Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, connue dans le monde entier sous le nom de Frida Kahlo, est né le 6 juillet 1907, à Coyoacán, dans le Mexique. Avec une vie marquée par la passion, la douleur, la souffrance et la persévérance, Frida Kahlo a apporté au monde les couleurs vibrantes et l'énergie du peuple mexicain dans ses vêtements, ses ornements et ses peintures.
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Enfance et jeunesse
A 6 ans, Frida avait polio, une maladie qui lui a laissé des séquelles dans l'une de ses jambes. Pour cette raison, le peintre a dû vivre avec le mépris de ses camarades de classe, qui l'appelaient « Frida à la jambe de bois ». Polio a fait adopter à Frida ce qui serait l'une de ses marques à l'avenir: les jupes longues et flashy. Pour surmonter la limitation de la poliomyélite, Frida pratiquait des sports jusqu'alors considérés comme masculins, comme le football, la lutte et la natation.
C'est dans son enfance que Frida a commencé à susciter l'intérêt pour les arts
. Fille du photographe allemand Wilhelme Kahlo et aussi petite-fille d'un photographe, elle voyait dans la photographie une manière de dépeindre le monde qui l'entourait. De plus, son père l'emmenait se promener et suivre ses peintures d'amateur.Avec une partie de son enfance vécue entre fusillades et disputes entre paysans de la Révolution mexicaine de 1910, Frida s'appelait "fille de la révolution”. Son adolescence est déjà au milieu des festivités populaires et d'une effervescence culturelle qui atteint le Mexique.
La jeune Frida a étudié à l'École nationale préparatoire de San Ildefonso, à Mexico. Là, il a eu des contacts avec des groupes d'étudiants de différents domaines, se rapprochant des adeptes des arts et de la philosophie.
Le tournant dans la vie et l'art de Frida est survenu à l'âge de 18 ans. Un camion a percuté le tramway de Frida, un accident au cours duquel une barre de fer a traversé son corps, heurtant le ventre et le bassin de la jeune fille.
Cet accident a laissé Frida au lit pendant longtemps. Avec le corps immobile et complètement en plâtre, subissant plus de 30 interventions chirurgicales pour minimiser les dommages causée par la blessure, la Mexicaine a trouvé dans la peinture un moyen de passer le temps et de s'exprimer sentiments.
Problèmes de santé
Frida voulait être mère, mais a subi trois fausses couches à cause de blessures par perforation dans l'accident. Le peintre portait sur les toiles la souffrance de ne pas pouvoir poursuivre une grossesse, comme c'est le cas dans le tableau »Hôpital Henry Ford», œuvre qui met en scène la perte de son deuxième enfant dans l'hôpital du même nom, situé aux États-Unis.
Frida a décrit la douleur de perdre son deuxième enfant dans "Henry Ford Hospital". Oeuvre exposée dans le Musée Dolores Olmedo, Au Mexique.
Avec des problèmes dans son mariage, entraînant plusieurs allées et venues, Frida a commencé à abuser de l'alcool, ce qui l'a affaiblie. Tout au long de sa vie adulte, elle a eu plusieurs infections, a eu besoin d'utiliser divers analgésiques et a fini par devoir vivre avec l'utilisation d'un gilet orthopédique pour la colonne vertébrale.
En 1953, l'état de santé du peintre s'aggrave. Ses pieds étaient gangrenés et devaient être amputés. Malgré la tristesse de la situation, ce moment a immortalisé l'une de ses phrases les plus célèbres et qui représente toute la vie de Frida: "pieds, pour quoi toi ai-je des ailes pour voler ?”.
Frida est décédée le 13 juillet 1954, au Mexique, par embolie pulmonaire.
Des relations
O Le grand amour de Frida, comme elle-même l'a décrit, était le muraliste mexicain Diego Rivera. Ils se sont rencontrés lorsque, après avoir repris les mouvements du corps, la jeune femme a décidé de montrer ses toiles au peintre déjà célèbre.
Frida et Rivera se sont mariés quand elle avait 21 ans et lui 41. Ils sont devenus des partenaires non seulement sur le plan émotionnel mais aussi sur le plan politique, car ils faisaient partie du Parti communiste mexicain.
Malgré la passion entre les artistes, Rivera a été infidèle tout au long de son mariage, notamment en s'impliquant avec la sœur de Frida, Cristina, avec qui il a eu plusieurs enfants. Avec des trahisons constantes, Frida a également commencé à sortir avec d'autres hommes et femmes.
Le peintre mexicain a eu des relations avec plusieurs noms des arts et de la politique, l'un des plus célèbres étant le cas de Léon Trotsky. Il a été l'invité de Frida, avec sa femme, pendant environ deux ans.
En raison de trahisons constantes, en particulier de sa liaison avec Cristina, Frida a divorcé de Rivera, période au cours de laquelle elle s'est concentrée sur sa carrière et a augmenté sa production de peintures. Cependant, les deux ont fini par se remarier, malgré des querelles constantes. Ils sont restés ensemble jusqu'à la fin de la vie de Frida.
peintures
La carrière de Frida a commencé avec son accident à l'âge de 18 ans. Elle a peint des autoportraits basés sur la vision qu'elle avait d'un miroir dans son lit, car elle a dit qu'elle voulait peindre ce qu'elle a vu de ses propres yeux, c'est-à-dire quelque chose qu'elle connaissait parfaitement. Frida a dépeint sa vie sur ses toiles, toujours avec des couleurs fortes et des lignes frappantes, caractéristiques uniques des œuvres de Kahlo.
