Réalisme: contexte, caractéristiques, auteurs, œuvres

O le réalisme, le mouvement esthétique prédominant dans le monde occidental dans le dernier quart du 19ème siècle, a émergé comme une vague de opposition à la subjectivité et à l'individualisme du courant artistique précédent, le le romantisme. Dans l'intention de faire de l'art une représentation digne de confiance et réalité crédible, écrivains, peintres, sculpteurs, musiciens et dramaturges ont privilégié l'objectivité dans leurs œuvres, attentifs à la véracité des situations quotidiennes.

Voir aussi : Parnassianisme, mouvement poétique de la fin du XIXe siècle

Contexte historique du réalisme

Madame Bovary, roman de Gustave Flaubert, publié en 1857, est considéré par les critiques littéraires comme travaux inauguraux de mouvement réaliste. Cette année, je suis mort Auguste Comte, fondateur de philosophie positiviste, désormais très populaire en Europe.

Gustave Flaubert est l'auteur de l'œuvre inaugurale du réalisme.

O positivisme comte eu une grande influence sur les œuvres du réalisme et sur la pensée de l'époque en général: c'était un

vision du monde scientifique, qui proposait que l'appréhension de la réalité soit objective, empirique, comme dans les procédures d'analyse des sciences naturelles. Le progrès, le plus grand idéal des positivistes, ne viendrait que par la science.

Le continent européen connaît l'arrivée de Deuxième révolution industrielle, qui portait un urbanisation masse, ainsi que des horaires de travail pénibles et une croissance désordonnée des villes, en plus de la saleté des résidus de production des usines. O saut technologique associée au développement industriel a fourni plusieurs découvertes et inventions qui a changé la façon dont les citoyens vivaient, comme l'ampoule électrique, la radio et l'automobile moderne à essence.

Ne vous arrêtez pas maintenant... Y'a plus après la pub ;)

C'est à cette époque que Charles Darwin publié votre livre L'origine des espèces (1859), dont théorie de l'évolution influencé plusieurs domaines de la connaissance, y compris la littérature. L'idée que les êtres vivants passent par un processus de sélection naturelle, qui détermine les espèces qui survivent et celles qui s'éteignent, s'est étendue à la dimension des relations humaines: elle s'appelle darwinisme social.

Cette conception classe les sociétés, identifiant les Européens comme intellectuellement supérieurs grâce au développement technologique et culturel, contrairement à d'autres sociétés, comme les peuples Amérindiens et le continent africain, renforçant, avec un contenu « scientifique », la notion de « primitif » et de « civilisé » qui existait déjà dans la mentalité eurocentrique pour beaucoup des siècles.

Une autre théorie en vogue à l'époque était la déterminisme scientifique, qui a compris que le comportement humain est déterminé par les conditions environnementales, une autre pensée préjugée au service de stratification sociale.

enfants de ton temps, les réalistes ont embrassé la science comme un grand mécène du XIXe siècle, remplaçant les idéalisations et les désirs de liberté des romantisme pour une posture d'analyse scientifique, disséquant la réalité qui se voyait constamment transformation.

Caractéristiques de réalisme

• Appréciation de l'objectivité et des faits ;
• Impersonnalité, effacement des idées de l'auteur ;
• Descriptions de types sociaux ou de situations typiques;
• Fin des idéalisations: portraits d'adultère, de misère et d'échec social ;
• Prévalence des formes du roman et du conte;
• Des critiques fréquentes des hypocrisies de la moralité de la nouvelle classe dirigeante, les bourgeoisie;
• Acceptation de la réalité telle qu'elle est, par opposition au désir romantique de liberté ;
• Esthétisme: langage cultivé et stylisé, écrit avec proportion et élégance ;
• Tenter d'expliquer le réel, en recourant souvent à la science ou au déterminisme ;
• L'approche psychologique des personnages comme composition de la réalité qu'ils voient.

A lire aussi: Deuxième phase du modernisme brésilien: la reprise du réalisme

le réalisme en europe

Né en France, héritier des romans de Balzac et de Stendhal, le réalisme s'est imposé comme un mouvement littéraire basé sur l'œuvre de Gustave Flaubert. Flaubert est considéré comme le père du réalisme. Votre Madame Bovary (1857) était un scandale à l'époque, car il centrait l'intrigue sur Emma, ​​une fille rêveuse qui espérait trouver dans le mariage la plus grande réussite de sa vie, mais, en épousant Charles Bovary, il se désenchante vite du mariage et de la médiocrité du garçon, un jeune chirurgien sans talent ni mentalité. obtus.

