Baroque: contexte, caractéristiques, auteurs

Baroque est le nom d'un style d'époque qui a émergé à la fin du XVIe siècle, en Italie, et caractérisé par forte influence religieuse, en raison du contexte historique marqué par la Réforme protestante et la Contre-Réforme. Mais à côté de tant de religiosité, il y avait aussi, à l'époque, une forte appel aux plaisirs sensoriels. Ainsi, le style est essentiellement configuré dans l'approximation des contraires.

Ce sont donc des caractéristiques présentes dans les œuvres de Grégoire de Matos et le P. António Vieira, les principaux auteurs de la Baroque brésilien: culte du contraste, fusionnisme, pessimisme, féisme, cultisme, conceptisme, en plus de l'utilisation de l'antithèse, du paradoxe, de l'hyperbole, de l'hyperbato et de la synesthésie.

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Contexte historique baroque

En raison du conflit entre catholiques et protestants, le christianisme s'est renforcé au XVIe siècle.

Deux faits historiques, au XVIe siècle, ont eu une grande influence sur les œuvres des auteurs baroques: la

Réforme protestante et le Contre-Réforme. Ce dernier s'est produit en réaction à la perte de croyants due au protestantisme (luthéranisme et calvinisme).

→ Réforme protestante

• le prêtre allemand Martin Luther (1483-1546) a dénoncé la vente du pardon comme une pratique corrompue de l'Église catholique.
• Luther a défendu que le salut n'est atteint que par une vie marquée par la religiosité, la repentance des péchés et la foi en Dieu.
• Réalisant qu'ils n'avaient pas besoin de payer, avec des dons et des pénitences, pour l'absolution, de nombreux fidèles ont quitté l'Église pour suivre le luthéranisme.
• Jean Calvin (1509-1564) défendait l'idée que le profit obtenu par le travail est un don divin, qui augmentait la ruée des fidèles.
• Ainsi, une partie du bourgeoisie adhéré au protestantisme.

→ Contre-Réforme catholique

• Au Concile de Trente (1545-1563), l'Église définit des actions pour lutter contre la Réforme protestante.

→ Mesures importantes :

• Résurgence de la Cour du Saint-Office (Sainte Inquisition) ;
• Création de l'index des livres interdits — Index librorum prohibitorum;
• Fondation de Compagnie de Jésus par le Père Ignace de Loyola (1491-1556).

Alors le influence religieuse elle fut remarquable dans la formation des auteurs baroques. Cependant, en opposition (ou en conséquence) à cette religiosité, il y avait aussi un fort appel à plaisirs sensoriels, un désir de s'abandonner à mondanités. Par conséquent, cette époque a été marquée par l'opposition et le conflit.

Caractéristiques baroques

O Baroque est un style d'époque marqué par opposition et par conflit, qui finit par révéler une forte angoisse existentielle. Ainsi, les œuvres littéraires de cette époque présentent des points de vue opposés (approximation des contraires), tels que :

• Anthropocentrisme contre théocentrisme
• Sacré contre profane
• Lumière contre ombre
• Paganisme contre christianisme
• Rationnel contre irrationnel
• Matériel contre spirituel
• Foi contre raison
• Du boeuf contre esprit
• Péché contre le pardon
• Jeunesse contre vieillesse
• Ciel contre Terre
• Érotisme contre spiritualité

Judith et Holopherne (1599), œuvre baroque du peintre Caravage, traitant de thèmes bibliques et utilisant la technique de clair-obscur (Foncé clair).

en plus de culte de contraste, le style a également ces caractéristiques :

• fusionnisme: fusion entre vision médiévale et Renaissance;
• Antithèse et paradoxe: reflètent une époque de contrastes ;
• Pessimisme: le bonheur, impossible sur Terre, ne se réaliserait que dans le plan céleste ;
• féisme: fascination pour la misère humaine, la cruauté, la douleur, la pourriture et la mort ;
• raffinage: ornementation excessive du langage, liée à un attrait visuel ;
• Hyperbole: exagéré;
• Synesthésie: attrait sensoriel;
• Cultisme ou gongorisme: jeux de mots (synonymes, antonymes, homonymes, jeux de mots, figures de style, hyperbaties) ;
• conceptisme ou quevédisme: jeu d'idées (comparaisons et argumentation ingénieuse) ;
• Morbidité;
• Culpabilité;
• carpe Diem:profite de l'instant;
• Utilisation de la nouvelle mesure: versets décasyllabes ;
• Les thèmes principaux: fragilité humaine, temps fugace, critique de la vanité, contradictions de l'amour.

