Manuel Bandeira est né en 1886 et mort en 1968. Chez les jeunes, leur santé fragile due à tuberculose, a conduit le poète à une vie d'insécurité face à l'avenir. Néanmoins, en 1917, il publie son premier recueil de poésie: le gris des heures. O personnagesombre de cette œuvre est liée à des éléments autobiographiques, telle qu'elle a été écrite à l'époque où le poète luttait contre sa maladie.
Bien qu'il ait commencé sa carrière littéraire avec des poèmes dans lesquels les traces de poésie étaient évidentes parnassien et symboliste, Flag faisait partie de moderniste de première génération. Ainsi, en 1930, il publie le livre Débauche, dans laquelle les caractéristiques de ce style, telles que l'utilisation de vers libres et le liberté de la création et du langage étaient présents, en plus du thème de du quotidien. Ses poèmes les plus célèbres sont les grenouilles et je pars pour Pasargada.
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Biographie de Manuel Bandeira
Manuel Bandeira est né en 19 avril 1886, à Recife. Il était poète, professeur, traducteur et critique. A partir de 1904, il commence à présenter des problèmes de santé liés à tuberculose. Pour cette raison, il a cherché à vivre dans des villes avec un climat approprié pour traiter la maladie. Donc, il y avait un rester en campagne (Minas Gerais), en plus de Teresópolis et Pétropolis (Rio de Janeiro). En 1913, il entre au sanatorium de clavadel, à la Suisse, où il est resté pendant des mois.
en 1917, l'écrivain a publié son premier livre: le gris des heures. Dans ces poèmes, le mélancolie elle se manifeste beaucoup en termes de maladie du poète. Comme on peut le vérifier dans le poème désenchantement, écrit en 1912 :
Je fais des vers comme quelqu'un qui pleure
De la consternation... du désenchantement...
Ferme mon livre si pour l'instant
Vous n'avez aucune raison de pleurer.
Mon vers est du sang. La luxure brûlante...
Tristesse éparse... de vains remords...
Ça fait mal dans mes veines. Amer et chaud,
Il tombe, goutte à goutte, du cœur.
Et dans ces vers d'angoisse rauque
C'est ainsi que la vie coule des lèvres,
Laissant une saveur âcre en bouche.
— J'écris des vers comme quelqu'un qui meurt.
L'écrivain n'a pas participé directement à la Semaine de l'art moderne de 1922. Votre poème "Les grenouilles", de votre livre Carnaval (1919), était déclaré par le poète Ronald de Carvalho (1893-1935). Cependant, Bandeira a écrit des textes pour des magazines liés à la mouvement moderniste, aimer: Klaxon, Journal d'anthropophagie, La lanterne Verte, Terre pourpre et Le magazine.
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En 1937, il reçoit le Prix de la société Felipe d'Oliveira et, en 1946, le prix de l'Institut brésilien de l'éducation et de la culture, tant pour l'ensemble de l'ouvrage. De plus, le 29 août 1940, il est élu troisième occupant du Chaise 24 donne Académie brésilienne des lettres.
Manuel Bandeira, en plus de poésie et chroniques, a écrit critique arts littéraires, musicaux, cinématographiques et plastiques. C'était aussi un traducteur à partir, entre autres, de: Macbeth, dans William Shakespeare (1564-1616); RÉ. Juan Tenorio, par José Zorilla (1817-1893); et l'avocat du diable, par Morris West (1916-1999).
le poète est mort en 13 octobre 1968, à Rio de Janeiro. Le 19 avril 1986, à l'occasion du centenaire de sa naissance, le Espace Pasargada, dans le manoir où Bandeira avait vécu de six à 10 ans, à Recife. La maison est ouverte à la recherche et aux événements littéraires et possède la collection Manuel Bandeira.
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Caractéristiques littéraires de Manuel Bandeira
Bien qu'il soit surtout connu pour ses liens avec le modernisme brésilien, les premiers poèmes de Manuel Bandeira ont des caractéristiques parnassisme C'est de symbolisme. Puis, le poète rejoint le modernisme et a également produit de la poésie concrétiste, aimer:
La poésie moderniste de Manuel Bandeira se situe dans la première génération moderniste. Comme caractéristique de cette génération, il est possible d'observer liberté de création, prédominance des vers libres, rapprochement entre parler et écrire, en plus des éléments régionalistes. ton travail Débauche il est considéré comme pleinement moderniste, en opposition ouverte avec l'art académique traditionnel, et marqué par le thème de la vie quotidienne.