À descriptions longues de Flaubert, très détaillé et dans un langage travaillé avec un soin exceptionnel, révèlent Emma à la recherche de quelque chose qui l'intéresse, ce qui l'amène à des jeux de séduction et d'adultère. C'est une profanation du mariage en tant que rencontre d'âmes d'amour romantique.

Au Portugal, il est entendu que le mouvement a commencé en 1865, avec la Questão Coimbrã, qui commence par une préface à la le romantique Feliciano de Castilho critiquant avec empressement le nouveau courant littéraire apparu dans la poésie d'Antero de Chaud. Pour lui, la nouvelle génération manquait de bon sens et de bon goût.

Antero de Quental, à son tour, a répondu dans une lettre ouverte, en défense de la liberté d'expression et de l'existence de la nouvelle école. Castilho ne répondit pas; Ramalho Ortigão a pris ses précautions, et l'histoire s'est terminée par un duel, remporté par Antero de Quental (qui savait à peine tenir une rapière). La Question de Coimbrã est apparue dans des pages et des pages de la presse portugaise, travaillant comme un bassin versant de Littérature, car le réalisme devient également la tendance esthétique gagnante dès lors.

Le principal romancier du réalisme portugais était HeydansQueires, qui en plus d'être écrivain était diplomate, ayant voyagé dans divers endroits, tels que Cuba, l'Égypte et l'Amérique du Nord. Votre travail peut être divisé en trois phases: une préparatoire, composée principalement de productions parues dans la presse (1866-1867) et de quelques textes encore de timbre romantique; un des réalisme aigu, quand il écrit les grands romans critiques le crime du père Amaro (1875/1876/1880), cousin basilic (1878) et Les Mayas (1888); et l'un des maturité, caractérisé par un humanisme nostalgique, lorsqu'il publie L'illustre maison des Ramires (1900) et La ville et les montagnes (1901).

Eça de Queiroz est le plus célèbre des réalistes portugais.[1]

La principale caractéristique d'Eça de Queirós est son travail avec leLangue. « Sur la forte nudité de la vérité, le manteau diaphane de la fantaisie » est l'une de ses phrases célèbres, et elle reflète le soin avec lequel il s'est consacré à la stylisation de sa prose. Les scénarios vulgaires ou souvent dégradants du réalisme sont mis en lumière à travers un description lumineuse, rythmée, faite avec soin. Voir un exemple :

«Après le premier désespoir, des éclats de coups de pied au sol et des blasphèmes pour lesquels il a immédiatement demandé pardon à notre Seigneur Jésus-Christ, j'ai voulu me calmer, établir la raison des choses. Où cette passion l'a-t-elle mené? Au scandale. Et ainsi, épousé elle, chacun entrait dans son destin légitime et sensé, elle dans sa famille, lui dans sa paroisse. Puis, quand ils se sont rencontrés, un bon accueil; et il pouvait arpenter la ville la tête droite, sans craindre les détours de l'Arcade, les insinuations de la gazette, la sévérité de son excellence et les aiguillons de la conscience! Et ta vie serait heureuse. « Non, par Dieu! votre vie ne pourrait pas être heureuse sans elle! L'intérêt des visites à la Rua da Misericordia, les poignées de main, l'espoir de meilleurs délices, ayant été retiré de son existence, que lui restait-il? Végétant, comme un des tortulhos dans les coins humides de la Sé! Et elle, qui l'avait abasourdi avec ses petits yeux et ses petites manières, lui tournait le dos dès qu'un autre apparaissait, bon pour un mari, à 25 000 $ par mois! Tous ces soupirs, ces changements de couleur — jeu de mots! Mangara avec le curé!"

(Eça de Queiroz, le crime du père Amaro)

Dans l'extrait ci-dessus, l'auteur décrit les événements qui se déroulent juste après que le père Amaro a appris qu'Amelia, une fille avec qui il était impliqué, rompant son célibat, s'était arrangée pour épouser João Edouard. LES cadence de la langue elle est belle et ordonnée, travaillée avec diligence, décrivant en détail la pensée du curé, depuis le souci de sa position dans l'Église jusqu'aux « piques de sa conscience ».