Il est à noter que la présence de lumière et ombre, dans les textes baroques, est généralement associé à la jeunesse (lumière) et à la vieillesse (ombre). Dans cette perspective, le poète baroque rappelle toujours aux lecteurs à quel point la jeunesse est éphémère et à quelle vitesse arrivent la vieillesse et, par conséquent, la mort. Il y a donc un surévaluation de la jeunesse et les plaisirs que cette étape de la vie peut offrir.

Dans le même ordre d'idées, le nature, lorsqu'il est représenté, sert à rappeler que la beauté - par exemple, celle d'une rose - est éphémère, comme la jeunesse. De plus, des images telles que l'aube (transition entre la nuit et le jour) et le crépuscule (transition entre le jour et la nuit) symbolisent le dualisme typique du style baroque.

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baroque en Europe

Le baroque a émergé en Italie et s'est répandu dans toute l'Europe et l'Amérique. cependant, les plus grands noms de la littérature baroque européenne ce sont les Espagnols Luis de Góngora (1561-1627) et Francisco de Quevedo (1580-1645). Le baroque portugais (1580-1756) a eu ces auteurs :

• Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622) :Le prime (1601);
• Jerónimo Bahia (1620-1688): poème À l'enfant Dieu dans une métaphore de bonbons;
• António Barbosa Bacelar (1610-1663): sonnet A une absence;
• António José da Silva (1705-1739), « le Juif »: uvres du diable à la main transpercée ;
• Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642) :Les malheurs tragiques de la constante Florinda (1625);
• Teresa Margarida da Silva et Orta (1711-1793) :Aventures de Diophane (1752);
• P. António Vieira (1608-1697): les sermons (1679);
• RÉ. Francisco Manuel de Melo (1608-1666): Travaux métriques (1665);
• Violer le Sor céleste (1601-1693): Romance au Christ crucifié (1659);
• Soror Mariana Alcoforado (1640-1723):lettres portugaises (1669).

Soror Mariana Alcoforado, photographiée sur la couverture du livre Lettres d'amour au chevalier de Chamilly (1914).

Ensuite, lisons quelques extraits|1| d'un des lettres d'amour de Soror Mariana Alcoforado. Ce qui attire l'attention, c'est l'approximation entre les sacré et profane, depuis qu'elle était religieuse, elle vivait dans un lieu considéré comme sacré et, dans ce même lieu, elle laissait libre cours à son désir érotique :

«Je pense que je finis par nuire énormément à mes sentiments lorsque j'essaie de vous les expliquer dans une lettre. Comme je serais heureux si vous pouviez les comprendre par l'intensité de la vôtre! Mais je ne dois pas vous faire confiance, ni dire - même sans la violence que je ressens - que vous ne Vous devriez me maltraiter ainsi, avec un mépris qui me désespère, et qui est même honteux pour vous. Il est juste que vous portiez au moins les plaintes de ce malheur que j'avais prévu lorsque vous avez décidé de me quitter.

[...]

J'attribue tout ce malheur à l'aveuglement avec lequel je me suis laissé uni à vous. N'aurais-je pas dû prévoir que mon plaisir finirait plus vite que mon amour? Comment pourrais-je espérer que tu restes au Portugal toute ta vie, que tu renonces à ton avenir et à ton pays pour ne penser qu'à moi? Il n'y a aucun soulagement possible de ma souffrance, et le souvenir de ce plaisir me remplit de désespoir. Se pourrait-il que tout mon désir était alors inutile, et que Je ne te reverrai plus jamais dans ma chambre, rempli de l'ardeur et de l'extase que tu m'as montré? Mon Dieu, comme je me suis trompé !

