La relation entre le modernismeartistique et le Première Guerre mondiale est notoire, étant donné que les artistes modernistes ont réussi, des années avant que la guerre n'éclate en 1914, saisir la ruine du climat euphorique et la croyance dans le progrès de la civilisation occidentale qui a marqué l'appel bellesaison.
de l'euphorie de bellesaison se décomposer
Nous savons que l'appel bellesaison (« Bela Época », en français) était la période qui couvrait les décennies de 1870 à 1900 et se caractérisait par un grand optimisme dans le développement matériel du monde occidental. Des inventions technologiques importantes telles que le télégraphe, le téléphone, le cinéma, la photographie, les locomotives et les bateaux à vapeur, parmi beaucoup d'autres, ils ont permis une plus grande intégration mondiale et un grand boom démographique, provoquant la naissance de appel "sociétédanspâtes”. Cependant, cette humeur euphorique avait ses contrastes.
Le même type de modernisation technologique qui a profité à la vie pratique dans les grands centres urbains a également été utilisé dans l'invention d'armes nouvelles et sophistiquées, qui seraient utilisées dans
D'abordGuerre - événement qui a conduit à bellesaison à la décadence totale. Le triomphe de la « raison » et de la « science » pâtit ainsi de l'irrationalité des disputes raciale, nationaliste et idéologique de diverses nuances, ce qui conduirait à la catastrophe et à la destruction de la guerre. C'est dans cette atmosphère que le phénomène artistique connu sous le nom de modernisme.Avant-gardes et ruptures artistiques
Les artistes du modernisme, qui se sont organisés en groupes d'avant-garde, comme le cubisme, ô surréalisme, ô expressionnisme, ô l'abstractionnisme, ô futurisme C'est le Dadaïsme, a cherché à assimiler l'atmosphère de décadence évoquée plus haut et à exposer, chacun à sa manière, le type de produit artistique qui correspondrait à cette atmosphère. Avec ses peintures, sculptures et collages, l'espagnol pabloPicasso, par exemple, le plus grand représentant de la cubisme, cherchait à produire un art dans lequel les formes des personnes et des objets étaient présentées de manière décomposée, comme si elles avaient été découpées en morceaux et collées ensemble de manière désordonnée.
D'autres artistes comme SauveurDe là, VassilyKandinsky, Edouardcroquer et Giacomoballa, liés respectivement au surréalisme, à l'abstractionnisme, à l'expressionnisme et au futurisme, cherchaient à proposer le même type de « déformation des formes », aussi bien en peinture qu'en sculpture. dans le domaine de chanson C'est de ballet, ce n'était pas différent. Les musiciens aiment ArnoldSchönberg, inventeur de la musique dodécaphonique (de « douze tons » au lieu de sept notes), rompt avec la hiérarchie traditionnelle de la musique classique. le ballet russe, de diaghilev et Nijinski, accompagné de la musique dissonante de Stravinski, recherchait également le même effet de rupture avec le ballet classique, caractérisé par la légèreté et la délicatesse des gestes.
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La critique la plus acide et la plus cinglante de l'atmosphère de décomposition dans le bellesaison est venu avec le Dadaïsme (diplômé en 1916, en pleine guerre), de Tristan Tzara, Boule Hugo et Hans Arp. Ces artistes ont dépassé la rupture avec les formes classiques et ont tenté d'inaugurer le moment de "fin de l'art", ou un "anti-art», ce qui impliquait la destruction complète de la capacité de représentation ordonnée de la réalité à travers toute expression artistique – poésie, théâtre, peinture, etc.
Comme l'a également souligné le chercheur Márcio Hagihara :
[…] Le groupe Dada (1916-23) initialement organisé à Zurich dans le Cabaret Voltaire réitéré l'hostilité à l'ordre social établi, continuant le modèle d'avant-garde. La négativité de Dada s'étend à deux niveaux: la destruction dans la sphère sociale et la discontinuité dans les structures des langages sémantiques et artistiques. Les devises étaient la destruction de la clarté, de la cohérence et de l'analyse logique. […] Pour les dadaïstes, la logique et la rationalité étaient destructrices et trompeuses, la vérité s'exprimait à partir de la nature, qui selon la conception dadaïste, serait chaotique et spontanée et instable. [1]
Les fruits de ces courants modernistes seraient générés dans la période comprise entre la Première et la Seconde Guerre mondiale. La façon d'appréhender la réalité à travers l'art ne sera plus jamais la même après la Première Guerre mondiale.
*Crédits image: Shutterstock et Bangkokbonheur
NOTES
[1] HAGIHARA, Marcio. L'ethos négatif et l'art d'avant-garde. Mémoire de maîtrise. Département de sociologie de l'UnB, 2007. P. 91.
Par Me Cláudio Fernandes
