malgré la industrie culturelle étant un facteur primordial dans la formation de la conscience collective dans les sociétés de masse, ses produits sont loin d'être artistiques. En effet, ces produits ne représentent plus un type de classe (supérieure ou inférieure, dominante et dominée), mais dépendent exclusivement du marché.
Cette vision permet de comprendre comment le Industrie Culturelle. Offrant des produits qui promeuvent une satisfaction compensatoire et éphémère qui plaît aux individus, elle s'impose sur ceux-ci, les soumettant à leur monopole et les rendant non critiques (puisque leurs produits sont acquis consensuellement).
Camouflant les forces des classes, le industrie culturelle il se présente comme le seul pouvoir à dominer et à répandre une culture d'asservissement. Elle devient le guide qui guide les individus dans un monde chaotique et donc désactive, démonte, toute révolte contre son système. Cela signifie que le pseudo bonheur ou la satisfaction promu par industrie culturelle
elle finit par démobiliser ou empêcher toute mobilisation critique qui, en quelque sorte, avait été le rôle principal de l'art (comme à la Renaissance, par exemple). Elle fait de l'individu son objet et ne permet pas la formation d'une autonomie consciente.Englobant la société dans son ensemble, avec un petit nombre de décrocheurs, il est presque impossible de rompre avec un système aussi productif. Ceux qui se soumettent à ce modèle industriel ne font que dire la même chose différemment. Cependant, une certaine critique se fait encore sentir chez ceux qui promeuvent un art produisant des effets esthétiques en dehors de la standardisation offerte par l'industrie. Néanmoins, c'est une tentative qui est laissée de côté parce qu'elle ne fait pas appel aux consciences habituées à un modèle standardisé.
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Adorno lui-même, en tant que membre de l'école de Francfort, où s'est développée la théorie critique, a construit un type de musique calculé selon les lignes de musique classique et classique, mais avec une mélodie apparemment horrifiante pour des oreilles habituées aux accords de la musique classique traditionnelle (lire bourgeois). Son intention est précisément de déshabituer la perception de cette notion traditionnelle d'ordre et d'harmonie (puisque sa musique ne semble disharmonieux, mais en fait il est totalement ordonné et arrangé – dodécaphonique) qui prévaut dans la culture bourgeoise qui prévalait à l'époque.
Pour Adorno et Horkheimer, industrie culturelle se distingue de la culture de masse. Cela vient des gens, de leurs régionalisations, de leurs coutumes et sans prétention d'être commercialisés, alors que que l'on a des motifs qui se répètent toujours afin de former une esthétique ou une perception commune centrée sur le consumérisme. Et bien que l'art classique et érudit puisse également être distingué de l'art populaire et commercial, son origine n'a pas une intention première d'être commercialisée et n'apparaît pas spontanément, mais il est techniquement travaillé et a une originalité peu commune - alors il peut être standardisé, reproduit et commercialisé selon les intérêts donne Industrie Culturelle.
Ainsi, de l'avis de ces auteurs, il est pratiquement impossible d'échapper à ce modèle, mais il faut chercher des sources alternatives de la production artistique et culturelle qui, même utilisée par l'industrie, favoriserait un minimum de sensibilisation possible.
Par João Francisco P. Cabral
Collaborateur scolaire au Brésil
Diplômé en Philosophie de l'Université Fédérale d'Uberlândia - UFU
Étudiante en Master de Philosophie à l'Université d'État de Campinas - UNICAMP
Souhaitez-vous référencer ce texte dans un travail scolaire ou académique? Voir:
CABRAL, João Francisco Pereira. « Concept d'industrie culturelle à Adorno et Horkheimer »; École du Brésil. Disponible en: https://brasilescola.uol.com.br/cultura/industria-cultural.htm. Consulté le 27 juin 2021.