Je sais que toutes les émotions qui occupaient ma tête et mon cœur ne s'éveillaient en toi qu'au moment de certains plaisirs; et qui, comme eux, ont vite disparu. Pendant ces moments heureux, j'aurais dû fait appel à la raison et modéré ou mortel exagération du délice du plaisir, et prévenu contre tout ce que je souffre aujourd'hui. Mais je me suis tellement donné à toi que je ne pouvais penser à rien qui détruirait ma joie et m'empêcherait de jouir pleinement du témoignage brûlant de ta passion. Sentir que j'étais avec toi était si merveilleux que je n'avais aucun moyen d'imaginer qu'un jour tu serais loin de moi.

[...]”

Baroque au Brésil

Statue du P. António Vieira, à Lisbonne. [1]

Au Brésil, le baroque (1601-1768) a été inauguré par le livre Prosopopée (1601), de Bento Teixeira (1561-1618). Cependant, les principaux auteurs de ce style dans le pays sont Gregório de Matos (1636-1696) et P. António Vieira (1608-1697).

• P. António Vieira

Le P. António Vieira est connu pour ses sermons conceptuels, avec une argumentation ingénieuse. Ses textes exaltent la foi chrétienne et la monarchie portugaise. Cependant, il a été persécuté par l'Inquisition pour avoir défendu les Nouveaux Chrétiens (Juifs convertis au catholicisme). Son œuvre principale est les sermons, 1679.

Ensuite, lisons la première partie du Mandat Sermon de 1643. Dans ce sermon, Vieira défend que Dieu est malade d'amour :

« Celui qui entre dans cette maison aujourd'hui - Seigneur tout-puissant et tout amour - celui qui entre aujourd'hui dans cette maison - qui est le refuge ultime contre la pauvreté et le remède universel pour infirmités — quiconque entre, dis-je, pour vous rendre visite — comme le fait toute cette compétition de piété chrétienne — peut très bien douter que vous soyez venu ici pour un prodigue, si pour infirme. Vous avez donné le ciel, vous avez donné la terre, vous vous êtes donnés, et celui qui a si généreusement dépensé ce qu'il était et ce qu'il avait, il n'a pas tardé à se retrouver à l'hôpital. J'étais presque convaincu par cette pensée, mais dans le jugement des maux il devinait toujours mieux qui assumait le plus grand. Dites à votre évangéliste, Seigneur, que la maladie vous a amené à cet endroit, pas la prodigalité. Malade dit que tu l'es, et tellement malade que ta propre connaissance te promet quelques heures de vie, et que pour un instant la dernière arrive: Sciens Jesus quia venit hora ejus (Jn 13,1). Quelle est cette infirmité, l'évangéliste le déclare aussi. Il dit que c'est l'amour, et notre amour, et amour incurable. D'amour: cum dilexisset; de notre amour: suos qui erant in mundo; et d'amour incurable et incurable: in finem dilexit eos. C'est, malade Seigneur, et santé de nos âmes, c'est le mal ou la bien dont tu es malade, et qu'est-ce qui t'éloignera de vie. Et parce que je voudrais montrer à ceux qui m'écoutent que je vous dois tout pour la décès, te dois encore plus pour la maladie, je n'en parlerai que. M'accommodant donc au jour, au lieu et à l'Evangile, sur les paroles que j'ai prises de lui, je traiterai quatre choses, et seulement un. Toi médicaments d'amour et d'amour pas de remède. Ceci, divin amant, avec la permission de votre cœur, sera l'argument de mon discours. Nous ne savons toujours pas avec certitude si votre amour est distingue de ta grâce. si si ne distingue pas, je vous demande votre amour, sans lequel on ne peut en parler, et s'il s'agit de choses différentes, pour l'amour du même amour je demande votre grâce. Sainte Marie."

