Quand le week-end, le vacances et les vacances viennent à l'esprit quoi faire pour profiter du temps de repos.
Un catalogue de séries pour rattraper les épisodes – films de la comédie, comédies musicales, drame, action, horreur et Thriller en francais – sont déjà sur la liste des programmes de Diffusion (Netflix, Telecine Play, Globo Play, Amazon Prime etc.) et même dans salles de cinéma.
Dans la liste des options, il y a aussi les films cultes, qui sont des œuvres cinématographiques qui s'écartent du standard de la plupart du cinéma commercial, ce qui ne veut pas dire qu'ils ne sont pas aussi faits pour être commercialisé.
Ses scripts sont considérés comme intelligents, avec un récit qui échappe à la linéarité et à la compréhension de grande partie de la société, présentant un langage audiovisuel différencié et des personnages bien dessiné.
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Non pas que les autres films ne suivent pas les critères, mais dans le cas en question, les films abordent des thèmes non standards et ont tendance à avoir comme adeptes des cinéastes porte-cartes. Certains réalisateurs ont également un cachet déposé, pour une esthétique précise.
Voir la liste des 20 meilleurs films cultes!
1 Citoyen Kane (1941)
citoyen Kane, d'Orson Welles, échappe à la linéarité du cinéma standard. Avec une critique du domaine du savoir, la presse sensationnaliste est présentée à l'écran alors qu'elle domine la société à travers des récits construits avec des stratégies de pouvoir.
Welles a inauguré le toit au cinéma, explorant plusieurs ressources cinématographiques, et le film reste d'actualité.
2 Chanter sous la pluie (1952)
Chanter sous la pluie, de Stanley Donen et Gene Kelly, est devenu l'un des films les plus connus de l'histoire du cinéma.
L'intrigue se déroule en 1927, au plus fort de la film muet à Hollywood et les plus grandes stars de l'époque. Mais, le film parlant sort au début de cinéma sonore et c'est un succès dès le départ.
3 Tuer ou mourir (1952)
Tuer ou mourir, de Fred Zinnemann, est considéré comme l'un des plus grands titres de la occidental et met en lumière l'un des plus grands héros du genre, le délégué Will Kane.
Fait intéressant, l'œuvre soulève des questions réflexives, telles que la présence du héros est nécessaire lorsque les êtres humains ne peuvent pas s'unir pour une cause.
4 harcelé (1960)
harcelé, de Jean-Luc Godard, premier film du mouvement nouvelle vague, présente l'esprit libre du réalisateur. Sans scripts, sans horaires préétablis, le film suivait au gré de l'inspiration.
C'est ainsi que l'histoire du gangster Michel Poiccard, petit ami d'un journaliste américain, atteint le septième art, brisant le montage classique et le cinéma des anciens liens.
5 Psychose (1960)
Psychose, d'Alfred Hitchcock, bien qu'il ne montre pas explicitement des scènes de violence, il a eu un fort impact psychologique dans la période.
Le film est considéré comme un classique du cinéma, avec une séquence bien ficelée sous la douche. D'une durée d'un peu moins d'une minute, il y a 45 secondes avec plus de 70 prises, des coupes rapides et un montage qui provoque un suspense total pour le spectateur ordinaire.
6 Huit et demi (1963)
Huit et demi, de Federico Fellini, est l'un des classiques du cinéma. L'autobiographie du réalisateur comporte, même dans le titre, la mention des 8 directions et d'une co-direction qu'il avait à l'époque.
Avec des ressources de métalangage, le film parle de la difficulté d'un artiste due à l'absence de créativité.
7 Dieu et le diable au pays du soleil (1964)
Dieu et le diable au pays du soleil, par Glauber Rocha, est un film brésilien considérée comme une étape importante dans la période de Nouveau cinéma.
L'œuvre cinématographique met en scène deux modèles de contestation sociale sur la négligence des autorités et sur les mauvaises conditions de vie des sertanejos, le messianisme et le cangaço, représentés par Dieu et le Diable.
8 Orange mécanique (1971)
orange mécanique (1971), de Stanley Kubrick, a été nominé pour des prix, mais n'a jamais gagné.
Le film a eu du succès parce qu'il a séduit les spectateurs, par sa combinaison thématique de stylisation, de violence, de sociopathie et de musique classique.
Après lui, d'autres œuvres le parodient, comme Banane mécanique (1974), à l'époque de la pornochanchada.
9 E.T. – L'extraterrestre (1982)
E.T. – L'extraterrestre, de Steven Spielberg, a été initialement conçu pour être un film d'horreur et est devenu plus tard un classique du cinéma, considéré comme l'un des meilleurs de la science-fiction.
L'œuvre a valu à Spielberg de grandes récompenses et a donné un coup de fouet à la carrière du réalisateur.
L'histoire enchante ceux qui la regardent en raison de la relation affectueuse entre les enfants et un extraterrestre. La découverte d'E.T., l'extraterrestre, au lieu de faire peur aux plus petits, stimule la curiosité et la compassion pour l'espèce, qui devient amie.
10 Pi (1998)
pi est le premier long métrage du réalisateur Darren Aronofsky.