Dans le contexte du réalisme européen, les travaux des Anglais Charles Dickens, Georges Eliot (pseudonyme de Mary A. Evans) et Henri Jacques; du norvégien Henrik Ibsen; du suédois Août Strindberg; et les russes Fiodor Dostoïevski, levTolstoï et AntonTchekhov.

A lire aussi: Manuel Antônio de Almeida: un romantique aux traits réalistes

Le réalisme au Brésil

Alors que le mouvement européen était guidé par les mutations de l'avancée industrielle, qui atteignait déjà sa deuxième étape, le Brésil, à son tour, entame un lent processus de modernisation, entravé par Rance colonial qui est resté dans la politique de deuxième règne et dans le maintien de la main-d'œuvre trimer. La plupart, Les écrivains réalistes brésiliens étaient républicains et abolitionnistes, abordant souvent ces idéaux dans ses œuvres.

Le réalisme brésilien commence par le cercles littéraires du nord-est: première à Fortaleza (CE), avec les groupes Fênix Estudantil (1870), Academia Francesa (1872) et Bakery Spiritual (1892), qui a généré des auteurs célèbres tels que Capistrano de Abreu, Rodolfo Teófilo, Paula Nei, parmi autres. Toujours dans les années 1870, la soi-disant école de Recife a émergé, un mouvement intellectuel de Pernambuco dirigé par Tobias Barreto et Sílvio Romero, grands influenceurs de la pensée réaliste nationale.

Les trois grands noms du réalisme brésilien sont Maranhense Aluisio Azevedo, le carioca Machado de Assis et l'angrène Raul Pompéia. Si vous souhaitez approfondir ce sujet, rendez-vous sur: Le réalisme au Brésil.

• Aluisio Azevedo

Aluisio Azevedo, cependant, diffère des deux autres par son esthétique tendance. naturaliste. Courant littéraire fondé par le Français Émile Zola, qui, s'il s'apparente au réalisme et entend une vision objective de la réalité, a ses caractéristiques propres: non Naturalisme prévaloir le descriptions d'animaux de la personnalité humaine, le approche pathologique des personnages, le accent sur l'instinct, perversions et comportements sexuels, ainsi que l'explication des faits étayés par le déterminisme scientifique. C'est le cas des ouvrages maison de retraite (1883) et l'immeuble (1890), célèbres productions d'Azevedo.

Dans l'extrait suivant, l'auteur raconte l'aube dans l'immeuble. La caractérisation des hommes et des femmes comme des hommes et des femmes, regroupés dans un « zunzum », mouillant leur fourrure, ainsi que le choix des verbes « fossando et renifler » et les enfants « se précipiter là », sans utiliser les latrines, renvoie à un comportement humain lié aux excroissances, élément naturel que nous se rapproche de la vie animale.

« Au bout d'un moment, autour des becs, il y avait un bourdonnement croissant; une agglomération tumultueuse de mâles et de femelles. L'un après l'autre, s'est lavé le visage, inconfortablement, sous le filet d'eau qui coulait d'environ cinq mains de haut. Le sol a été inondé. Les femmes avaient déjà besoin de rentrer leurs jupes entre leurs cuisses pour ne pas les mouiller; on voyait la nudité grillée de leurs bras et de leur cou, qu'ils s'arrachaient, accrochant leurs cheveux jusqu'au sommet de leur coque; les hommes, ceux-ci ne prenaient pas la peine de mouiller leur fourrure, au contraire, ils enfonçaient la tête bien sous l'eau et se frottaient vigoureusement les narines et la barbe, s'accrochant et reniflant contre la paume de leurs mains. Les portes des latrines ne se reposaient pas, c'était une ouverture et une fermeture de chaque instant, un va-et-vient incessant. Ils ne s'attardaient pas à l'intérieur et attachaient toujours leurs pantalons ou leurs jupes; les enfants n'ont pas cédé au

travail pour y aller, ils sont allés là, dans l'herbe du fond, derrière l'auberge ou dans le coin des jardins.