Dans cet extrait, on peut voir les marques baroques suivantes :

• conceptisme: Vieira commence à défendre une idée ;
• Pessimisme: "[...], mais dans le jugement des maux, il conjecturait toujours mieux qui a assumé le plus grand”;
• Antithèses: “[...] malade Seigneur, et santé de nos âmes, c'est le mal ou la bien dont tu es malade, et qu'est-ce qui t'éloignera de vie. Et parce que je voudrais montrer à ceux qui m'écoutent que je vous dois tout pour la décès, [...]”; "Toi médicaments d'amour et d'amour pas de remède”; et "Nous ne savons toujours pas avec certitude si votre amour est distingue de ta grâce. si si ne distingue pas, je te demande ton amour, […]”;
• Paradoxe: « [...], je traiterai quatre choses, et seulement un”.

Tout au long du sermon, les lecteurs comprennent que quatre choses sont - la médecine de l'amour. Ce sont: le temps, l'absence, l'ingratitude et l'amélioration de l'objet. Cependant, ces remèdes ont l'effet inverse sur Dieu, car ils augmentent encore plus son amour.

• Grégoire de Matos

Gregório de Matos a composé ses poèmes en explorant les thèmes les plus divers, de l'amour à la critique sociale.

Grégoire de Matos, aussi connu sous le nom bouche d'enfer, est le plus représentatif de la poésie baroque brésilienne. Sa poésie se divise ainsi :

• Lyrique ou philosophique: thème amoureux, opposition entre esprit et matière, éphémère du temps ;
• sacré: thèmes religieux, fragilité humaine et peur de la condamnation divine ;
• satirique: critique sociale, économique et politique.

Au sonnetInconstance des biens du monde, le moi lyrique, de antithèses, expose sa perception que la lumière du soleil ne dure pas plus d'une journée; par conséquent, la nuit vient toujours. De plus, la beauté se termine et la joie se transforme en tristesse.

il démontre son angoisse face à l'inconstance des choses du monde et conclut que, si même la lumière n'est pas stable, durable, alors la beauté ne peut pas l'être non plus. Ce constat explique la paradoxe "Et dans la joie ressentez la tristesse", c'est-à-dire la joie de la jeunesse et la tristesse de savoir qu'elle est éphémère. Enfin, le moi lyrique conclut que l'inconstance est suprême:

Inconstance des biens du monde

Le soleil se lève, et cela ne dure pas plus d'un jour,
Après que la Lumière succède à la nuit noire,
Dans les ombres tristes la beauté meurt,
Dans la tristesse continuelle, la joie.

Cependant, si le soleil se termine, pourquoi s'est-il levé ?
Si la Lumière est si belle, pourquoi ne dure-t-elle pas ?
Comment la beauté est-elle ainsi transfigurée ?
Quel goût a le stylo comme ça ?

Mais au Soleil, et à la Lumière, la fermeté manque,
En beauté, ne sois pas constant,
Et dans la joie, ressentez de la tristesse.

Le monde commence enfin par l'ignorance,
Et avoir l'un des biens par nature
Fermeté seulement dans l'inconstance.

déjà dans le sonnet A Christ S. Non. crucifié, un exemple de votre poésie sacrée, l'auto lyrique dialogue avec Jésus. Il dit, paradoxalement, qu'il est opposé à la loi de Dieu, mais qu'il mourra dans cette loi, c'est-à-dire qu'il vit une vie de péché, mais à la fin, à l'heure de la mort, il sera sauvé par le repentir.

À ce moment-là, selon le moi lyrique, Dieu sera doux, doux et pardonnera vos péchés. Il dit que L'amour de Dieu est trop grand et son péché (du moi lyrique) aussi; cependant, soutient-il, le péché peut prendre fin, mais L'amour de Dieu est infini. Par conséquent, il est sûr que, aussi pécheur qu'il soit, à la fin, il peut se sauver :

Au Christ Non. S. crucifié

Mon Dieu, qui pende à un arbre,
Dans la loi de qui je proteste pour vivre,
Dans quelle sainte loi mourrai-je
Gai, constant, ferme et entier :
Dans cette offre, étant la dernière,
Parce que je vois ma vie s'effondrer,
Ouais mon Jésus, il est temps de te voir
La douceur d'un Père, doux Agneau.
Grand est ton amour et mon crime ;
Mais tout péché peut finir,
Et pas votre amour, qui est infini.
Cette raison m'oblige à faire confiance,
Que, même si j'ai péché, dans ce conflit
J'espère que ton amour me sauvera.

