme.
Ensemble, ces mouvements ont influencé l'art moderne dans le monde entier, de la peinture, la sculpture, l'architecture, la littérature, le cinéma, le théâtre à la musique, etc.
Les avant-gardes artistiques ont dépassé les limites des arts jusque-là, proposant de nouvelles formes de performance esthétique en remettant en cause les normes imposées.
Au Brésil, ils ont directement influencé le mouvement moderniste, qui a commencé avec la Semaine de l'art moderne en 1922.
Le mot avant-garde, du français "avant-garde» désigne la « garde avancée », ce qui suppose, dans ce contexte, un mouvement pionnier des arts.
Contexte historique des avant-gardes européennes
Avec l'avènement de la révolution industrielle au 19ème siècle et la Première Guerre mondiale au début du 20ème siècle, la société traversait plusieurs transformations.
Les avancées technologiques, les progrès industriels, les découvertes scientifiques, entre autres, se démarquent.
En ce sens, l'art a démontré la nécessité de proposer de nouvelles formes de réalisation esthétiques et artistiques, basées sur la réalité actuelle.
De cette façon, les mouvements artistiques européens qui ont émergé dans la ferveur des idéaux de l'époque étaient directement contre les idéaux de la guerre.
Les artistes ont utilisé l'ironie et la capacité de « choquer » le public afin d'éveiller d'autres façons d'apprécier et de réfléchir sur la vie.
D'un autre côté, l'un d'eux prônait les avancées et les progrès technologiques, en l'occurrence le futurisme italien.
En savoir plus sur le contexte historique: Première Guerre mondiale
Avant-gardes artistiques européennes: résumé
Consultez ci-dessous chacune des avant-gardes artistiques européennes, leurs principales caractéristiques, artistes et œuvres :
Expressionnisme
Apparu à Dresde, en Allemagne, en 1905, le expressionnisme était un mouvement artistique né avec le groupe Die Brucke - qui en portugais signifie "Le pont".
Ernst Kirchner, Erich Heckel et Karl Schidt-Rottluff sont les artistes qui se sont réunis pour créer ce collectif basé sur l'expression des sentiments et des émotions.
Elle avait un caractère véritablement subjectif, irrationnel, pessimiste et tragique, précisément parce qu'elle mettait l'accent sur les maux et les problèmes des êtres humains.
Ce style artistique s'oppose à un autre mouvement antérieur, le impressionnisme.
l'artiste norvégien Edouard Munch peut être considéré comme la grande inspiration du Die Brucke et précurseur de l'expressionnisme. Son œuvre la plus importante est Le cri (1893), l'un des plus emblématiques du peintre.
En plus de lui, l'artiste mérite d'être souligné Van Gogh, qui a aussi profondément influencé le mouvement.
Fauvisme
Le fauvisme était un style de peinture basé sur l'intensité chromatique, la simplification des formes et l'utilisation de couleurs pures, en plus de les utiliser arbitrairement, sans compromis avec les vraies couleurs.
En raison de ces caractéristiques, lors du Salon d'Automne, certains peintres de ce mouvement ont été qualifiés par la critique de fauves ("les bêtes" en portugais), comme un rejet de la nouvelle façon de peindre.
Quelques noms importants du fauvisme sont: André Derain, Maurice de Vlaminck, Othon Friesz et Henri Matisse, le plus connu.
En savoir plus sur le Fauvisme.
Cubisme
O cubisme c'était un mouvement artistique basé sur la géométrisation des formes.
Il a été commencé en 1907 par le peintre espagnol Pablo Picasso, avec l'écran "Les Demoiselles d'Avignon"(Les Dames d'Avignon).
Les autres représentants du mouvement étaient: Georges Braque, Juan Gris et Fernand Léger.
Ce courant artistique s'inspire de l'œuvre de l'artiste Cézanne et s'articule en deux volets: le cubisme analytique et le cubisme synthétique.
Dans la première, l'analytique, les formes et les figures étaient tellement déconstruites et fragmentées qu'elles devenaient méconnaissables. Dans le cubisme synthétique, les artistes sont revenus à la représentation figurative, mais pas à une approche réaliste des thèmes.
Au Brésil, le mouvement cubiste a influencé certains artistes, tels que Tarsila do Amaral et Vicente do Rego Monteiro.
futurisme
O mouvement futuriste elle était dirigée par le poète italien Filippo Marinetti, qui a publié un manifeste publié dans un journal français (Le Figaro) le 20 février 1909. L'année suivante, plusieurs artistes lancent un Manifeste futuriste directement lié à la peinture.
Ses principales caractéristiques étaient l'exaltation de la technologie, des machines, de la vitesse et du progrès. L'un des représentants de la peinture futuriste était l'artiste italien Giacomo Balla. Les autres représentants sont: Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo et Gino Severini.
Au Brésil, les idéaux de Semaine de l'art moderne, qui a inauguré le mouvement moderniste dans le pays, ont été influencés par le futurisme. C'est parce que le rejet du passé, ainsi que le culte du futur, ont propulsé les idées modernistes.
Dadaïsme
O Dadaïsme c'était un mouvement illogique dirigé par Tristan Tzara en 1916, qui devint plus tard connu comme le propulseur des idéaux surréalistes.
