L'art baroque a émergé en Italie et s'est consolidé à partir du XVIIe siècle en Europe et en Amérique. Ce mouvement s'inspirait des œuvres artistiques de l'antiquité classique et cherchait à restaurer la force de l'Église catholique, ébranlée par la Réforme protestante.
Le baroque s'est manifesté dans les domaines les plus divers de l'art, tels que la peinture, l'architecture, la musique, la sculpture, etc. Chaque domaine ayant sa propre particularité en termes de style, nous avons rassemblé quelques-unes des principales caractéristiques qui entourent ce mouvement artistique.
1. C'est un "outil" de Contre-Réforme
Le mouvement baroque a émergé comme un moyen de opposition à la Réforme protestante dirigé par Martin Luther au milieu du XVIe siècle.
De plus, l'objectif principal de l'art baroque était d'aider préserver les idéaux théocentriques (Dieu comme centre de l'Univers) qui étaient forts au Moyen Âge, mais qui s'opposaient à la logique défendue par la Renaissance.
Ainsi, avec le parrainage du clergé et des monarques, les artistes baroques ont commencé à créer des œuvres sacrées dont le thème était presque toujours orienté vers les émotions humaines et leur spiritualité. Bref, il représentait la relation qu'il entretenait avec le divin, du point de vue de l'Église catholique.
2. Dualité entre plaisirs corporels et spiritualité
Le conflit constant entre les « plaisirs mondains » défendus par la Renaissance et la dévotion divine prônée par la Contre-Réforme a toujours été présent dans les œuvres des artistes baroques.
Selon le baroque, les gens ne pouvaient pas vivre en équilibre entre la volonté de Dieu et celle de l'homme. Il fallait choisir son camp. Cela provoqua un sentiment de grande angoisse chez les artistes baroques, qui appréciaient les plaisirs mondains mais recherchaient désespérément le pardon de Dieu.
Cette dualité est représentée dans plusieurs œuvres de ce style, principalement dans des sculptures et des peintures. La représentation de épisodes de passages bibliques et la vie quotidienne de la noblesse (principal bailleur de fonds du mouvement) sont quelques exemples de thèmes récurrents.
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3. Cultisme et Conceptisme
Ce sont deux caractéristiques stylistiques du baroque littéraire, représentant les principales formes de constructions esthétiques dans les œuvres.
Cultisme (également connu sous le nom gongorisme) se caractérise par la réunion d'un vocabulaire élaboré, extravagant et cultivé. En outre, il a également un grand attrait pour les figures de style (en mettant l'accent sur les métaphores complexes et les hyperboles) et les jeux de mots.
Le poète Gregorio de Matos (1636 - 1696) est l'un des principaux exemples d'artistes de la littérature baroque qui ont adopté l'esthétique cultiste dans leurs textes poétiques.
Le conceptisme (appelé aussi Quevédisme), à son tour, se caractérise par une construction textuelle logique, centrée sur la rhétorique, c'est-à-dire dans le but d'enseigner ou de convaincre le lecteur par des arguments rationnels.
Ce style est plus courant en prose et est marqué par le jeu des idées et des concepts, tandis que le Cultisme est utilisé en poésie et se caractérise par le "jeu de mots".
L'écrivain Père Antônio Vieira (1608 - 1697) est considéré comme le principal représentant de la prose conceptiste.
4. Ombres et lumières: l'amélioration du contraste
Dans les arts plastiques, le mouvement baroque se caractérise par la présence du contraste créé entre l'ombre et la lumière. Ce jeu de couleurs contrastées renforce l'idée de dualisme présente dans les thèmes abordés par le baroque: le bien et le mal, Dieu et le Diable, le corps et l'esprit, etc.
Le contraste des œuvres baroques contribuait encore à accentuer le réalisme et le ton dramatique, sombre et parfois pessimiste qu'elles possédaient. De plus, ces techniques étaient effets illusoires dans le travail, ils servaient de renfort dans le but de transmettre des émotions.
5. Des œuvres farfelues riches en détails
Une autre particularité de l'esthétique baroque est la richesse des détails, principalement dans les sculptures et les œuvres architecturales. Les formes curvilignes, les colonnes torsadées et divers détails décoratifs sont courants dans les œuvres insérées dans le mouvement baroque.
L'expressivité dramatique est une autre caractéristique de ce style artistique, marqué par des traits humains exagérément émotionnels, véhiculant principalement le sentiment de tristesse et de souffrance.
L'art baroque, avec un accent sur l'architecture, est essentiellement marqué par la complexité. Des éléments symboliques et allégoriques, avec des reliefs, des courbes et des lignes aux mouvements exagérés sont également des caractéristiques du style.
Parmi les matériaux utilisés pour réaliser les œuvres baroques, on peut mettre en évidence l'or, le marbre de couleur et autres pierres décoratives.
6. émotion sur la raison
L'art baroque privilégie la l'accent sur les fonctionnalités, mettant en évidence ou exagérant la transmission des émotions. Ainsi, de la théâtralité des mouvements spectaculaires, le drame typique de ce mouvement artistique.
L'un des objectifs des peintres baroques était d'éveiller des émotions chez ceux qui contemplaient leurs œuvres. Ce médium a été atteint précisément par la surcharge dramatique donnée aux œuvres, principalement lors de l'utilisation de certaines des techniques précédemment mentionnées (ombres et lumière, par exemple).
7. Amélioration esthétique
Enfin, la prédominance de la valorisation de l'aspect esthétique de l'œuvre est soulignée, étant sa contenu moins significatif que son apparence, dans certains cas.
Parce qu'il se soucie de montrer une richesse de détails et d'exagérations dans sa forme esthétique, l'art baroque, dans ses différents domaines, peuvent ne pas présenter ce même niveau de complexité au regard du contenu de la construction.
Contrairement à la prose conceptiste de la littérature baroque, les autres œuvres visaient à éveiller des émotions par le raffinement visuel. Il n'est pas nécessaire de développer une logique rationnelle dans l'œuvre baroque, car elle voulait atteindre la foi de l'observateur par l'émotion.
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