(Aluísio Azevedo, l'immeuble)

• Raul Pompéia

Un autre est l'univers de Raul Pompéia, auteur décédé prématurément, laissant peu d'œuvres vivantes. Votre roman le plus acclamé, l'athénée (1888), écrit à la première personne, traite des mémoires de Sérgio, qui rappellent la période d'adolescence où il était en pensionnat. À l'âge adulte, le narrateur-personnage est désorienté et rebelle à cause de son incapacité à modifier le passé, ou à réagir d'une autre manière.

L'univers oppressant de l'école montre à Sérgio une infinité d'existences nouvelles, inconnues de son expérience domestique — chaque personnage est un type social, une caricature, du réalisateur Aristarco, dont le seul intérêt est le profit, à Franco, garçon oublié par ses parents, qui n'ont pas payé pour l'école, le faisant subir la persécution des étudiants et maîtrise.

À techniques narratives de Pompéi rapproche la forme du texte de la forme même de la mémoire: enfumée, incertaine, interrompue, alors que la langue est aussi très expressive; quelque les critiques considèrent qu'il y a des traces d'impressionnisme et d'expressionnisme au travail. Cependant, la grande nouveauté est peut-être la présence d'homo-affectivité dans les nouvelles relations que la vie à l'école déploie, un thème qui revient à plusieurs reprises tout au long du roman, révélant une pratique socialement ignorée et volontairement cachée: celle des relations homosexuelles entre garçons en internat.

Ce qui suit est un extrait qui illustre les paroles du réalisateur Aristarque lors de l'interception d'une lettre d'un étudiant à un autre, révélant également le condamnation morale celui qui a été soumis à des pratiques homosexuelles à l'époque :

« J'ai une âme triste. Messieurs! L'immoralité est entrée dans cette maison! J'ai refusé de donner crédit, je me suis rendu à l'évidence... [...] Une lettre comique et un rendez-vous au Jardin. Un papier est en mon pouvoir, monstrueux corps de crime! Signé du nom d'une femme! Il y a des femmes à l'Athénée, messeigneurs! » C'était une lettre de Candide, signée Candida. « Cette femme, cette courtisane nous parle de la sécurité du lieu, de la paix de la forêt, de la solitude à deux... un poème de peu de honte! Ce que je dois faire est très sérieux. Demain est le jour de la justice! Je me présente maintenant pour dire seulement: je serai inexorable, redoutable! Et pour prévenir: toute personne qui est directement ou indirectement impliquée dans cette misère... [...] sera considéré comme complice et à ce titre: puni! [...] Aristarque se vantait de la perspicacité d'un inquisiteur.

(Raul Pompeia, l'athénée)

• Machado de Assis

Machado de Assis est un représentant de la littérature brésilienne.[2]

Machado de Assis, à son tour, est acclamé comme le plus grand écrivain brésilien de tous les temps, principalement en raison de la richesse avec laquelle il explore les technique récits et pour la représentation précise de la psyché humaine. Auteur de romans, nouvelles, chroniques, pièces de théâtre et textes critiques littéraires et théâtraux, ainsi que poésie, votre prose réaliste, qui lui a valu le poste de gloire dans la littérature brésilienne, a commencé à être produit à partir de 1870.

Dans un langage direct mais élaboré, les œuvres de Machado conduisent à une réflexion basée sur des scènes quotidiennes. Ce n'est pas l'histoire qui se présente comme nouvelle, mais le façon de raconter. Généralement, les personnages et les situations sont banals, mais la façon dont Machado les rapporte apporte l'ingénieuse nouveauté: c'est un réalisme qui prend en compte les état psychologique des personnages comme la façon dont ils appréhendent la réalité.

Ainsi, la réalité, matière première de l'esthétique réaliste, n'est pas seulement faite de faits, mais de la façon dont les gens perçoivent ces faits. Ainsi, le récit de Machado est plein d'interférences, courants de pensée, mémoires, digressions de toutes sortes, ce qui rapproche la prose de la façon dont l'esprit fonctionne réellement.

Machado possède également une humeur particulière et d'un ironie subtile, présent dans une grande partie de son travail, donnant aux situations critiques une certaine légèreté, et il fait un usage fréquent de la métalangage, c'est-à-dire qu'il fait référence à la préparation du livre dans le livre lui-même, comme dans l'exemple suivant :

"Je suis venu... Mais non; ne rallongeons pas ce chapitre. Parfois j'oublie d'écrire, et la plume mange le papier, à mon grand tort, car je suis l'auteur. Les longs chapitres sont mieux adaptés aux gros lecteurs; et nous ne sommes pas un public folio, mais in-12, petit texte, marge large, caractères élégants, taille dorée et vignettes... Non, ne rallongeons pas le chapitre.

