La préhistoire est un long moment de l'histoire. Grâce Proença dans ton livre histoire de l'art divise l'art préhistorique en deux: l'art paléolithique supérieur et l'art néolithique. On observera que l'homme du Paléolithique supérieur a travaillé son art de manière simpliste et naturelle, la caractéristique principale de ce moment est donc la naturalisme. L'artiste a reproduit exactement ce qu'il a visualisé. Il savait utiliser les couleurs et donner son propre style à ses productions artistiques. C'est pourquoi nous ne pouvons et ne devons pas les comparer aux dessins d'un enfant.
L'art rupestre est le nom donné à ces représentations picturales. Ces peintures ont été principalement réalisées sur des rochers et des parois de grottes. Les productions étaient représentées par des figures d'animaux, de personnes, un mélange de personnes et d'animaux, de végétaux, de figures géométriques et de symboles solaires. Des représentations numériques similaires avec les jours de la semaine et d'autres montrant les saisons de l'année ont également été trouvées.
Pour les archéologues, l'interprétation de ces figures était souvent complexe. L'explication la plus logique pour eux était que cet art était produit par des chasseurs et faisait partie d'un rituel qui les aiderait dans la chasse, avec cela l'homme paléolithique croyait au succès de la chasse et qu'il tuerait un animal réel tant qu'il possédait son image peint; pour l'artiste, la figure d'un animal n'était pas seulement une figure, mais l'animal lui-même.
A cette époque, l'homme était essentiellement chasseur et cueilleur. De telles activités rendaient l'homme nomade, car il était obligé de parcourir de longues distances pour se nourrir. En analysant cette situation, on se rend compte que l'homme paléolithique n'a ni contrôlé ni transformé la nature au profit de sa subsistance. En fait, il faisait partie intégrante d'elle.
Des peintures rupestres ont été trouvées dans diverses parties du monde, comme dans Grottes de Chauvet (France 1994), Lascaux (France 1994), Altamira (Espagne 1868), ce dernier fut la première production découverte, mais la véracité des peintures ne fut reconnue qu'en 1902. À Grotte Rhodésienne, sur le continent africain, il existe des productions datées de plus de quarante mille ans. De nombreuses œuvres trouvées dans les Grottes Chauvet sont très développées par rapport à d'autres de la même époque. Les hommes préhistoriques ont utilisé des techniques d'ombrage et de perspective qui n'ont été utilisées que des milliers d'années plus tard, plus précisément à la Renaissance.
L'une des peintures rupestres trouvées dans la grotte de Lascaux, France
Les artistes de cette période ont également réalisé des travaux sur les sculptures, il est possible de constater l'absence de la figure masculine, tant dans les peintures que dans les sculptures. On pense que la présence d'une représentation féminine est due à la croyance que les petites figurines les femelles seraient des amulettes liées au culte de la fertilité, facteur décisif pour la survie de la grouper. Dans cette œuvre se distingue: la Vénus de Willendorf.
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Sculpture rupestre intitulée Vénus de Willendorf
Dernière période de la préhistoire, le Néolithique se caractérise par les techniques de construction d'armes et d'instruments avec des pierres polies par friction, mais en plus de cette amélioration technique, l'événement le plus important de cette période était l'habitude de planter, de récolter pour leur propre subsistance et la domestication. animal. Grâce à cela, les pratiques nomades ont été remplacées par un mode de vie plus stable.
Ainsi, l'homme a créé la technique du tissage du tissu, la fabrication de la poterie, la création de sculptures et la construction des premières maisons. Il a également atteint la maîtrise du feu. La manière de dessiner et de peindre, ainsi que leurs thèmes, ont subi des transformations. En plus de peindre des animaux, l'artiste de cette période a commencé à représenter des personnes dans leurs activités quotidiennes, dans des productions artistiques. L'artiste néolithique s'est montré soucieux de la beauté et pas seulement de l'utilité de l'objet
Dans ce contexte, il y a un défi dans la technique artistique, donnant l'idée de mouvement à travers l'image fixe, ils ont donc commencé à créer des figures avec de petites lignes qui semblent légères et agiles. L'écrivain Graça Proença estime que De ces dessins émerge donc la première forme d'écriture, l'écriture picturale, qui consiste à représenter des êtres et des idées à travers des figures..
Légèreté, mouvement et lignes dans les peintures du Néolithique
Big Red Bull entouré de chasseurs.Catal Huyuk, Anatolie. Néolithique
Sculpture néolithique; Sculpture Néolithique En Bronze, Musée Pigorini, Rome
Toutes ces transformations ont eu un grand impact sur l'art, maintenant l'homme néolithique a commencé à affiner ses sens non plus pour la chasse mais pour l'abstraction, la subjectivité et la rationalisation. Au néolithique, les hommes ont commencé à enterrer les morts et cet acte a montré des sentiments plus dirigés envers les leurs. Le savoir de cette époque est le fruit d'années de recherches en anthropologie, histoire et archéologie, qui ont reconstitué la culture de ces hommes. L'importance de l'art dans la préhistoire n'est pas seulement due à la possibilité d'interpréter les productions artistiques découvertes, mais beaucoup pour éclairer la réalité d'une époque, et nous ne pouvons pas oublier ce que l'historien Marc a dit Bloch, l'homme est le fruit de son temps.
Par Lilian Aguiar
Diplômé en histoire
Équipe scolaire du Brésil
