Symbolisme: contexte, caractéristiques, auteurs

O symbolisme est un courant littéraire né en France, avec les théories esthétiques de Charles Baudelaire, et qui s'épanouit principalement dans le poésie, dans différentes parties du monde occidental, à la fin du 19ème siècle. C'est le dernier mouvement avant l'émergence de modernisme dans la littérature, il est donc également considéré pré-moderne.

Comme son nom l'indique, la poésie symboliste proposait une sauvetage desymboles, c'est-à-dire d'une langue qui comprend un universalité. Ici, le poète est un décrypteur des symboles qui composent la nature qui l'entoure. Contre la superficialité matérielle du corps, l'objectivité du le réalisme et les descriptions d'animaux du naturalisme, le symbolisme veut plonger dansesprit, qui se rapporte à quelque chose de plus grand, à une instance collective universelle, à une transcendance.

Dessin de livres, papier, encre et plume, symboles qui évoquent l'œuvre littéraire.

savoir plus: Langue littéraire: quelle différence ?

Contexte historique

La littérature symboliste était une réaction aux

instagram story viewer

positivistes du dernier quart du XIXe siècle. L'Europe connaissait l'ébullition de Deuxième révolution industrielle, qu'il emportait avec lui, en plus du capitalisme financier, les idéologies de l'empirisme et du déterminisme. C'est une conception technico-analytique du monde, dans laquelle la réalité n'est appréhendée que par la quantification et l'analyse des données, au profit du développement de la technique.

Il y avait un optimisme dominant dans l'avancement de l'industrie, exprimé dans l'idée de progrès. Les symbolistes, cependant, voient l'émergence de métropoles, accompagnée de misère, de saleté industrielle et d'exploitation de la force de travail, une décadencedésespéré, une morbidité qui n'est pas du tout évolutive.

Par conséquent, ils dirigent leur lyrique pas pour des descriptions objectives, mais pour une tentative de conciliationentre matière et esprit, une tentative de sauvetage d'une humanité détériorée. Pour cette position, ils étaient aussi appelés « décadentistes » et « damnés ».

Les symbolistes remettent en cause les conclusions rationalistes et mécaniques en vogue à l'époque, car ils ne laissaient aucune place à l'existence du sujet, ne servant que de carburant à l'essor de la bourgeoisie industrielle. Ils cherchaient quelque chose au-delà du matérialisme et au-delà de l'empirisme: un sens de l'universalité, qui serait récupéré par le langage poétique. Ils recherchaient, contrairement à l'impersonnalité numérique et technologique, des valeurs transcendantales — le Bien, le Vrai, le Beau.

A lire aussi: Romantisme: mouvement esthétique fondé sur les valeurs bourgeoises

Ne vous arrêtez pas maintenant... Y'a plus après la pub ;)

Caractéristiques du symbolisme

Utilisation des pauses, ellipse, des espaces blancs et des coupures syntaxiques pour représenter le silence métaphysique ;
Synesthésie: construction de vers qui décrivent des sons, des arômes et des couleurs, car le cinq sens ce sont des instruments pour saisir les symboles environnants ;
Des thèmes centrés sur l'intériorité humaine, sur l'extase de l'esprit ;
Vocabulaire éthéré et références au Néant et à l'Absolu ;
Présence commune d'antithèses et d'oppositions, grâce à des tentatives pour incarner le divin et spiritualiser le terrestre: le poème est la forme de la conciliation entre le plan matériel et le plan spirituel ;
Compréhension de la poésie comme vision de l'existence ;
Présence de religiosité, non seulement chrétienne mais aussi orientale, composant la quête symboliste de transcendance ;
Descriptions crépusculaires, présence simultanée de lumière et d'ombre;
Images sombres, lugubres, décadentes ;
Relâchement de la rigueur métrique parnassien, laissant place à des mesures irrégulières et des vers libres ;
Concept musical de poème.

Le poème « Correspondances », de Charles Baudelaire, a dans son titre même l'idée centrale du symbolisme: le langage symboliste entend établir un correspondance entre le plan matériel et le plan transcendantal, entre le divin et le profane.

Correspondance

La nature est un temple vivant dans lequel les piliers
Ils permettent souvent de filtrer des parcelles inhabituelles ;
L'homme le traverse au milieu d'un bosquet de secrets
Qu'il vous traque de leurs yeux familiers.

Comme de longs échos qui s'effacent au loin
Dans une unité vertigineuse et lugubre,
Aussi vaste que la nuit et que la lumière,
Sons, couleurs et parfums s'harmonisent.