Ainsi, selon Wilson José Flores Jr., PhD in Letters, la production de Bandeira est divisée en trois phases.
→ Un premier " comprendrait le gris des heures (1917), Carnaval (1919) et le rythme dissolu (1924), se caractériserait par la forte présence de éléments de la tradition parnassienne-symboliste, étant donc encore quelque peu conventionnel ou, pour certains, « pré-moderniste » ».
→ Un lundi "couvre Débauche (1930) et L'étoile du matin (1936), présentera le poète mûr, non seulement pour avoir maîtrisé sa technique et « cristallisé » son style (qui se caractérisera surtout par la manière dépouillé, humble, délicat de parler des choses et démêler le sublime poétique des choses les plus banales), ainsi que donner expression à la poésie proprement moderne (ou moderniste) ».
→ Déjà le la troisième - dont ils feraient partie Lire des années cinquante (1940), belle belle (1948), Mafua do Malungo (1948), poèmes traduits (1948), Opus 10 (1952) et étoile de l'après-midi (1963) — « serait l'expression de la poursuite de ces réalisations (combinées à une relatif renouveau des principes classiques, d'une part, et par expériences rares, de l'autre), dans lesquels racontent quelques grands poèmes, mais pas de grand déroulement ».
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uvres principales de Manuel Bandeira
Ensuite, les livres de prose par Manuel Bandeira, par ordre chronologique de publication :
Chroniques de la province du Brésil (1937)
Guide Ouro Preto (1938)
Notions d'histoire de la littérature (1940)
Littérature hispano-américaine (1949)
Gonçalves Dias (1952)
Itinéraire Pasargada [souvenirs] (1954)
des poètes et de la poésie (1954)
flûte en papier (1957)
Les rois vagabonds et plus de 50 chroniques (1966)
avaler, avaler (1966)
Ensuite, les livres de poésie par Manuel Bandeira, par ordre chronologique de publication :
le gris des heures (1917)
Carnaval (1919)
le rythme dissolu (1924)
Débauche (1930)
L'étoile du matin (1936)
Lire des années cinquante (1940)
belle belle (1948)
Mafua do Malungo (1948)
Opus 10 (1952)
étoile de l'après-midi (1963)
Nous avons sélectionné deux poèmes célèbres de l'auteur pour en analyser quelques extraits. Le premier est emblématique, comme il est important dans l'histoire du modernisme brésilien, comme il a été souligné dans le Semaine de l'art moderne 1922 - "Les grenouilles" a été publié dans le livre Carnaval, 1919.
Le poème « Os Sapos », de Manuel Bandeira, en ton ironique, faire un critique du poète parnassien. Le parnassianisme, style d'époque de la fin du XIXe siècle, est marqué par la rigueur formelle (métrification et rime), la distanciation sociale, le culte de la beauté et de l'objectivité. Il est donc académique, qui s'oppose aux idéaux de la première génération moderniste. D'où le fait qu'il ait été déclamé lors de la Semaine de l'Art Moderne.
Dans la première strophe, les crapauds sont représentés avec leurs papilles gonflées, c'est-à-dire gonflées. Dans ce cas, ce sont les Poètes parnassiens: vaniteux et fiers. La strophe se termine par l'indication que la lumière les éblouit, comme ils (les Parnassiens) aiment attirer l'attention, être à l'honneur :
En gonflant les conversations,
Sortez de la pénombre,
Sautant, les grenouilles.
La lumière les éblouit.
A noter que ce quatuor (vers à quatre vers) comporte une rime, en plus d'une ronde mineure (vers à cinq syllabes poétiques). Malgré les critiques, dans ce poème, Bandeira n'a pas encore adhéré aux vers libres. Il faut se rappeler qu'une telle poésie a été écrite en 1918 et publiée en 1919, avant la semaine du 22. Cependant, le les soins formels peuvent également être interprétés comme une ironie.: comme si le moi lyrique imitait (se moquait) le style de poésie des poètes parnassiens.
De la troisième à la septième strophe, le moi lyrique reproduit le discours de la grenouille tonnelier, qu'il appelle le "parnassien aqueux". Ainsi, à la strophe quatre, la grenouille (le poète parnassien) se targue d'écrire sans « hiatus » (dépendance au langage) et ne rime pas avec des termes apparentés (de même origine) — cela signifie qu'il ne fait que des rimes riches (rimes entre des mots de cours de grammaire différent), très utilisé par les Parnassiens :
voir comme cousin
En mangeant les lacunes !