Et enfin le poème Celui qu'il appelait "le pic", fait en réponse à une religieuse qui se moquait du poète à cause de sa maigreur et le traitait de « picaflor », autrement dit, Colibri. Alors, dans ce textesatirique, dans timbre érotique, le moi lyrique attaque celui qui l'a offensé. Pour comprendre le poème, il faut associer le verbe « pica » au sexe masculin et le nom « fleur » au sexe féminin. De là, il y a une suggestion d'un rapports sexuels entre le moi lyrique et la religieuse à qui s'adresse le poème :

Si Picaflor m'appelle,
Pic a accepté d'être,
mais maintenant il reste a savoir
si au nom, que me donnes-tu,
tu mets la fleur, que tu gardes
sur le meilleur oiseau !
Si tu m'accordes cette faveur,
n'étant que moi Pica,
et le plus vôtre, bien sûr,
que je reçois alors Picaflor.

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Résumé baroque

• Contexte historique de la Réforme protestante et de la Contre-Réforme catholique.
• Caractéristiques:

- Culte du contraste ;

- Antithèse et paradoxe ;

- Pessimisme ;

- Raffinage;

- Hyperbole ;

- Cultisme ou gongorisme ;

- Conceptisme ou quevédisme ;

- Morbidité ;

- Culpabilité;

- Carpe Diem;

- Utilisation de la nouvelle mesure.

Principalethématique:

- La fragilité humaine ;

- Le temps fugace ;

- Critique de la vanité ;

- Les contradictions de l'amour.

exercices résolus

Question 01 (Enem)

Quand Dieu a racheté de la tyrannie
De la main du pharaon endurci
Le peuple hébreu, bien-aimé et éclairé,
Pâques était la rédemption du jour.
Pâques des fleurs, jour de joie
Que les gens étaient si affligés
Le jour où par Dieu il fut racheté ;
Ergo c'est toi, Seigneur, Dieu de Bahia.
Pour envoyé par la Haute Majesté
nous a rachetés d'une si triste captivité,
Nous a délivrés d'une si vile calamité.
Qui peut être mais un vrai
Dieu, qui est venu déraciner cette ville
Le Pharaon du peuple brésilien.

DAMASCÈNE, D. (Org.). meilleurs poèmes: Grégoire de Matos. São Paulo: Globo, 2006.

Avec une élaboration du langage et une vision du monde qui présentent des principes baroques, le sonnet de Gregório de Matos présente une thématique exprimée par
a) vision sceptique des relations sociales.

b) le souci de l'identité brésilienne.

c) critique voilée de la forme actuelle de gouvernement.

d) réflexion sur les dogmes du christianisme.

e) remettre en cause les pratiques païennes à Bahia.

Résolution:

Variante C.

Dans le sonnet, le moi lyrique, au début, parle de quand Dieu a libéré le peuple hébreu de la tyrannie des pharaons, pour, à la fin, faire la liste des tyrans pharaons avec le « Pharaon du peuple brésilien », c'est-à-dire le gouvernement tyrannique de la ville de Bahia (Salvador), qui était à l'époque le siège du gouvernement portugais. Ainsi, le moi lyrique fait une critique voilée de ce gouvernement.

Question 02 (USP)

Le certain caractère fané

Un sonnet commençant dans ton gabo*:
Disons d'abord cette règle,
Il y en a déjà deux, et c'est le troisième,
Maintenant, ce petit quatuor est sur le câble.

Dans le cinquième tord maintenant la queue de la truie;
Le sixième va aussi comme ceci :
Dans le septième j'entre déjà avec grand** fatigue,
Et je quitte les quatuors très en colère.

Maintenant dans les triplés que dirai-je ?
Je dirai que toi, Seigneur, honore-moi
Je me vante de toi, et je deviens roi.

Dans cette vie j'ai déjà dicté un sonnet ;
Si à partir de maintenant je m'échappe, plus jamais :
Dieu soit loué, je l'ai terminé.