L'intrigue du film présente l'histoire d'un personnage inspiré des frères David et Gregory Chudnovsky, les grands bâtisseurs de la l'ordinateur, au cours des années 1990, lorsqu'il s'agissait de calculer la valeur de Pi (3,14…) avec la plus grande précision possible des chiffres.
Cependant, le travail va au-delà des chiffres, explorant l'esprit du génie, qui est maintenant recherché par les entreprises en quête de profit par la découverte.
11 Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (2002)
La fabuleuse destination d'Amélie Poulain (2002), de Jean-Pierre Jeunet, a reçu cinq nominations aux Oscars, de nombreux prix internationaux et a également été nominé pour un Golden Globe, ceci en raison de l'esthétique qui a mis l'œuvre à l'honneur.
L'intrigue raconte l'histoire d'Amélie, une fille rêveuse qui quitte la maison paternelle et va vivre dans le quartier de Montmartre à Paris, où elle commence à travailler comme serveuse.
L'œuvre parle des rêves que nous avons tout au long de la vie, de l'amour-propre, de l'amitié et de la gentillesse.
12 La séparation (2011)
La rupture, d'Asghar Farhadi, est un cours sur la culture iranienne présenté à travers le conflit de deux familles aux perspectives différentes sur la vie, qui se croisent à cause de la séparation de l'un des couples.
L'œuvre a remporté l'Oscar du meilleur film étranger en 2012.
13 Le Grand Hôtel Budapest (2013)
Le Grand Hôtel Budapest, de Wes Anderson, est un film inspiré des écrits du poète et dramaturge autrichien Stefan Zweig.
L'intrigue est impliquée dans le récit d'un vieil écrivain qui décide de raconter son expérience à l'intérieur du Grande Hotel Budapest, lorsqu'il a rencontré le propriétaire et comment il est devenu propriétaire de l'environnement. Il y a donc une histoire dans une autre, un métalangage.
14 Le son autour (2013)
Le son autour (2013), du réalisateur de Pernambuco Kleber Mendonça Filho, a été salué par de nombreux critiques et d'importants véhicules journalistiques, comme le journal Le New York Times.
Directeur de Verseau (2016) et Engoulevent (2019), le natif de Pernambuco a remporté de nombreux prix nationaux et internationaux pour son travail. De plus, selon l'Association brésilienne des critiques de cinéma (Abraccine), le long métrage fait partie de la liste des 100 meilleurs films nationaux.
L'intrigue couvre différentes familles de la classe moyenne qui habitent une rue du sud de Recife, surveillées par la sécurité privée. De plus, plusieurs sujets sont abordés, tels que le mariage, le rôle des milices, les relations de travail et, surtout, la panique.
15 A quelle heure revient-elle? (2015)
A quelle heure revient-elle ?, d'Anna Muylaert, est considéré comme l'un des meilleurs films brésiliens. En décembre 2015, l'œuvre a été élue par l'organisation américaine Commission nationale de révision comme l'un des cinq meilleurs films étrangers. Un an plus tard, il remporte six titres au Grand Prix du cinéma brésilien et, en 2017, l'Ariel Award du meilleur film ibéro-américain.
Dans l'intrigue, Val est une femme de chambre de Pernambuco qui travaille dans la maison d'une famille à São Paulo.
Le film fait une dénonciation sociale et apporte des réflexions sur les inégalités existantes au Brésil.
16 Affrontement (2016)
Choc, de Mohamed Diab, narre la destitution du président égyptien, Mohamed Morsi, opérée par les militaires.
À l'époque, des manifestants en faveur et contre le politicien sont descendus dans la rue et la tension était élevée. Les gens sont enfermés dans une camionnette et à travers elle, il est possible de voir les effets du conflit.
17 Courir (2017)
Cours, de Jordan Peele, est une œuvre qui dépeint la discrimination raciale.
Chris, le personnage principal noir est invité à passer un week-end chez les parents de sa petite amie blanche, mais beaucoup de tensions s'y produisent.
18 Guerre froide (2018)
Guerre froide, de Pawel Pawlikovsky, raconte une histoire d'amour en pleine guerre.
Réalisé en noir et blanc, le film présente les années 40 à 1960, période au cours de laquelle se déroule l'intrigue.
19 En feu (2018)
Sur le feu, de Lee Chang-dong, est une adaptation de la nouvelle de Haruki Murakami. L'œuvre a été nominée pour une Palme d'or et un Oscar du meilleur film étranger.
Dans le récit, Jong-soo ne comprend pas clairement ce qu'il ressent pour son amie Hae-mi, surtout lorsqu'elle revient de voyage avec Ben. Le conflit interne s'aggrave encore lorsqu'il découvre que Ben a un passe-temps très particulier.
20 Engoulevent (2019)
Engoulevent, de Kleber Mendonça Filho et Juliano Dornelles, a décerné un total de 10 prix internationaux au cinéma brésilien, dont le Prix du Jury au Festival de Cannes 2019.
Le récit, un mélange de genres, se déroule dans l'arrière-pays nord-est et parle de force sociale et de justice populaire.
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- Série 7 au marathon le week-end
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