Savez-vous qu'est-ce que la Semaine de l'art moderne de 1922 et où a-t-il été exécuté? La Semaine de l'Art Moderne s'est déroulée à Théâtre municipalde São Paulo, du 11 au 18 février 1922. Le but principal de l'exposition était de rompre avec le modèle artistique imposé par l'Europe.
Entre le artistes ayant participé à la Semaine d'art moderne de 1922, étaient: Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Víctor Brecheret, Plinio Salgado, Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos, Tácito de Almeida, Di Cavalcanti et Manuel Bandeira.
Indice
- Résumé de la Semaine de l'art moderne de 1922
- Contexte historique
- mouvement moderniste
- Modernisme brésilien
- Littérature
- Conclusion
Résumé de la Semaine de l'art moderne de 1922
Découvrez un résumé de la Semaine d'art moderne de 1922, comprendre le contexte historique et les caractéristiques de l'événement, et voirégalement quelques exemples des oeuvres exposées.
Contexte historique
Avec la fin de Première Guerre mondiale
(1914-1918), l'Europe est frappée par une crise socio-économique intense. Les pays impliqués dans le conflit concentreront dès lors leurs forces sur la reconstruction de leurs villes.Bien que l'Allemagne ait subi les plus grands effets de la défaite dans la guerre, même les pays qui sont sortis victorieux ont subi un certain choc. En plus du nombre élevé de morts, la guerre a causé de terribles dommages au monde. Parmi eux, on peut citer :
- Toi pays européens qui occupaient autrefois une place prépondérante dans l'économie mondiale, prêtant de l'argent à d'autres nations, se retrouvent maintenant dans la position de débiteurs.
- Toi NOUS ils occupent alors la position de premier créancier mondial; Les pays européens ont emprunté environ dix milliards de dollars.
- LES Angleterre elle cesse d'être la plus grande puissance mondiale, poste désormais occupé par les États-Unis.
- Le chômage, la faim, l'inflation font place à la mise en place de idées socialistes.
- Le mécontentement social encourage les mouvements de grève à travers l'Europe.
- La crise socio-économique crée un terrain idéal pour la propagation de gouvernements autoritaires. Extrêmement nationalistes, des idéologies telles que la nazisme et le fascisme se présente comme une alternative pour sortir les pays de la crise.
- Formation de nouveaux pays à partir de la désintégration des empires allemand, austro-hongrois et turco-ottoman. L'Autriche, la Hongrie, la Tchécoslovaquie et la Yougoslavie font partie des nouveaux pays.
Malgré les gros emprunts contractés avec les Nord-Américains, l'Europe reprenait peu à peu ses forces. L'aide des États-Unis a été fondamentale pour le rétablissement de l'économie, les industries Les entreprises européennes ont affiché une forte croissance, notamment en vendant leurs produits à la nouvelle puissance à l'échelle mondiale.
L'augmentation de la consommation des Nord-Américains profite aux industries des pays européens, les années 1920 représentent l'apogée de la la consommation et la production aux États-Unis, et au cours de la même décennie, ils subiraient également une grave crise économique générée par la surproduction (Crise de 1929 – Grande Dépression).
Dans ce contexte de reprise économique, l'Europe entame une période de grand mouvement culturel. La guerre n'a pas seulement eu des effets néfastes, elle a également influencé le développement d'un nouveau modèle artistique.
Partant de la remise en question des chemins suivis par la société, des intellectuels et des artistes de diverses parties de la monde a utilisé l'art comme moyen de dénoncer les nouvelles valeurs que la société technologique a commencé à imposer à citoyens.
Selon les intellectuels qui ont lancé ce mouvement, la société bourgeoise était responsable de la massification du travailleur, et que le rythme effréné des industries a contribué à la perte de l'identité culturelle de la personnes.
mouvement moderniste
De nombreux mouvements artistiques ont émergé comme moyen d'évasion pour les gens de cet environnement de guerre, de compétition et d'oppression. Pour eux, l'art doit se détacher de la norme élitiste imposée par les musées et favoriser un développement artistique fondé sur la créativité et l'innovation.