(Machado de Assis, Les Mémoires posthumes de Bras Cubas)

résumé du réalisme

• Le réalisme était une école esthétique avec des expressions dans divers domaines de l'art, tels que la littérature, les arts plastiques et la dramaturgie ;
• Elle est apparue dans la seconde moitié du XIXe siècle, en opposition à l'esthétique du romantisme ;
• Il valorisait l'objectivité, les situations factuelles et quotidiennes ;
• Il entendait exposer les faits tels qu'ils sont, sans idéalisations ;
• En littérature, le genre réaliste par excellence était la prose ;
• Les grands noms du réalisme européen sont: Gustave Flaubert, Charles Dickens, Fiodor Dostoïevski ;
• Les grands noms du réalisme brésilien sont: Aluísio Azevedo, Raul Pompeia, Machado de Assis.

exercices résolus

1) (Enem 2013)

Chapitre LIV - Le pendule

Sortez de là pour savourer le baiser. je ne pouvais pas dormir; Je me suis allongé sur le lit, bien sûr, mais c'était comme rien. J'écoutais à toute heure de la nuit. Habituellement, quand je perdais le sommeil, le balancement du pendule me rendait très malade; ce tic-tac sinistre, lent et sec semblait dire à chaque coup que j'allais avoir un instant de vie en moins. J'imaginai alors un vieux diable, assis entre deux sacs, celui de la vie et celui de la mort, et les comptant ainsi :

Encore un moins...

Encore un moins...

Encore un moins...

Encore un moins...

La chose la plus unique est que, si l'horloge s'arrêtait, je la remontais pour qu'elle ne s'arrête jamais de battre et que je puisse compter tous mes moments perdus. Il y a des inventions qui changent ou se terminent; les mêmes institutions meurent; l'horloge est définitive et perpétuelle. Le dernier homme, alors qu'il fait ses adieux au soleil froid et usé, doit avoir une montre dans sa poche, pour connaître l'heure exacte à laquelle il meurt.

Cette nuit-là, je n'ai pas eu ce triste sentiment d'ennui, mais un autre, et un délicieux. Les fantasmes tumultueux en moi, ils venaient les uns après les autres, comme des dévots qui se croisent pour voir l'ange-chanteur des processions. Je n'ai pas entendu perdu, mais les minutes gagnées.

ASSISTANCE M Souvenirs posthumes de Brás Cubas. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1992. (Fragment)

Le chapitre présente le moment où Brás Cubas revit le sentiment du baiser échangé avec Virgília, mariée à Lobo Neves. Dans ce contexte, la métaphore de l'horloge déconstruit certains paradigmes romantiques, car

a) le narrateur et Virgília n'ont aucune perception du temps dans leurs rencontres adultères.

b) en tant qu'« auteur mort », Brás Cubas reconnaît la futilité d'essayer de suivre le cours du temps.

c) en comptant les heures, le narrateur métaphorise le désir de triompher et d'accumuler des richesses.

d) l'horloge représente la matérialisation du temps et réoriente le comportement idéaliste de Brás Cubas.

e) le narrateur compare la durée de la saveur du baiser à la perpétuité de l'horloge.

2) (FGV-SP) Dans le roman l'immeuble, Aluísio Azevedo établit un lien fort entre l'environnement dans lequel vivent les personnages et leur vie matérielle, morale et psychologique. Cette relation repose sur les principes

a) du libre arbitre religieux.

b) du déterminisme scientifique.

c) de sentimentalité romantique.

d) le culte de la nature.

e) des idéaux modernistes.

3) (PUC-RS) À propos l'athénée, par Raul Pompéia, il est exact de dire que :

a) présente toutes les caractéristiques du réalisme, sauf l'influence de l'environnement sur le comportement de l'individu.

b) sa matière première sont les souvenirs et les impressions du personnage principal.

c) constitue un document photographique de réalité objective.

d) suit un ordre chronologique basé sur le réel.

e) ne se limite pas à des réflexions critiques sur le contexte social.