Outre lui, d'autres chefs de file du mouvement étaient: le poète allemand Hugo Ball et le peintre, sculpteur et poète franco-allemand Hans Arp.
Les principales caractéristiques du dadaïsme sont la spontanéité de l'art basée sur la liberté d'expression, l'absurdité et l'irrationalité.
Sans aucun doute, le peintre et sculpteur français Marcel Duchamp il fut l'une des figures les plus emblématiques du mouvement Dada avec ses objets finis (prêt à l'emploi) qui s'écartent de leur fonction d'origine. LES La source est l'une des œuvres les plus représentatives de ce moment.
Surréalisme
O surréalisme, dirigé par l'artiste André Breton, a émergé à Paris en 1924.
Basé sur le subconscient, ce mouvement se caractérise par un art impulsif, fantastique et onirique.
Certains artistes qui méritent d'être mentionnés sont Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, René Magritte et Salvador Dalí.
La littérature et les arts plastiques brésiliens ont été fortement influencés par cette avant-garde. A noter: l'écrivain Oswald de Andrade et les artistes plasticiens Tarsila do Amaral, Ismael Nery et Cícero Dias.
European Vanguards - Questions d'examen d'entrée
1. (UFPE-PE) Les mouvements culturels de la fin du XIXe siècle et des premières décennies du XXe siècle ont dialogué avec les changements qui se sont produits dans la société, avec l'affirmation du mode de production capitaliste et avec de nouvelles manières de penser et de ressentir les monde. Avec le modernisme et les avant-gardes artistiques, il y a eu des changements importants, comme
Le. ( ) Le dadaïsme a cherché à radicaliser ses propositions, en critiquant les valeurs établies, en mettant l'accent sur le travail d'artistes comme Marcel Duchamp.
B. ( ) Le surréalisme a amené l'exploration de l'inconscient, présent dans la peinture de l'Espagnol Salvador Dali et dans l'œuvre littéraire du Français André Breton.
ç. ( ) avec des œuvres marquantes, il y a une rupture avec les modèles classiques qui adoptent des règles et des limites pour l'artiste.
ré. ( ) Le cubisme était le mouvement qui a le plus exploré le subjectivisme, montrant une préoccupation intense pour la souffrance humaine.
a) V - V - V - V
b) V - V - V - F
c) V - V - F - F
d) V-F-V-F
Variante b: V – V – V – F
Le dadaïsme était un mouvement caractérisé par « l'anti-art » et la remise en question de ce que serait l'art face aux absurdités qui se sont produites dans le monde avec la Première Guerre. Duchamp, inventeur de ce qu'on appelle le ready-made, fut l'un des plus grands représentants de ce mouvement.
Le surréalisme s'occupait de l'exploration de thèmes inhabituels, l'univers onirique (des rêves), créant des relations même avec la psychanalyse, qui émergeait également à l'époque.
Les avant-gardes étaient des mouvements qui cherchaient à rompre avec les caractéristiques de l'art actuel, proposant de nouvelles façons de faire et de profiter de l'art.
Le cubisme n'explorait pas le subjectif et son intérêt principal n'était pas la souffrance humaine. C'est une tendance qui amène de nouvelles formes de représentation dans le champ pictural, défragmentant et géométrisant les figures.
Consultez également cette sélection de questions que nous avons séparées pour vous permettre de tester vos connaissances: Exercices sur les avant-gardes européennes.
2. (ESPM-SP) Vérifiez le texte :
“Nous sommes passés en voiture par le miroir de location bordé d'arbres des boulevards de la mer sans soleil.
Les diamants ténus du drapeau d'or ont nationalisé le vert des collines intérieures.”
Ce fragment de l'oeuvre Souvenirs sentimentaux de João Miramar, d'Oswald de Andrade, révèle l'influence d'un courant d'avant-garde européen du modernisme. Note le:
a) Le futurisme, dû à l'exaltation de la vitesse et de la technologie automobile.
b) Le surréalisme, car les images insolites présentées semblent avoir été extraites du rêve ou de l'inconscient du narrateur.
c) Le cubisme, puisque seules des parties des objets et du paysage sont décrites, l'image est fragmentaire.
d) L'expressionnisme, par la caricaturisation, par la déformation de l'image par l'exagération.
e) Le dadaïsme, car le sens du texte est nul, puisque les idées sont mélangées au hasard.
Alternative e: Dadaïsme, car le sens du texte est nul, car les idées sont mélangées au hasard.
Dans le mouvement Dada, l'intention des artistes était de produire un art « dénué de sens », un « anti-art », remettant en cause les normes et les concepts qui conduisent à déclarer ce qu'est ou n'est pas l'art. En analysant le texte d'Oswald de Andrade, on peut voir un jeu de mots qui ne produisent pas de sens explicite, ce qui le rattache au dadaïsme.
3. (UCP-PR) Mouvement littéraire brésilien qui a reçu des influences des avant-gardes européennes, telles que le futurisme et le surréalisme :
a) Le modernisme
b) Le parnassisme
c) Le romantisme
d) Réalisme
e) Symbolisme
Alternative à: le modernisme
Le modernisme brésilien était un courant artistique qui cherchait à « boire à la source » des avant-gardes européennes, mais apportant intensément les éléments de la culture nationale, produisant ainsi un art véritablement Brésilien.