Grégoire de Matos.

* louer.
** génial.

tapez zéro

Vous êtes un type qui n'a pas de type
avec chaque type que vous ressemblez
Et étant un type qui assimile tant de type
Il est devenu un type que personne n'oublie

quand vous entrez dans un salon
et se mêle à la foule
vous devenez un type hors du commun
tout le monde est méfiant
Que votre type ne se qualifie pas
Vous devenez un type disqualifié

je n'en ai jamais vu
type vulgaire donc hors du commun
Qu'il était un gars tellement observé
vous êtes maintenant convaincu
Que ton type est déjà battu
Mais votre type est le type de type épuisé

Sainte Rose.

Le sonnet de Gregório de Matos et la samba de Noel Rosa, bien que distants dans la forme et le temps, se rapprochent parce qu'ils ironisent

a) le processus de composition du texte.

b) sa propre infériorité par rapport au dépeint.

c) l'unicité d'un caractère nul.

d) le sublime qui se cache dans la vulgarité.

e) intolérance envers les génies.

Résolution:

Variante C.

Gregório de Matos dédie son sonnet à « un certain personnage fané », c'est-à-dire effacé, sans vie. Par conséquent, il finit par recourir au métalangage, parlant de la construction du poème lui-même, puisqu'il n'y a rien à dire sur ce personnage. Les paroles de Noel Rosa, en revanche, parlent d'un « type zéro », c'est-à-dire d'une personne sans importance, de n'importe quel type, un type vulgaire. Ainsi, dans les deux textes, il est possible de percevoir « l'unicité d'un caractère nul ».

Question 03 (UFMG)

L'une des ressources utilisées par le Père Antônio Vieira dans ses sermons est la « netteté » - une manière de conduire la pensée que rassemble des objets et/ou des idées distants et différents à travers un discours artificiel, souvent appelé « discours ingénieux".

Marquez l'alternative dans laquelle, dans l'extrait transcrit de « Sermão da Sexagesima », l'auteur utilise cette ressource.

Le) Lisez les histoires ecclésiastiques et vous les trouverez toutes remplies des effets merveilleux de la prédication de la parole de Dieu. Tant de pécheurs convertis, tant de changement de vie, tant de réforme des mœurs; les grands méprisant les richesses et les vanités du Monde; les rois abandonnent sceptres et couronnes; les jeunes et les gentillesses entrant dans les déserts et les grottes [...].

B) Misérable de nous, et misérable de notre temps, car en eux la prophétie de S. Paul: [...] « ​​Le temps viendra, dit S. Paul, que les hommes ne souffriront pas de la saine doctrine. [...] "Sans leur appétit ils auront un grand nombre de prédicateurs somptueux et sans choix, qui ne feront que flatter leurs oreilles."

ç) Pour qu'un homme se voie trois choses sont nécessaires: les yeux, le miroir et la lumière. [...] Qu'est-ce que la conversion d'une âme si un homme entre en lui-même et se voit? Pour cette vue, il faut des yeux, de la lumière et un miroir. Le prédicateur rivalise avec le miroir, qui est la doctrine; Dieu rivalise avec la lumière, qui est la grâce; l'homme rivalise avec les yeux, qui sont la connaissance.

ré) Quand David est sorti dans le champ avec le géant, Saül lui a offert ses armes, mais il ne les a pas acceptées. Avec les armes des autres, personne ne peut gagner, même si c'est David. Les armes de Saül ne servent qu'à Saül, et celles de David, celles de David, et il profite de son propre bâton et de sa fronde plus que de l'épée et de la lance de quelqu'un d'autre.

Résolution:

Variante C.

Dans le passage, Vieira réunit « yeux », « miroir » et « lumière » et construit une relation entre ces éléments, car ils sont nécessaires pour que les êtres humains se voient, voient leur propre âme. Le miroir est la doctrine; la lumière, la grâce; et les yeux, la connaissance.

Noter

|1|Traduit par Marilene Felinto, car les lettres ont d'abord été publiées en France.

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[1]MalAngela Cruz / Shutterstock

par Warley Souza
professeur de littérature