Il y a des arômes frais comme la viande infantile,
Doux comme le hautbois, vert comme la prairie,
Et d'autres, déjà dissolus, riches et triomphants,

Avec la fluidité de ce qui ne finit jamais,
Comme le musc, l'encens et les résines d'Orient,
Que la gloire exalte les sens et l'esprit.

(Charles Baudelaire, les fleurs maléfiques, 1857, trad. Ivan Junqueira)

LES évocation de la spiritualité il est déjà présent dans le premier verset, dans lequel la Nature, initiée en majuscule, en tant qu'entité, est caractérisé comme un temple vivant, c'est-à-dire qu'il y a une vie spirituelle cachée derrière l'existence matérielle du truc. L'homme traverse ce temple vivant au milieu d'un bosquet de symboles. Et ceux-ci symboles regarde les hommes avec familiarité - pour ceux sont généralement conventionnels, c'est-à-dire qu'ils existent en raison de leur sens collectif.

le poète parle en échos, des sons, Couleurs et Parfums: est la présence de la capture kinesthésique de symboles. Le langage poétique est le déchiffreur, celui qui établit un pont, une correspondance entre le monde matériel et le monde spirituel. La référence au musc, à l'encens et aux résines d'Orient retrouve aussi cette sensibilité kinesthésique, ainsi que il se réfère à un univers spirituel, qui utilise cette pratique aromatique comme contact avec le transcendantal.

Il est également possible de vérifier les caractéristiques symbolistes typiques de Cruz e Sousa, le principal représentant brésilien du mouvement :

attitude immortelle

Ouvrez les yeux sur la Vie et soyez muet !
Oh! crois juste indéfiniment
Pour être tous éclairés
D'une lumière immortelle et transcendante.

Croire, c'est sentir, comme un bouclier secret,
L'âme souriante, lucide, voyante...
Et abandonne le sale dieu cornu,
Le satyre de chair impénitent.

Abandonnez les faibles rugissements,
Le gémissement infini des gémissements
Que la viande se vautre dans la boue.

lève les yeux, lève les bras
Au Silence éternel des Espaces
et dans Silence, silence regardant...

(Croix et Sousa, derniers sonnets, 1905)

Le poème commence par une suggestion au sens de la vision: en ouvrant les yeux sur la Vie (aussi l'utilisation des majuscules comme évocation symbolique du mot), tout s'illumine, tout tend àtranscendance. La deuxième strophe assimile la foi à la sensibilité et méprise l'aspect matériel et charnel de l'existence, préférant la exaltation de l'esprit — l'âme rieuse abandonne « le sale dieu cornu », « le satyre de la chair ».

Dans la troisième strophe, Cruz e Sousa décrit les émanations sensorielles auditives - rugissements et gémissements de la l'existence mortelle s'oppose au « Silence éternel des Espaces » qui apparaît dans la dernière strophe, à la suite de la cadence de antithèses et paradoxes symboliste.

Symbolisme en Europe

C'est en France dans la seconde moitié du XIXe siècle qu'émerge le symbolisme, caractérisé comme une école de « poètes maudits" et "décadents", bohèmes, nocturnes parisiens et souvent au comportement scandaleux.

Charles Baudelaire (1821-1867)

Portrait du poète Charles Baudelaire, grand poète symboliste.[1]

Votre publication intitulée les fleurs maléfiques, sorti en 1857, est considéré précurseur du mouvement symboliste. Sa théorie des correspondances conçoit le monde visible comme une correspondance d'un monde invisible et supérieur, qui doit être atteint par le poète à travers son travail sur le langage, et finit par inspirer ou prôner le symbolisme français, qui émergera comme un mouvement pendant un certain temps. plus tard.

La description éthérée du coucher de soleil dans le poème "Harmonia da après-midi", une proposition d'un monde qui s'évapore, plein de sons et d'arômes et l'évocation d'un Univers qui conçoit plus que la simple présentation objective du mouvement de la terre autour du soleil, c'est un exemple de l'influence que Baudelaire exercera sur le courant littéraire symboliste:

après-midi harmonie

Le temps est venu où, faisant vibrer la tige vierge,
Chaque fleur s'évapore comme un encensoir ;
Des sons et des parfums pulsent dans l'air presque incorporel ;
Valse mélancolique et vertige langoureux !

Chaque fleur s'évapore comme un encensoir ;
Secouez les violons comme des fibres qui s'affligent ;
Valse mélancolique et vertige langoureux !
Le ciel est triste et beau comme un grand oratoire.

