Vous avez sûrement entendu parler de Michel-Ange, Donatello, Raphael et Leonardo. Mais ces noms ne font pas seulement référence au dessin animé Tartarugas Ninjas, qui a fait fureur à la télévision brésilienne dans les années 1990. Ces noms font également référence à quatre artistes exposants de la Renaissance, un mouvement contre les valeurs médiévales qui a transformé la scène culturelle et scientifique de l'Europe entre le XIVe et le XVIe siècle. En saura-t-on plus sur la Renaissance et certains personnages ?
L'artiste le plus connu de la Renaissance est certainement Léonard de Vinci, principalement en raison du fait qu'il s'est consacré à un grand nombre d'activités, telles que la peinture, la sculpture, l'architecture, l'astronomie, la musique et plusieurs autres domaines. Ce qui peut être mis en évidence ici dans l'œuvre de Léonard de Vinci, c'est la centralité de l'homme comme objet principal de son travail. O anthropocentrisme, qui a l'homme comme centre de l'univers, est l'une des caractéristiques de la Renaissance, contrairement à l'art de la période médiévale, dont le centre était Dieu et l'art représentant la religiosité.
C'est la centralité de l'homme qui a conduit de Vinci à produire, par exemple, le oeuvre "La Cène", qui, malgré le thème religieux, expose Jésus-Christ et ses apôtres plus comme des hommes que comme des êtres sacrés, principalement à travers la représentation des corps à l'écran. C'est cet objectif anthropocentrique qui l'a amené à étudier le corps humain à travers l'anatomie, en utilisant la recherche empirique pour le représenter.
Sculpture de Donatello représentant l'épisode biblique de Judith et Horlofenes
L'anatomie a également servi à Donatello pour la production de ses sculptures, principalement en ce qui concerne la proportionnalité entre les membres du corps. Le sculpteur a réalisé plusieurs œuvres au début du XVe siècle, dont il se distingue Judith et Horlofenes, décrivant l'épisode biblique dans lequel Judith séduit et décapite le général Horlofenes pour sauver le peuple hébreu. La valeur symbolique donnée par Donatello à l'œuvre visait à montrer la chasteté surmontant la luxure, voire la république surmontant la tyrannie.
"Alba Madonna" de Rafael Sanzio
Rafael Sanzio il est devenu connu comme le peintre des Madones, le nom italien de la mère de Jésus. La contribution de Rafael a consisté dans le développement de certaines techniques de peinture qui ont mis en évidence le contraste des lumières. L'ombrage a réussi à donner un plus grand réalisme aux contours du corps humain, imprimant également des expressions humaines sur les madones, contrastant avec leur figure religieuse.
Plafond de la chapelle Sixtine peint par Michel-Ange
Michel-Ange Buonarroti se distingue par sa production artistique dans les domaines de la peinture et de la sculpture. Dans le tableau, on peut souligner les fresques réalisées au plafond de la chapelle Sixtine, dans la Cité du Vatican, notamment la représentation de l'épisode de la genèse, la La création d'Adam. Ses sculptures les plus célèbres sont David et aussi pieta, représente Marie avec Jésus mort sur ses genoux.
David, sculpture de Michel-Ange réalisée au XVIe siècle
Par Contes Pinto
Diplômé en histoire
