À une époque de questionnement sans fin sur les points de vue théocentriques et anthropocentriques, le baroque est né et s'est développé. Le goût pour l'art baroque est venu tempéré par le rapprochement de réalités opposées, par le conflit et la contradictions violentes qui étaient directement liées au contexte de l'époque, c'est-à-dire à la vision du monde de l'homme de la XVIIe siècle. Le baroque a émergé en Italie et a profité de certains éléments forts de la Renaissance pour les transformer.
Le baroque était un mouvement qui présentait des spécificités complexes et difficiles à comprendre, comme l'opposition du monde matériel au spirituel. Dans cette complexité, la personnalité énergique des artistes du moment était un grand différentiel au sein de ce style, qui avait des idées ouvertes à l'abstraction et au subjectif. Pour provoquer l'appréciateur de l'œuvre baroque, l'artiste a utilisé une sensualité et une idéalisation exacerbées femme aimante qui a abusé de la vraisemblance des scènes représentées dans la vie quotidienne, des thèmes et scènes religieux mythologique.
L'art baroque a travaillé sur la disposition des éléments dans les peintures, qui formaient presque toujours une combinaison diagonale. Les scènes représentées étaient enveloppées dans une nette opposition de clair-obscur, avaient la force de couleurs chaudes, de la gradation de clarté, tous ces éléments renforçaient l'expression du sentiment dans les œuvres qui parlaient presque à leur interlocuteurs. Le thème de la peinture baroque a toujours été réaliste, mais la réalité qui a servi de point de départ au peintre n'était pas ce n'était que celle de la noblesse, du clergé et de la bourgeoisie, mais aussi la réalité de la vie simple des ouvriers, paysans.
Pour l'artiste baroque, l'harmonie de l'œuvre était toujours en communion avec tout ce qui s'y exprimait dans sa production. L'ensemble harmonieux de l'œuvre était essentiel. L'harmonie individuelle de l'œuvre a été laissée au second plan. Il y a, en ce sens, l'explication de la valorisation de l'unité qui est liée à l'architecture, à la sculpture et à la peinture. L'idéal des constructions baroques est devenu l'union de ces éléments, qui ont commencé à dialoguer harmonieusement pour le bien de l'œuvre.
Quelques artistes baroques en Europe et leurs œuvres respectives :
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Les intensités des couleurs chaudes - "Vénus et Adonis". Pierre Paul Rubens (1577-1640) Espagne
La verticalité du tableau « São Pedro et São Paulo ». Le Greco (1541-1614) - Espagne
L'émotion par gradation de clarté - "Le Sacrifice d'Abraham". Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Les visages de la nationalité espagnole »Dame à l'éventail ». Diego Velasquez (1599-1660) – Espagne
La délicate beauté du quotidien « La dentellière ». Vermeer (1632-1675)
L'intensité de la lumière et de la chaleur « L'Ascension ». Tintoret (1515-1549) - Italie
L'art baroque était impressionnant, car il exprimait les idées et les sentiments de l'artiste du 17ème siècle. Ses thèmes ont généré un enchantement, l'attrait visuel des œuvres baroques était très fort et réel, ses constructions se sont combinées pour exprimer une nouvelle conception du monde.
Par Lilian Aguiar
Diplômé en histoire
Équipe scolaire du Brésil
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AGUIAR, Lilian Maria Martins de. « Art baroque en peinture »; École du Brésil. Disponible en: https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-barroca-na-pintura.htm. Consulté le 27 juin 2021.