Secouez les violons comme des fibres qui s'affligent,
Âmes tendres qui haïssent le néant vaste et sans gloire !
Le ciel est triste et beau comme un grand oratoire ;
Le soleil se noie dans des vagues qui le souillent de sang.

Âmes tendres qui haïssent le Néant vaste et sans gloire
Ils ramassent dans le passé les illusions qui font semblant !
Le soleil se noie maintenant dans des vagues qui le tachent de sang...
Ta mémoire brille sur moi comme un ostensoir !

(Charles Baudelaire, les fleurs maléfiques, 1857, trad. Ivan Junqueira)

Baudelaire a également écrit des essais dans lesquels il a utilisé le mot la modernité pour décrire le changements provoqués par l'impact du développement de l'industrie dans une Europe en mutation rapide. Il fut l'un des premiers auteurs à faire cette suggestion, attirant l'attention de ses contemporains sur leur conscience d'eux-mêmes en tant que modernes.

C'est considéré un pionnier de ce qui a été plus tard compris comme modernisme, pour sa tendance à mépriser ce qui avait été conçu comme une culture classique, des vêtements qui ne servaient plus son époque actuelle et éphémère de production à grande échelle et d'urbanisation.

uvres principales de Baudelaire: les fleurs maléfiques (1857)-poésie; Curiosités esthétiques (1869) — prose; courts poèmes en prose (1869).

Stéphane Mallarmé (1842-1898))

Auteur connu pour son hermétisme: la complexité du monde qui s'est construit imprègne la construction de ses vers, guidé par le thème de l'impossibilité et par une recherche forme perpétuelle de perfection, dans une angoisse constante qui le conduit à proposer des jeux de composition poétique, dont le génie a été reconnu tardivement.

Il a été un grand influenceur des avant-gardes littéraires et est parmi les précurseurs de poésie concrète, principalement pour le long poème « Un jeu de dés », écrit en vers libres et dans une typographie révolutionnaire pour l'époque.

La « tristesse estivale », quant à elle, est l'un des nombreux exemples de textes de l'auteur liés à la tradition symboliste :

Tristesse estivale
Le soleil, dans le sable, se réchauffe, ô brave endormi,
L'or de ton coma dans un bain langoureux,
Brûlant ton encens sur ton visage féroce,
Et mélangez un filtre d'amour à vos larmes.

De cette lueur blanche à l'immobilité
Ça te fait dire, lugubres, ô caresses discrètes,
‘Nous ne serons jamais tous les deux une maman froide
Sous l'ancien désert et les palmiers debout !

Mais tes cheveux, rivière chaude, supplie
Pour noyer sans peur notre âme triste
Et constatez que Rien qui dans votre être ne prospère.

je goûterai au bistre tes cils pleurent
Pour voir s'il fait un don à celui que tu as blessé
L'insensibilité du bleu et de la pierre.

(Stéphane Mallarmé, 1864, trad. Auguste de Campos)

Dans l'exemple, des éléments typiquement symbolistes ressortent: le descriptions kinesthésiques la chaleur du soleil par analogie avec l'encens; la présence de la morbidité de la momie par opposition à la vision vitale, solaire; la composante de la tristesse, signe de l'inadéquation avec le monde contemporain; le thème du Rien, l'aspiration au vide absolu; et le travail de la symbolique évoquée par les termes « bleu » et « pierre » comme vecteurs d'insensibilité.

uvres principales de Mallarmé: Poésie (1887); et divagations (1897) — essais en prose.

Paul Verlaine (1844-1896)

Grande influenceuse brésilienne Alphonse de Guimaraens, Verlaine est connu pour ses tons automnaux et sa constante tentative de concilier des comportements répréhensibles. (l'auteur a même abattu son propre amant, le célèbre Rimbaud) et une aspiration mystique aux airs de pureté transcendantale.

C'est lui, en effet, qui propose le terme de « maudit poète ». outre sonnets, également composé en prose et en vers libres.Bien que le poète ne se soit jamais compris comme lié à un quelconque courant, son œuvre a des nuances claires de l'école symboliste :

chanson d'automne

ces lamentations
des guitares lentes
d'automne
remplir mon âme
d'une vague calme
De sommeil.

Et en sanglotant,
pâle quand
sonne l'heure,
je me souviens de tout
les jours de folie
Du passé.

Et je vais pour rien
Dans le mauvais air qui vole.
Qu'importe?
je vais pour la vie,
feuille de vigne
Et mort.

