L'une des œuvres les plus importantes de l'histoire de l'art occidental se trouve sur le toit de la chapelle Sixtine, située dans la Cité du Vatican.
La voûte de la chapelle a été peinte entre 1508 et 1512 par l'artiste de la Renaissance Michel-Ange Buonarroti à la demande du pape Jules II. Le pontife a voulu changer la décoration de l'église, auparavant ornée d'étoiles d'or sur fond bleu.
Michel-Ange a beaucoup planifié avant de commencer le projet, consacrant une année à la préparation des dessins.
L'artiste était un admirateur du style appelé vide d'horreur - qui vient du latin et signifie « peur du vide » - et a rempli tous les espaces de la voûte de thèmes bibliques.
Dans la partie centrale sont affichés neuf histoires de la genèse, regroupées en trois sections :
| Première section | Deuxième partie | Troisième section |
|---|---|---|
| La séparation de la lumière et des ténèbres | La création d'Adam | Le sacrifice de Noé |
| La création du Soleil et de la Lune | la création de la veille | l'inondation |
| La séparation de l'eau et de la terre | le péché originel | L'ivresse de Noé |
L'ensemble de l'œuvre s'articule autour de 300 représentations, composé sur plus de mille mètres carrés et peint avec Michel-Ange couché.
Analyse du plafond de la chapelle Sixtine
Vous trouverez ci-dessous quelques domaines de l'énorme travail que nous avons sélectionné pour analyse.
Les Ancêtres du Christ
Dans les triangles plus petits, les prédécesseurs de Jésus-Christ à Abraham sont représentés. Il y a 24 représentations en tout qui montrent toute la lignée ancestrale du Christ.
Les prophètes et les sibylles
Entre les triangles sont affichées des images de douze prophètes et sibylles. Ce sont: Zacharie, Delphic Sibyl, Isaiah, Cumana Sibyl (photo), Daniel, Lybian Sibyl, Jonas, Jeremiah, Persian Sibyl, Ezekiel, Eritrean Sibyl et Joel.
Probablement, Michel-Ange a fait allusion à la culture grecque en décrivant une sibylle (ou voyante) de la région de Cumea, une ancienne colonie grecque établie dans le sud de l'Italie.
Les bras forts contrastent avec l'âge avancé du personnage, perçu par les rides de son visage. Ici, il est possible d'admirer la connaissance de l'artiste en anatomie humaine.
Histoires d'Israël
Dans les plus grands triangles, quatre en tout, sont représentés des passages de l'Ancien Testament dans lesquels le peuple d'Israël est sauvé grâce à des événements miraculeux.
sont affichés Judith et Holopherne (Photographier), David et Goliath, le serpent d'airain et L'épreuve d'Aman.
Dans la scène de Judith et Holopherne, il y a trois situations: un gardien endormi, Judith et une autre femme portant la tête du général assyrien Holopherne et son corps décapité.
La tête du général sur le plateau est supposée être un autoportrait de Michel-Ange.
La création d'Adam
La scène emblématique de la création d'Adam est située au centre de la voûte de la chapelle.
C'est avec simplicité et puissance que Michel-Ange dépeint Dieu, initiant la trajectoire de l'humanité sur la planète Terre. D'un geste simple et unique, Adam reçoit la vie.
Pour l'historien de l'art autrichien Ernst Gombrich :
Michel-Ange a réussi à faire du toucher de la main divine le centre et le point culminant de la peinture et nous a fait voir l'idée de toute-puissance à travers la puissance de son geste créateur.
Le péché originel et l'expulsion du paradis
Dans cette partie de l'ouvrage, le passage qui raconte qu'Adam et Eve s'abandonnent à la tentation et sont trompés par le serpent est montré.
L'arbre dans lequel s'enroule le serpent sert également de diviseur qui nous conduit à la situation qui suit, lorsque le couple est expulsé du paradis à travers la figure de l'ange.
Dans la première scène, nous voyons des corps au sommet de leur puissance et de leur splendeur. Dans la scène suivante, la carrure est toujours musclée, mais la honte et l'humiliation les laissent vieillies et fatiguées.
les Ignudi
Le peintre a inclus 20 personnages masculins nus - le ignoud - qui s'encastrent autour des peintures centrales de la composition et soutiennent les scènes.
On ne sait pas exactement pourquoi ces figures ont été insérées, mais elles sont certainement liées aux valeurs de l'humanisme de la Renaissance et de la anthropocentrisme - l'idée que l'homme est le centre de référence pour comprendre les choses.
Jugement définitif
Des années plus tard, en 1537, Michel-Ange a commencé à peindre le mur derrière l'autel. Ce tableau a été commandé par le pape Clément II et achevé en 1541, sous le commandement du pape Paul III.
La scène choisie montre le moment où Jésus confère la justice divine, choisissant qui serait ou non béni du royaume des cieux. Les anges et les démons complètent la situation.
La manière grossière et nue dont les corps sont représentés a suscité une certaine controverse et le pape Paul IV a demandé la couverture du sexe.
Entre 1980 et 1999 - sous la direction du Pontife Jean-Paul II - une nouvelle restauration a commencé afin de restaurer la peinture originale et de restaurer la nudité des personnages représentés.
Chapelle Sixtine
La Chapelle Sixtine est située dans le Palais du Vatican dans la Cité/État du Vatican. Elle a été construite par décision du Pape Sixte IV, pour cette raison l'église porte son nom: Sixtine.
La construction a été réalisée entre 1475 et 1481. Les architectes responsables étaient Baccio Pontelli et Giovannino de Dolci.
Plusieurs artistes importants de la Renaissance italienne, en plus de Michel-Ange, étaient chargés de décorer le temple. Sont-ils:
- Pietro Pérugin
- Sandro Botticelli
- Domenico Ghirlandaio
- Bartolomeo della Gatta
- Baggio di Antonio
- Piero Matteo d'Amelia - qui fut le premier auteur du plafond de la chapelle, plus tard recouvert de la peinture de Michel-Ange.
Qui était Michel-Ange ?
Michel-Ange Buonarroti est né le 6 mars 1475 en Italie. Il était un artiste important de la Renaissance et est entré dans l'histoire comme un grand nom de la période, parvenir à transporter les principes humanistes et l'effervescence culturelle, politique et religieuse au votre art.
Il a travaillé dans différents domaines, réalisant des productions en peinture, sculpture, architecture et poésie. Il est considéré comme un véritable génie de l'art et a encore, dans la vie, eu cette reconnaissance, étant surnommé le divin.
Il a eu une longue vie et une production considérable, et il est mort en 1564, à Rome, à l'âge de 88 ans. Il a été enterré dans l'église de la Sainte-Croix à Florence.
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