Parmi les mouvements qui ont émergé au cours de cette période, le Dadaïsme, qui cherchait à rompre avec tous les modèles traditionnels et à créer un art provocateur qui incitait à repenser.
Pour les artistes dada, l'art ne doit pas seulement être contemplatif, il doit inciter l'individu à remettre en cause le modèle imposé par l'élite. Les dadaïstes proposent la construction d'un modèle artistique raconté à partir d'objets simples du quotidien. Le mouvement était fort influence anarchiste.
Autres exemples de mouvements modernistes étaient: l'impressionnisme, Surréalisme, Symbolisme et Cubisme.
Modernisme brésilien
Le Brésil a également été influencé par ces mouvements pour rompre avec les traditions. L'organisation de Semaine d'art moderne de 1922, qui eut lieu au Théâtre Municipal de São Paulo du 11 au 18 février 1922, proposa une véritable révolution artistique tant dans la littérature, la musique, les arts plastiques et architecture.
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Dans un contexte social marqué par la tourmente de la croissance urbaine, de l'industrialisation, des mouvements ouvriers et de la diffusion des idéaux socialistes, les modernistes ont stimulé la création d'un art sans lien avec l'Europe, un art véritablement nationale.
Détaché des normes précédemment imposées, le modernisme au Brésilelle a provoqué une grande répercussion et des réactions conservatrices, en particulier parmi l'élite de São Paulo, qui idolâtrait tout ce qui était produit sur la scène culturelle européenne. Entre autres noms, les médias ont décrit les artistes modernistes comme des « subverseurs de l'art ».
La Semaine de l'Art Moderne a servi de vitrine à l'exposition d'un nouvel idéal artistique. Peu à peu, le modernisme gagnait en force et s'implantait dans la société brésilienne. Beaucoup Mouvements modernistes brésiliens sont issus de cette période: le Movimento Pau-Brasil, le Movimento Verde-Amarelo et Grupo da Anta, et le Movimento Antropofágico.
Bien qu'ayant des tendances différentes, ils partageaient le désir de renforcer l'identité nationale.
Parmi les principaux Artistes modernistes brésiliens, nous pouvons souligner: Mário de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Graça Aranha, Manuel Bandeira et Heitor Villa-Lobos.
Découvrez-en quelques-uns ci-dessous. œuvres de la Semaine de l'art moderne de 1922:
Littérature
En ce qui concerne la littérature, le écrivains modernistes ils ont utilisé leur art pour représenter des situations de la vie quotidienne des Brésiliens.
Une des œuvres créées durant cette période mérite d'être soulignée: Paulicéia Desvairada, par Mario de Andrade. Dans son livre, l'écrivain dépeint les transformations qui ont eu lieu à São Paulo, en insistant sur les changements causés par la urbanisation.
Paulicéia Desvairada, publié en 1922, est un recueil de poèmes qui abordent diverses questions liées à la croissance urbaine de la ville de São Paulo. Mário de Andrade fut l'un des premiers modernistes à rompre définitivement avec les modèles imposés par l'avant-garde européenne.
Voir ci-dessous le premier extrait du poème moderniste "Ode au Bourgeois", contenue dans l'ouvrage visé :
Ode au Bourgeois, par Mário de Andrade
« J'insulte les bourgeois! le nickel-bourgeois
le bourgeois-bourgeois !
La digestion bien faite de São Paulo !
L'homme courbe! L'homme aux fesses !
L'homme qui étant français, brésilien, italien,
est toujours prudent petit à petit !
J'insulte les aristocraties prudentes !
Les barons de la lampe! Les comtes Johns! Les ducs brairent !
Qui vivent dans les murs sans sauts,
et gémir le sang de quelques milreis faibles
dire que les filles de la dame parlent français
et touchent le Printemps avec leurs ongles !
[…]”
Conclusion
La Semaine de l'art moderne n'a pas eu l'impact souhaité à l'époque, mais ses idées ont été progressivement intégrées à la scène artistique.
Le mouvement moderniste a fait prendre conscience aux artistes brésiliens de la richesse culturelle de notre pays, rendant inutile la copie de modèles artistiques importés d'Europe.
Voir aussi:
- La première phase du modernisme brésilien
- Symbolisme brésilien
- Expressionnisme
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