O premier cadre c'était le Autoportrait en robe de velours, à partir de 1926, une œuvre qu'il fit en cadeau à son petit ami d'alors, le jeune Alejandro Gómez Arias.
À l'âge adulte, sa relation troublée avec le muraliste Diego Rivera est devenue l'un des thèmes présents dans sa peinture. Lors d'une de leurs ruptures, Frida a coupé ses tresses caractéristiques, que son mari aimait, et a fait une autoportrait aux cheveux courts, avec plusieurs mèches jetées par terre, pour montrer le changement qui viendrait en elle vie.
« Autoportrait aux cheveux coupés », de 1940, est une réponse à la rupture avec Diego Rivera. Bâtiments exposé au Musée d'Art Moderne (MoMA), à New York.
Malgré les querelles de Rivera et Frida, ainsi que les allées et venues, Kahlo éprouvait une grande admiration pour son mari. Elle a dépeint l'importance de Diego dans sa vie dans la peinture "Diego et moi», de 1949, dans laquelle le muraliste apparaît comme un troisième œil sur le front de l'artiste mexicain.
Son travail est devenu connu dans le monde entier après avoir vécu en dehors du Mexique. Cependant, ce n'est qu'à l'approche de sa mort que Frida a pu assister à une exposition de la sienne dans le pays qu'elle aimait tant et a contribué à faire passer le mot dans le monde entier.
figure féminine
Frida a apporté aux arts quelque chose qui jusqu'alors n'avait pas été abordé par les peintres: le problèmes intimes féminins. Avortements, accouchements et féminicides sont quelques-uns des sujets présents dans ses œuvres.
L'une de ses œuvres les plus choquantes est "Les Cuantos Piquetitos», de 1937. Sur l'écran, on peut voir une femme nue et ensanglantée sur un lit et un homme à côté d'elle, tenant un couteau. La peinture provient d'une affaire dont Frida était au courant, qui concernait un mari qui l'avait tuée. femme par jalousie et a dit au juge qu'il ne s'agissait « que de quelques petites coupures », dans une tentative d'être acquitté.
La violence contre les femmes était quelque chose de présent dans les œuvres de Frida, comme dans « Unos Ccombien de Pquetitos ». Oeuvre exposée dans le Musée Dolores Olmedo, Au Mexique.
Sa propre fragilité physique a été exposée dans ses peintures. Frida n'a pas eu peur de révéler au monde les conséquences de l'accident qu'elle a subi, comme on peut le voir dans le tableau "la colonne brisée», de 1944. Dans ce document, le peintre apparaît avec sa colonne vertébrale exposée et toute cassée, ainsi que des ongles sur tout le corps. Cela dépeint les douleurs subies par elle au cours de sa vie.
Frida portait ses propres cicatrices et problèmes de santé sur la toile. Oeuvre exposée dans le Musée Dolores Olmedo, Au Mexique.
LES exposition de votre vulnérabilité physique contrairement à sa force de femme, la persévérance qu'elle a eue et dans la lutte contre la douleur, les difficultés dans la relation avec Rivera et la tristesse de ne pas être mère sont des raisons qui ont conduit à l'identification des femmes à travers le monde, ce qui a attiré l'attention De mouvements féministes.
Frida ne s'est pas qualifiée de féministe dans sa vie, mais cela n'a pas empêché son importance dans la sphère politique et artistique de faire d'elle une référence pour la lutte féministe.
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personnage frappant
Frida a attiré l'attention sur le particularité de votre look. Elle a toujours gardé ses sourcils épais et frappants, abusé des couleurs et des imprimés floraux et ethniques de ses vêtements, portait de gros bijoux fantaisie. Influence mexicaine, en plus d'emporter avec elle l'atmosphère du Mexique dans ses meubles, décorations et autres objets, peu importe où il se trouve. vivre.
Cette excentricité de Frida a fait d'elle une femme remarquée de tous, la laissant sous le feu des projecteurs. Cependant, le même dispositif pour être exceptionnel a également été utilisé pour dissimuler sa fragilité physique. Les vêtements amples et colorés couvraient les diverses cicatrices ainsi que la jambe à partir de laquelle il boitait.
Frida a apporté son style unique même à ses gilets orthopédiques, qu'elle a décorés de fleurs, d'autres accessoires et même de peintures. Elle a été gênée par le gilet, mais a dû accepter l'utilisation, alors elle a apporté ses caractéristiques artistiques à la pièce.
Mémoire
La mémoire de Frida Kahlo est présente dans les livres, les films et autres œuvres, en plus d'être vivante dans l'imaginaire populaire. La maison dans laquelle il a grandi et vécu la majeure partie de sa vie, la soi-disant « Maison bleue », a été transformée en musée Frida Kahlo en 1958.
Casa Azul abrite le musée de Frida Kahlo depuis 1958**
LES Maison bleue c'est l'occasion pour les fans et les curieux de connaître de près le lieu où Frida a passé sa vie, de voir les objets et accessoires du peintre, ainsi que certaines de ses œuvres. L'ambiance festive et colorée du Mexicain demeure à la résidence située à Coyoacán, au Mexique.
Frida était populaire dans sa vie troublée et reste en vogue aujourd'hui. La figure de la femme forte, déterminée et en avance sur son temps sert d'inspiration à la mode par exemple, qui la maintient en vie pour les nouvelles générations.
Crédits images :
*Crédit image: Archivo Diego Rivera et Frida Kahlo, Banque du Mexique, fiduciaire du Trust pour les musées Diego Rivera et Frida Kahlo. Disponible en: Musée Frida Kahlo.
**Crédit image: Anton_Ivanov | Shutterstock
Par Lorraine Vilela
Journaliste