(Paul Verlaine, 1866, trad. Guilherme de Almeida)

Travailler avec l'allitération donne au poème une musicalité qui évoque de manière synesthésique le son même des guitares qu'il décrit. Le ton automnal, la réponse mélancolique et pâle, la vie comparée à une feuille tombée qui vole au vent, résonnent l'atmosphère symboliste.

Les principales œuvres de Verlaine: poèmes saturniens (1866); et les foutus poètes (1884).

Arthur Rimbaud (1854-1891)

Icône de la poésie française, Rimbaud a été influencé par Verlaine et l'a influencé - les deux se sont rencontrés au milieu des années 1870 et sont devenus amoureux, une relation qui a scandalisé la ville à l'époque. Le caractère sensoriel des vers de Rimbaud l'a canoniquement immortalisé comme l'un des plus grands poètes de son temps, bien qu'il n'ait écrit que jusqu'à l'âge de 20 ans.

éternité

Il m'envahit à nouveau.
Qui? — L'éternité.
C'est la mer qui s'en va
Comme le soleil qui se couche.

âme sentinelle,
apprends moi le jeu
de la nuit glaciale
Et le jour en feu.

Des affaires humaines,
Des applaudissements et des huées,
tu es déjà désillusionné
Et tu t'étends dans les airs.

De nul autre,
braises de satin,
Le devoir s'évanouit
Sans dire: de toute façon.

Il n'y a pas d'espoir là-bas
Et il n'y a pas d'avenir.
Science et patience,
Torture sans danger.

Il m'envahit à nouveau.
Qui? – L'éternité.
C'est la mer qui s'en va
Avec le soleil qui tombe.

(Arthur Rimbaud, trad. Auguste de Campos)

LES musicalité des vers, travaillant avec le domaine du symbolique (nuit, feu, mer, soleil) et le thème de l'existence mortelle avec dimension transcendantale de l'Eternité et l'âme sont des caractéristiques du symbolisme dans ce poème de Rimbaud.

Les principales œuvres de Rimbaud: Illuminations, 1872 (poésie); et une saison en enfer, 1873 (poèmes en prose).

Symbolisme au Brésil

Le mouvement symboliste brésilien a largement incorporé les procédures de composition du symbolisme français. Cependant, les scènes de nuit bohème et l'épithète de damné sont remplacées par une littérature de plus religieux et liturgique.

João da Cruz et Sousa (1863-1898)

Figure centrale du symbolisme brésilien, Cruz et Sousa est né à Florianópolis. Fils d'esclaves affranchis, mais ayant participé à une éducation formelle d'élite, son travail révèle une bourse irréconciliable avec la situation raciale d'un Brésil qui venait d'abolir officiellement la pratique de l'esclavage.

C'est à partir de la parution de Missels, livre de prose lyrique, et Seaux, écrit en vers, tous deux publiés en 1893, qui montre le développement d'une esthétique symboliste au Brésil. Son œuvre apporte une grande nouveauté au procédé littéraire brésilien: allitérations, prolongements sonores, rupture avec la rigueur parnassienne du mètre, résonances internes, entre autres.

charnel et mystique

À travers les régions les plus minces de la brume
errer les vierges et les rares étoiles...
Comme l'arôme léger des cors
tout l'horizon autour des parfums.
Dans une évaporation de mousse blanche
les perspectives claires se diluent...
Avec des diadèmes bruts et radieux brille
les étoiles s'éteignent une à une.
Et puis, dans l'obscurité, dans l'engourdissement mystique,
défilés, avec effets secondaires,
des Vierges le cortège des somnambules...
O formes vagues, nébulosités !
Essence des virginités éternelles !
intenses chimères du Désir...

(Croix et Sousa, Seaux, 1893)

« Charnel et mystique » est une suggestion de la dualité même que les symbolistes entendent concilier. L'imprécision et la nébulosité apporté par Cruz e Sousa — brume, dilution des perspectives, formes vagues — sont des thèmes caractéristiques du symbolisme, ainsi que de la synesthésie, évoqués dans "l'arôme léger des récoltes" qui « tout l'horizon autour du parfum », comme si l'auteur construisait le poème à partir des sensibilités diverse. O capitalisation donner une valeur absolue à certains termes est aussi une caractéristique récurrente de l'auteur.

