La persistance de la mémoire: la peinture surréaliste de Salvador Dalí

La persistance de la Mémoire est une œuvre de 1931 peinte par le surréaliste Salvador Dalí.

L'œuvre, qui peut être vue au Museum of Modern Art de New York (MoMA), a des dimensions de 24 x 33 cm et a été réalisée selon la technique de l'huile sur toile.

C'est l'une des peintures les plus représentatives de l'artiste catalan. La composition apporte des éléments absurdes dans un cadre onirique, c'est-à-dire celui qui nous transporte lorsque nous rêvons. Cette caractéristique est assez frappante dans le surréalisme.

Le processus de création d'oeuvre

L'histoire de l'art compte quelques œuvres qui sont devenues des icônes, à la fois des mouvements artistiques et de leurs auteurs. C'est sans doute le cas pour La persistance de la Mémoire.

Selon l'auteur lui-même, la toile a été conçue dans un moment de malaise, quand, refusant de se promener avec sa femme, l'artiste reste dans sa maison à peindre.

La persistance de la Mémoire
Jusque là La persistance de la Mémoire appartient au mouvement surréaliste et date de 1931

Ainsi, en peu de temps, Dalí réalise ce qui sera l'une de ses toiles les plus prestigieuses. Il a également déclaré qu'il était inspiré par l'image du fromage

Camembert aliments fondus qu'il avait mangés quelques heures auparavant.

Cependant, il est important de souligner que, pour les surréalistes, le processus de création était totalement lié au monde psychique, dont ils se sont inspirés le plus possible, en s'appuyant sur l'automatisme et les images de la inconscient.

Complétez vos études, lisez aussi: Surréalisme.

Les sens cachés dans La persistance de la Mémoire

Il s'agit d'une composition de dimensions relativement petites. Cependant, la scène qui a été générée est si intrigante qu'elle continue d'aiguiser la curiosité du public et de susciter l'intérêt pour les interprétations possibles des objets représentés.

les horloges fondent

Les montres vidées de Dalí sont devenues une marque de fabrique du peintre. Et pas étonnant, car, en fait, ces éléments ont eu un impact sur le psychisme du public, en raison de leur caractère intrigant.

montres fondues

Avec cette image, l'artiste a cherché à « matérialiser » l'idée que le temps passe sans que nous puissions le contrôler, s'écoulant comme du « fromage fondu ».

Ici, l'une des inspirations était la théorie de la relativité d'Einstein, qui suggère que le temps est lié à la loi de la gravité.

Il y a aussi l'idée que les montres molles symbolisent la flaccidité et l'impuissance sexuelle, questions abordées par Dalí dans d'autres œuvres.

Dans cette zone de l'écran, un arbre sec est également affiché. Le tronc est un olivier, très présent dans la région de Catalogne, où l'artiste est né.

L'autoportrait informe de l'artiste

La silhouette floue qui apparaît au centre de l'écran est une sorte de visage difforme. Cet élément est interprété comme une représentation de l'artiste lui-même, sur lequel repose une montre souple.

corps informe la persistance de la mémoire

On peut voir dans ce visage prostré, des cils énormes, des sourcils et un nez. Sous le nez, nous voyons un élément qui pourrait être une langue.

L'artiste est représenté endormi dans la scène, ce qui rend l'atmosphère onirique encore plus évidente, où l'inconscient commande la situation.

Il est intéressant de noter qu'à cette époque, les théories psychanalytiques de Sigmund Freud étaient en cours de développement. En eux, l'inconscient est largement étudié et les surréalistes se sont basés sur ces études comme méthodes de création.

insectes sur les montres

les insectes dans La persistance de la Mémoire apparaissent comme des symboles de concepts subjectifs. Dans le cas des fourmis qui se blottissent sur la seule horloge rigide, elles amènent l'idée de pourriture. L'artiste suggère que le temps est dévoré par les fourmis.

La persistance de la Mémoire

D'autre part, la mouche posée sur un autre objet porte comme symbolisme le passage subjectif de ce même temps, dans un allusion que les heures, les jours et les années passent différemment, selon la perspective qui observe.

Salvador Dalí: l'icône du surréalisme

Quand on parle de surréalisme, il est essentiel de citer Salvador Dalí. En effet, l'artiste excentrique, né dans la région de Catalogne, en Espagne, était l'une des personnalités qui s'est le plus immergée dans cet aspect de l'art.

Salvador Dalí
Portrait de Salvador Dalí

Dalí est venu au monde le 11 mai 1904. Fils d'une famille qui l'a encouragé artistiquement, il a étudié les arts à Madrid, mais a ensuite déménagé aux États-Unis, où il a passé de nombreuses années.

Il s'est lancé dans le côté surréaliste, se transformant en une icône du mouvement, dans laquelle il cherchait à transporter des images mentales inconscientes à l'écran.

La production de Salvador Dalí compte de nombreuses toiles, mais aussi des installations et des objets. De plus, l'artiste lui-même apparaissait comme une "œuvre d'art ambulante" car il aimait choquer les gens avec son tempérament unique.

Salvador Dalí est décédé le 23 janvier 1989 dans sa ville natale, la ville de Figueres, en Espagne, à l'âge de 84 ans.

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