O Renaissance était un mouvement culturel né au 14ème siècle dans la riche ville de Florence, en Italie. Les idéaux de la Renaissance se sont répandus dans toute l'Europe jusqu'à la fin du XVIe siècle. Les artistes de ce mouvement visaient à sauver les valeurs de la culture gréco-romaine, selon eux, abandonnée à la période dite Moyen Âge.
La Renaissance a placé l'existence humaine au premier plan, contrairement à ce qui s'est passé à l'époque médiévale, où l'on se souciait excessivement des valeurs religieuses. L'Église catholique étant devenue l'institution la plus puissante d'Europe, elle contrôlait tout ce qui était produit et diffusé dans la société.
Dieu n'a pas été renié par les hommes de la Renaissance, cependant le souci de l'être humain et des affaires terrestres devrait être en premier lieu. La base de la culture de la Renaissance était la humanisme, mouvement qui présentait comme caractéristiques principales :
- Anthropocentrisme: l'homme comme centre de l'univers.
Sauvetage de la culture et des études de l'Antiquité classique.
- Rationalisme: la recherche de la vérité doit passer par l'investigation, puisque l'homme est un être rationnel.
Le développement de l'art de la Renaissance
Le renforcement de la bourgeoisie en Europe a stimulé l'expansion des idéaux de la Renaissance. Les érudits et les artistes de la Renaissance étaient financés par de riches banquiers et marchands connus sous le nom de mécènes, ceux-ci finançaient et médiatisaient le travail des artistes en échange d'une reconnaissance sociale. La beauté des œuvres d'art a généré un grand prestige pour les villes, ce qui a conduit les mécènes à rivaliser pour embaucher les meilleurs artistes.
Caractéristiques de l'art de la Renaissance
La Renaissance et ses expressions les plus variées ont émergé à Florence, mais en s'étendant à d'autres régions d'Europe, elle a acquis les spécificités de chaque lieu. Malgré la liberté de création de chaque artiste, l'art de la Renaissance avait quelques caractéristiques en commun, notamment :
Le réalisme: les artistes ont cherché à représenter leurs créations avec le maximum de réalité, car au centre de leurs œuvres se trouvaient l'homme et la nature. Afin d'approcher cette réalité, ils ont développé des techniques visant à exprimer les sentiments et les émotions humaines.
Les plaisirs terrestres et la beauté du corps étaient très appréciés, ce qui était auparavant considéré comme un péché par la société médiévale.
La technique des perspectives: l'utilisation de cette technique a créé une sensation de profondeur et de volume sur les toiles. Son utilisation n'était possible que grâce à l'utilisation de figures géométriques et d'études mathématiques. Même les œuvres d'art sont le résultat d'études scientifiques inlassables.
Appréciation de la culture gréco-romaine: La Renaissance admirait la relation des Grecs et des Romains avec les sentiments humains et la nature. Pour eux, tout ce qui a été créé par ces deux grandes civilisations de l'Antiquité classique s'est perdu au Moyen Âge, à cause des dogmes religieux.
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Les meilleurs artistes de la Renaissance
Giotto di Bondone: Peintre et architecte italien, les traits réalistes exprimés dans ses œuvres font de lui l'un des précurseurs du mouvement de la Renaissance. Parmi ses œuvres principales, se distinguent la Madone de tous les saints, Le Baiser de Judas, La Lamentation et le Jugement dernier.
Michel-Ange Buonorroti: se démarque en peinture, architecture et sculpture. Ses principales créations étaient la peinture du plafond de la chapelle Sixtine et des sculptures telles que Pietá, Davi et Moisés.
Rafael Sanzio: a été reconnu par la peinture de plusieurs madones (représentation de la Vierge Marie avec l'enfant Jésus). Ses œuvres présentent un style basé sur la clarté des figures. Malgré des créations inspirées de thèmes religieux, Rafael a cherché à représenter l'être humain et à explorer le monde réel. Les caractéristiques réalistes sont clairement perçues dans ses œuvres. L'une de ses créations les plus connues est l'École d'Athènes, peinte sur l'un des murs du Vatican.
Léonard de Vinci: l'un des artistes les plus complets de la Renaissance s'est distingué par ses études scientifiques sur un large éventail de sujets. Peintre, sculpteur, scientifique, ingénieur, physicien, écrivain, etc. Leonardo a acquis une plus grande reconnaissance dans ses œuvres artistiques que dans ses études scientifiques. uvres principales: Mona Lisa, La Cène.
Sandro Botticelli: reconnu pour ses représentations de scènes de la mythologie classique. Parmi ses œuvres principales figurent O Nascimento de Vênus e Primavera.
Philippe Brunelleschi: sa principale réalisation est la coupole de la cathédrale de Florence, modèle de l'architecture de la Renaissance.
Donatello: malgré l'exaltation de la figure humaine, l'artiste était connu pour ses sculptures à thèmes religieux. Ses principales créations étaient São Jorge et Gattamelata.
Architecture
La culture gréco-romaine continue d'influencer les artistes de la Renaissance, les œuvres architecturales n'échappent pas à cette règle. Le sauvetage de la culture classique a cherché à combiner des éléments du christianisme avec les manifestations du monde païen. La recherche incessante de la beauté a conduit les architectes à investir dans la construction d'œuvres artistiquement parfaites qui imprimeraient leurs caractéristiques individuelles.
Les travaux architecturaux ont été méticuleusement calculés, en utilisant la géométrie euclidienne (géométrie, en deux et trois dimensions, basé sur les postulats d'Euclide d'Alexandrie) a été appliqué dans la construction de maisons, églises, villas, monuments, etc...
Les nouveaux moyens de divulgation
L'invention de la presse, des académies littéraires et artistiques a contribué à la diffusion des œuvres de la Renaissance. Les nouveaux moyens de diffusion des créations et des artistes font que la renaissance s'étend à toute l'Europe jusqu'au XVIe siècle. Le remplacement des livres manuscrits par des livres à caractères mobiles inventés par l'Allemand Johannes Gutenberg a facilité la circulation de ce mouvement culturel.
Lorena Castro Alves
Diplômée en Histoire et Pédagogie
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