Afonso Henriques da Costa Guimarães (1870-1921)

Mieux connu comme Alphonse de Guimaraens, l'auteur a latinisé son nom en 1894, une intention mystique qui l'a rapproché des hymnes catholiques qu'il aimait tant. Alors qu'il n'avait que 17 ans, une cousine qu'il aimait et qu'il considérait comme une épouse est décédée. L'épisode l'a laissé obsédé par le thème de la mort, qui parcourt tant ses vers. il y a une vivace désenchantement du monde qui se traduit par une lamentation morbide, et qui coexiste avec un thème religieux, liturgique.

Dans « Ismália », peut-être son poème le plus célèbre, Alphonse délimite la dualité matière-esprit, en utilisant des symboles tels que la Lune, le ciel, la mer, le rêve, l'ange, dans une suggestion symboliste claire. La vie et la mort, réelles et imaginaires, claires et sombres: les vers sont faits de antagonismes, du côté clair et obscur de l'humanité, le charnel et le transcendant :

Ismalie

Quand Ismalia est devenue folle,
Il se tenait dans la tour en train de rêver...
vu une lune dans le ciel
Il a vu une autre lune sur la mer.

Dans le rêve que tu as perdu,
Tout était baigné de clair de lune...
je voulais monter au paradis
Je voulais descendre à la mer...

Et, dans ta folie,
Dans la tour, il se mit à chanter...
C'était près du ciel,
C'était loin de la mer...

Et comme un ange pendu
Les ailes pour voler...
Je voulais la lune dans le ciel,
Je voulais la lune de la mer...

les ailes que Dieu t'a données
Ils rugissaient de paire en paire...
Ton âme est montée au ciel,
Son corps est descendu à la mer...

(Alphonse de Guimaraens)

Lire la suite:Cinq poèmes d'Alphonse de Guimaraens

Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos (1884-1914)

Difficile de s'insérer dans n'importe quel mouvement littéraire, étant à la fois en dehors et au-dessus, Augusto dos Anjos Cruz e Sousa reprend la difficulté d'adaptation à la vie quotidienne et la structure de certains vers. Cependant, la nouveauté apportée par le poète, comprise par Otto Maria Carpeaux comme le plus original de tous les poètes brésiliens, était un mélange de terminologie scientifique avec un travail imprégné d'une profonde tristesse et amertume.

perturbé par un énorme angoisse métaphysique, Augusto dos Anjos aborde les symbolistes pour le désir d'unité, pour surmonter tous les contrastes matière-esprit. Il a écrit un seul livre, intitulé Moi (1912) et mourut prématurément, à l'âge de 30 ans, de la tuberculose.

Psychologie d'un perdant
Moi, fils de carbone et d'ammoniaque,
Monstre de ténèbres et d'éclat,
Je souffre, depuis l'épigenèse de l'enfance,
La mauvaise influence des signes du zodiaque.
profondément hypocondriaque,
Cet environnement me dégoûte...
Un désir analogue au désir monte à ma bouche
Qui s'échappe de la bouche d'un battement de coeur.
Déjà le ver — cet ouvrier des ruines —
Que le sang pourri du carnage
Il mange, et à la vie en général déclare la guerre,
Viens jeter un coup d'œil dans mes yeux pour les ronger,
Et tu laisseras juste mes cheveux,
Dans la froideur inorganique de la terre !

(Août des Anges)

O vocabulaire pathologique il se mêle aux aspirations mystiques - les éléments chimiques coexistent avec les signes du zodiaque. O malaise constant et morbide elle se traduit par la seule solution possible: la fin de l'affaire.

Voir aussi :Entre l'atome et le cosmos - cinq poèmes d'Augusto dos Anjos

Résumé

C'était un mouvement littéraire de la fin du XIXe siècle d'origine française ;
Il cherchait, à travers la parole, le lien entre le monde matériel et le monde spirituel ;
Il avait des thèmes transcendants et métaphysiques ;
Synesthésie, vocabulaire éthéré, antithèses et paradoxes, utilisation de pauses, allitérations et musicalité rythmique caractérisent ces compositions ;
Principaux auteurs européens: Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, Rimbaud ;
Principaux auteurs brésiliens: Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens, Augusto dos Anjos (ce dernier considéré comme « post-symboliste » ou « pré-moderne »).

Des exercices

1) (Et non plus)

prison des âmes
« Ah! Chaque âme dans une prison est emprisonnée,
sanglotant dans l'obscurité entre les barreaux
Du donjon regardant l'immensité,
Mers, étoiles, après-midi, nature.

Tout porte une grandeur égale
Quand l'âme enchaîne les libertés
Rêves et, rêver, immortalités
Il déchire l'Espace de Pureté dans l'éthéré.