Quel art! et je ne ris jamais
Les termes apparentés.
Dans la strophe six, le moi lyrique mentionne la durée de vie du Parnasianisme: "cinquante ans". Le style est connu pour défendre la rigidité dans la composition des poèmes, c'est pourquoi il est guidé par le la norme, comme règle. Ainsi, le moi lyrique accuse ce poète parnassien de mettre le poème dans un moule|1|, c'est-à-dire que la « forme » (structure) se réduisait à une « forme » (un moule), qui limiterait la création poétique :
va cinquante ans
Ce que je leur ai donné la norme :
j'ai réduit sans dommage
Les formes la forme.
Ensuite, le poème continue d'exposer traits parnassiens, comme: « Le grand art est comme/le travail du bijoutier » (comme le poète parnassien a soutenu que le poème devrait être « coupé », à la recherche de la perfection). Et cela se termine par le mention d'un certain crapaud, qui serait "Loin de ce cri" des grenouilles parnassiennes, "[...], s'enfuit vers le monde", "Sans gloire, sans foi", "solitaire", "Transition du froid", peut-être Manuel Bandeira lui-même.
Maintenant, analysons quelques extraits du poème « Je pars pour Pasargada», publié dans le livre, 1930, Débauche.
Dans ce poème, nous pouvons voir marques modernistes de première génération, comme l'utilisation de « pra » (familier) au lieu de « para » (formel) dans « Je pars pour Pasargades ». Pasárgada est un lieu idéalisé par le moi lyrique, où tout est parfait. Comme le dit la première strophe :
je pars pour Pasargada
Je suis un ami du roi là-bas
Là j'ai la femme que je veux
dans le lit je choisirai
je pars pour Pasargada
noter que il y a une rime dans cette strophe (roi/je choisirai), et quelques autres apparaîtront tout au long du poème. Nous avons une autre marque moderniste, la pas de rigidité par rapport à la structure du poème, comme on peut le voir dans le strophe trois, dans laquelle il n'y a aussi qu'une seule rime (mar/count) :
Et comment vais-je faire de la gymnastique
je ferai du vélo
je monterai un âne sauvage
je vais grimper au bâton de suif
Je vais me baigner dans la mer !
Et quand tu es fatigué
Je m'allonge au bord de la rivière
J'envoie chercher la mère de l'eau
pour me raconter les histoires
qu'à mon époque de garçon
rose est venue me dire
je pars pour Pasargada
En outre, nous pouvons voir une autre caractéristique du modernisme - la valorisation d'éléments régionaux et nationaux, tels que: "brabo âne", "pau de sebo", "mère-d'água". Dans cette perspective, Pasargada pourrait être une métaphore pour "Brésil". Ainsi, le moi lyrique idéaliserait (en fait ou ironiquement) sa patrie.
Ensuite, le moi lyrique continue de parler de Pasárgada. A la fin du poème, il précise que ce lieu est un espace d'évasion de la réalité, c'est un idéalisation:
Et quand je suis plus triste
Mais triste qu'il n'y ait aucun moyen
quand la nuit donne moi
volonté de me tuer
— Là, je suis un ami du roi -
j'aurai la femme que je veux
dans le lit je choisirai
Je pars pour Pasargada.
Notez que le poème est écrit avec des vers dans une forme ronde plus grande (sept syllabes poétiques), en plus de parler d'une évasion de la réalité et d'un lieu idéalisé. Ce type de vers a été beaucoup utilisé dans le troubadour, pendant le Moyen Âge, et aussi dans le le romantisme (qui reprend des éléments médiévaux). Ainsi, une autre lecture possible, pour le poème de Bandeira, peut être dans la compréhension que ses vers sont, en fait, un ironie, une critique du romantisme; donc, une critique de l'art traditionnel.
Notes
|1| Selon l'Accord orthographique de la langue portugaise de 2008, l'accent mis sur le mot « forme » est devenu facultatif. Dans deux éditions récentes des poèmes de Manuel Bandeira consultées, nous avons observé que le verset « A formas a forma » était conservé, sans altérations. Evidemment, pour garder le sens originel et ne pas créer d'ambiguïtés.
par Warley Souza
Professeur de littérature