Parnassianisme est une école littéraire née en France au milieu du XIXe siècle, qui visait à créer « poésie parfaite », valorisant la forme et le langage cultivé, et critiquant la sentimentalité du romantisme.
Toi Parnassiens ils valorisaient le positivisme et la science au-dessus de tout autre sentiment humain; ils ont cherché sans relâche à créer une rime parfaite, en utilisant un vocabulaire cultivé et des constructions textuelles complexes.
Ce mouvement littéraire à prédominance poétique était fondé sur la doctrine de « l'art pour l'art », présentée par le critique littéraire et poète français Théophile Gautier. Selon les principes de la théorie proposée par Gautier, l'art n'avait pas besoin d'être entouré d'un « D'or » des significations et des sentiments humains, mais plutôt d'être fait avec l'intention d'être parfait, beau et raffiné.
Etymologiquement, le mot "Parnassianisme" vient du grec "Parnasse", lieu où, selon la mythologie grecque, vivaient les muses et les nymphes; en plus d'être la maison du dieu Apollon et de la poésie. Le nom de ce mouvement littéraire a également été choisi en l'honneur de la première publication parnassienne, intitulée
"Le Parnasse Contemporain", qui contenait toutes les caractéristiques de base de cette école.Parmi les principaux auteurs français du parnassianisme figurent: Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Théodore de Banville et José Maria de Heredia.
Parnassianisme au Brésil
Au Brésil, le mouvement parnassien était plus important qu'en Europe. La publication considérée comme le déclencheur du parnassianisme national était « Fanfarras », de Teófilo Dias, en 1889.
Le parnassisme brésilien ne suivait pas à la lettre toutes les caractéristiques du parnassisme français. La subjectivité et le nationalisme - aspects abolis par l'esthétique parnassienne française - étaient présents (dans une certaine mesure) dans les poèmes des auteurs brésiliens.
Les principaux précurseurs du parnassianisme au Brésil étaient les poètes olavo bilac, Alberto de Oliveira et Raimundo Correia, le groupe qui est devenu connu sous le nom de "Triade brésilienne du Parnassianisme".
Le parnassianisme dura jusqu'en 1922, avec l'arrivée de la Semaine de l'art moderne à São Paulo.
Caractéristiques du parnassisme
A l'origine, le parnassianisme avait pour objectif principal de s'opposer à la sentimentalité du romantisme et à la prose proposée par le réalisme et le naturalisme.
La poésie parnassienne se voulait parfaite. Les auteurs ont recherché les mots idéaux pour construire rationnellement les poèmes; comme s'ils construisaient un majestueux puzzle artistique.
Les poèmes parnassiens, à la différence de ce qui se passe chez les romantiques, se souciaient de « retenir les larmes », se consacrant à la perfection de la forme et du langage cultivé.
Parmi les principales caractéristiques de ce mouvement littéraire figurent :
- Objectivité: opposition au subjectivisme et à la sentimentalité exagérée ;
- impersonnalité: absence du « je »; déni de la sentimentalité romantique ;
- art pour art: la réalité n'est pas une influence pour la poésie ;
- Descriptivisme: souci de la description de la forme physique et esthétique ;
- j'adore la forme: perfectionnisme qui s'oppose à la négligence de la poésie romantique ;
- la préciosité du vocabulaire: langue cultivée difficile à comprendre;
- Universalisme thématique: cependant, le nationalisme a été largement exploité par les Parnassiens brésiliens, avec une certaine modération.
Parnassianisme et symbolisme
Outre le parnassianisme, le Symbolisme c'est aussi un mouvement littéraire poétique qui a émergé en France au milieu du XIXe siècle.
Le symbolisme, contrairement au parnassianisme, a encouragé le subjectivisme à travers des idées et des symboles. Le mysticisme et la religiosité étaient des thèmes adoptés par les artistes du Symbolisme, en opposition aux idéaux positivistes des artistes du Parnassianisme.
Dans l'esthétique des poèmes, alors que les Parnassiens se souciaient de construire la poésie parfaite, avec une langue cultivée, les artistes du symbolisme ont utilisé des métaphores et des figures sonores, telles que l'allitération et assonance.
Certains des idéaux du symbolisme se rapprochent de certaines vues du romantisme.
Voir aussi le sens du symbolisme.