4) (Enem 2001) Dans l'extrait ci-dessous, le narrateur, en décrivant le personnage, critique subtilement un autre style d'époque: le romantisme.

« A cette époque, je n'avais que quinze ou seize ans; c'était peut-être la créature la plus hardie de notre race, et certainement la plus volontaire. Je ne dis pas que le primat de la beauté lui revenait déjà, chez les demoiselles de l'époque, car ce n'est pas un roman, où l'auteur dore la réalité et ferme les yeux sur les taches de rousseur et les boutons; mais je ne dis pas non plus que des taches de rousseur ou des boutons tacheraient son visage, non. C'était beau, frais, c'est sorti des mains de la nature, plein de cet envoûtement, précaire et éternel, que l'individu transmet à un autre individu, aux fins secrètes de la création.

ASSIS, Axe de. Les Mémoires posthumes de Bras Cubas. Rio de Janeiro: Jackson, 1957

La phrase du texte dans laquelle est perçue la critique du romantisme du narrateur est transcrite dans l'alternative :

Le)... l'auteur dore la réalité et ferme les yeux sur les taches de rousseur et les boutons...

B)... était peut-être la créature la plus audacieuse de notre race...

c) C'était beau, frais, c'est sorti des mains de la nature, plein de cet envoûtement, précaire et éternel...

d) A cette époque je n'avais que quinze ou seize ans...

et)... l'individu passe à un autre individu, aux fins secrètes de la création.

Résolution commentée :

1. Alternative ré: La présence de l'horloge, instrument dans lequel le temps apparaît en quelque sorte objectif, défait le sentiment idéaliste ou subjectif du temps commun aux paradigmes romantiques lorsqu'il s'agit de décrire une rencontre amoureuse.
2. Alternative B: Aluísio Azevedo a été fortement influencé par déterminisme scientifique, qui a compris que l'environnement dans lequel vit une personne oriente son comportement.
3. Alternative B: Le roman est écrit à la première personne et consiste en un exercice de mémoire du narrateur-personnage Sergio, maintenant adulte, sur ses années au lycée.
4. Alternative le: Surdorer la réalité, c'est idéaliser, justement ce que l'auteur ne veut pas faire.

Crédits images

[1] Domaine public/Bibliothèque nationale du Portugal

[2] Domaine public / Marc Ferrez

par Luiza Brandino
Professeur de littérature

Dans l'extrait ci-dessous, le narrateur, en décrivant le personnage, critique subtilement un autre style d'époque: le romantisme.

« A cette époque, je n'avais que quinze ou seize ans; c'était peut-être la créature la plus hardie de notre race, et certainement la plus volontaire. Je ne dis pas que le primat de la beauté lui revenait déjà, chez les demoiselles de l'époque, car ce n'est pas un roman, où l'auteur dore la réalité et ferme les yeux sur les taches de rousseur et les boutons; mais je ne dis pas non plus que des taches de rousseur ou des boutons tacheraient son visage, non. C'était beau, frais, c'est sorti des mains de la nature, plein de cet envoûtement, précaire et éternel, que l'individu transmet à un autre individu, aux fins secrètes de la création.

ASSIS, Axe de. Les Mémoires posthumes de Bras Cubas.
Rio de Janeiro: Jackson, 1957.

La phrase du texte dans laquelle est perçue la critique du romantisme du narrateur est transcrite dans l'alternative :

Le)... l'auteur dore la réalité et ferme les yeux sur les taches de rousseur et les boutons...

B)... était peut-être la créature la plus audacieuse de notre race...

c) C'était beau, frais, c'est sorti des mains de la nature, plein de cet envoûtement, précaire et éternel, ...

d) A cette époque je n'avais que quinze ou seize ans...

et)... l'individu passe à un autre individu, aux fins secrètes de la création.

Sur Réalisme, cochez l'alternative INCORRECTE.

a) Le réalisme a émergé en Europe en réaction au naturalisme.

b) Le réalisme et le naturalisme ont les mêmes bases, bien que ce soient des mouvements différents.

c) Le réalisme est né du scientisme du XIXe siècle.

d) Gustave Flaubert fut l'un des précurseurs du réalisme. écrit Mme Bovary.

e) Emile Zola a écrit des romans de thèse et influencé les écrivains brésiliens.