Le troubadourisme était un mouvement de la littérature, de la poésie et des chansons qui a émergé au XIe siècle en France, dans la région de Provence. Plus tard, le mouvement s'est étendu au nord de la France et à l'Italie.
L'auteur des compositions de l'époque s'appelait le troubadour. Le chanteur ou récitant de poèmes était appelé bouffon s'il était débutant, ou ménestrel s'il était plus expérimenté.
Découvrez les caractéristiques les plus marquantes du troubadour :
1. Relation entre poésie et musique
Chez le troubadour, musique et poésie étaient intimement liées. Les poèmes et les vers récités étaient accompagnés de musique et d'instruments de musique tels que l'alto, la lyre, la flûte et la harpe. Pour cette raison, on les appelait chansons de troubadour.
Les recueils de chansons de la période troubadour s'appellent recueils de chansons. Les recueils de chansons les plus connus sont: le Cancioneiro da Biblioteca de Lisboa et le Cancioneiro da Vaticana.
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2. Il a été divisé en deux genres: lyrique et satirique
Le troubadourisme était divisé en deux genres très différents: le lyrique et le satirique.
Le troubadourisme lyrique avait des chansons d'amour et d'amis, qui relataient les sensations et les sentiments impliqués dans ces relations. La production littéraire et poétique de la période troubadour était très centrée sur le thème de l'amour et de l'amour souffrant. Ces thèmes ont été traités dans le chansons d'amour et chansons d'amis.
Le troubadourisme satirique, avec son humour acide, satirique et moqueur, critiquait le mode de vie dans la société féodale de l'époque. Les chansons satiriques sont également très caractéristiques des chansons qui ont été produites à cette période. Ils étaient divisés en deux types: chansons moqueuses et chansons de malédiction.
Les deux étaient des chansons qui faisaient des satires ou des moqueries, mais il y avait une différence entre elles par rapport à la façon dont la satire était faite. La chanson moqueuse était plus légère et la chanson maudite était plus directe et acide dans son contenu.
3. Ils parlaient d'amour et de vénération quand ils étaient aimés
Dans les chansons d'amour, les troubadours écrivaient à la première personne et il leur était courant de se mettre en position d'infériorité et de soumission par rapport à la femme qu'ils aimaient.
Il y avait une forte tendance à la vénération et à l'adoration de la femme aimée, qui était idéalisée et inaccessible, tout comme l'amour lui-même était idéalisé.
L'amour décrit dans les troubadours était plein de courtoisie, mais il était douloureux et avait les caractéristiques d'un amour impossible ou non partagé.
Voir cet exemple de la chanson d'amour d'Afonso Fernandes :
Ma dame, depuis que je vous ai vue,
Je me suis battu pour cacher cette passion
qui a pris mon cœur tout entier;
mais je n'en peux plus et j'ai décidé
que tout le monde sache mon grand amour,
la tristesse que j'ai, l'immense douleur
Je souffre depuis le jour où je t'ai vu.
4. ils parlaient d'amitié
Dans les chansons d'un ami, le thème principal abordé était l'amitié ou l'amour-amitié. Les chansons d'une amie étaient interprétées par une femme narratrice, non idéalisée et humble, qui déclarait son amitié à une amie ou à un amour platonique.
Une curiosité à propos des chansons d'ami est que, bien que les troubadours qui ont écrit les chansons soient des hommes, ils étaient écrit à la première personne et toujours au féminin.
Ces chansons étaient caractérisées par un fort sentiment de souffrance, de tristesse et d'angoisse face à la séparation d'un ami ou d'un être cher.
Découvrez cette chanson de l'ami de D. Dinis :
Si vous savez quelque chose sur mon ami,
celui qui a menti sur ce qu'il m'a mis !
Oh mon Dieu, es-tu?Si vous savez quelque chose sur ma bien-aimée,
celui qui a menti que j'ai juré !
Oh mon Dieu, es-tu?
Partition de la chanson d'un ami par Martim Codax.
5. Ils ont critiqué le contexte politique et social de l'époque
Le troubadourisme est apparu au Moyen Âge, une période où la société vivait la féodalité.
Pour cette raison, l'un des thèmes principaux des chansons satiriques était la critique faite au mode de vie dans la société féodale de l'époque.
6. Utilisation de jeux de mots et de termes ambigus
L'utilisation de ces termes était courante dans les chansons de dérision, qui étaient plus légères et contenaient de la satire de manière indirecte. Ces chansons étaient composées de phrases à double sens et de jeux de mots qui faisaient indirectement la satire de l'objet de la chanson.
Voir la chanson de dérision de Joan Garcia de Guilhade :
Hey! Laide maîtresse! Que Dieu me pardonne !
Pour la voix tu as un bon coeur
Que j'entends louer pour cette raison,
Quelle voix vais-je louer encore, Et voyez quelle sera la louange
Propriétaire laid, vieux et fou!
7. critiques faites sans ménagement
Les chansons injurieuses, contrairement aux chansons moqueuses, étaient beaucoup plus directes et agressives. Dans certains cas, des jurons ont été utilisés et même des noms ont été mentionnés par les troubadours.
Lisez cette chanson maudite d'Afonso Eanes de Coton :
Marine, je pense que je suis tiré d'affaire,
et je m'étonne de ne pas te voir éclater ;
car avec ceci ma bouche je couvre ta bouche, Marina;
et avec mon nez, je couvre, Marina, le tien
8. Ils reflétaient le mode de vie de l'aristocratie féodale
Alors que le troubadour émergeait à l'apogée de la féodalité, une grande partie de ce qui était produit dans la littérature et la poésie à l'époque reflétait le mode de vie et les coutumes de la société féodale aristocratique.
Toi comportements et valeurs de l'époque, les relations entre les seigneurs féodaux et leurs vassaux et le thème des croisades étaient des thèmes de chants de troubadours. La féodalité et le mode de vie aristocratique étaient souvent décrits avec sarcasme dans les chansons satiriques.
Renseignez-vous sur les significations de Troubadourisme, bouffon et Féodalisme.