âmes piégées, muettes et fermées
Dans des prisons colossales et abandonnées,
De la Douleur au cachot, atroce, funèbre !

Dans ces silences solitaires et graves,
quel porte-clés du ciel détient les clés
pour t'ouvrir les portes du Mystère ?!"

(CRUZ E SOUSA, J. poésie complète. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)

Les éléments formels et thématiques liés au contexte culturel du symbolisme trouvés dans le poème « Cárcere das almas », de Cruz e Sousa, sont :

a) la possibilité d'aborder, dans un langage simple et direct, des thèmes philosophiques.
b) la prédominance d'un lyrisme amoureux et intime en rapport avec le thème nationaliste.
c) le raffinement esthétique de la forme poétique et le traitement métaphysique des thèmes universels.
d) le souci évident du moi lyrique pour la réalité sociale exprimée dans des images poétiques innovantes.
e) la liberté formelle de la structure poétique qui se passe de la rime et de la métrique traditionnelles au profit de thèmes quotidiens.

2) (PUC-Campinas)

"Oh! guitares tièdes et endormies,
sanglotant au clair de lune, pleurant dans le vent...
Profils tristes, les contours les plus vagues,
Les bouches marmonnent de regret.

...

Subtiles palpitations au clair de lune.
J'attends avec impatience les moments les plus nostalgiques,
Quand ils pleurent dans la rue déserte là-bas
Les cordes vivantes des guitares qui pleurent.
Quand les sons des guitares sanglotent,
Quand les sons des guitares sur les cordes gémissent,
Et ils continuent à déchirer et à se réjouir,
Déchirant les âmes qui tremblent dans l'ombre.

...

Voix voilées, voix veloutées,
Volups de guitares, voix voilées,
errer dans les vieux vortex rapides
Des vents, vivants, vains, vulcanisés."

Les strophes précédentes, clairement représentatives de _____, n'ont pas _____.

Cochez l'alternative qui complète correctement LES DEUX lacunes précédentes.

a) Romantisme - synesthésie

b) Symbolisme - allitérations et assonances

c) Romantisme - musicalité

d) Parnassianisme - métaphores et métonymies

e) Symbolisme - vers blancs et libres.

Résolution commentée

Alternative ç - La poésie de Cruz e Sousa est basée sur un travail raffiné avec un langage poétique, qui se distingue par l'utilisation de décasyllabes et la musicalité du poème susmentionné. Il y a un traitement métaphysique de thèmes universels, comme le mystère de l'existence.
Alternative et - le poème est un représentant clair du symbolisme en raison de sa tendance kinesthésique, et non présente des vers libres dans sa composition, avec une rime régulière.

par Luiza Brandino
Professeur de littérature

Ah! Chaque âme dans une prison est emprisonnée,
sanglotant dans l'obscurité entre les barreaux
Du donjon regardant l'immensité,
Mers, étoiles, après-midi, nature.
Tout porte une grandeur égale
Quand l'âme enchaîne les libertés
Rêves et, rêver, immortalités
Il déchire l'Espace de Pureté dans l'éthéré.
âmes piégées, muettes et fermées
Dans des prisons colossales et abandonnées,
De la Douleur au cachot, atroce, funèbre !
Dans ces silences solitaires et graves,
quel porte-clés du ciel détient les clés
pour vous ouvrir les portes du Mystère ?!

(CRUZ E SOUSA, J. Poésie complète. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)

Les éléments formels et thématiques liés au contexte culturel du symbolisme retrouvés dans le poème prison des âmes, par Cruz e Sousa, sont :

« Ah! guitares tièdes et endormies,
sanglotant au clair de lune, pleurant dans le vent...
Profils tristes, les contours les plus vagues,
Les bouches marmonnent de regret.
Subtiles palpitations au clair de lune.
J'attends avec impatience les moments les plus nostalgiques,
Quand ils pleurent dans la rue déserte là-bas
Les cordes vivantes des guitares qui pleurent.
Quand les sons des guitares sanglotent,
Quand les sons des guitares sur les cordes gémissent,
Et ils continuent à déchirer et à se réjouir,
Déchirant les âmes qui tremblent dans l'ombre.
Voix voilées, voix veloutées,
Volups de guitares, voix voilées,
errer dans les vieux vortex rapides
Des vents, vivants, vains, vulcanisés.

Les strophes précédentes, clairement représentatives de _____, n'ont pas _____ .

Cochez l'alternative qui complète correctement LES DEUX lacunes précédentes.