THE veistos, karkeasti sanottuna on taidetta muuttaa raaka-aine (kivi, metalli, puu jne.) mielekkäiksi avaruusmuodoiksi. Kun sanomme "avaruusmuodot", tarkoitamme muotoja kolmannessa ulottuvuudessa eli tilavuudella, korkeudella ja syvyydellä.
Plastiikkataiteesta veistos se on yksi niistä, jotka luovat eniten vuorovaikutusta suuren yleisön kanssa. Tämä johtuu siitä, että yleensä ne on suunniteltu ja valmistettu julkisten tilojen käyttämistä varten. Näin on esimerkiksi kreikkalaisten ja roomalaisten veistosyhdistysten kanssa; mutta myös renessanssin aikana valmistetuilla veistoksilla tai perinteisten uskontojen kulttuureissa, kuten buddhalaisuus ja hindulaisuus.
Usein veistokset on suunniteltu myös seuraamaan arkkitehtonisia komplekseja, joiden tarkoituksena on säveltää harmoninen taiteellinen kokonaisuus. Tämä koskee veistoksia, jotka seuraavat keskiajan goottilaisia katedraaleja ja klassisen tyylin palatseja absolutististen hallitsijoiden ajalta.
Lisäksi veistos käy ajanjakson, sivilisaation ja taiteellisen koulun mukaan temaattisesti ja muodollisesti. Tämä käy ilmi, kun verrataan renessanssin kuvanveistäjän (1500-luvulta) teoksia, kuten
Michelangelo, primitivistisen tai kubistisen kuvanveistäjän teoksilla, kuten Picasso (kahdeskymmenes vuosisata). THE pieta Esimerkiksi Michelangelon (katso kuva tekstin yläosassa) on varmasti realistinen ilme, joka on tyypillinen Uudestisyntyminen, joka pyrkii välittämään tuskan Kristuksen ruumiin laskeutumisesta ristiltä ja mietiskelystä äiti.Toinen esimerkki, joka ansaitsee korostaa, on Ajattelija, ranskalaisen kuvanveistäjän AugusteRodin. Tämä patsas valmistui ja paljastettiin yleisölle vuonna 1888 integroimalla nimetty sarja Helvetin portit. Rodin oli saanut tilauksen erityisveistoksista kirjassa esitetyistä aiheista. Helvetti, antaa Komedia sisään Dante Alighieri. Monet taiteen asiantuntijat uskovat siihen Ajattelija edustaa itse Dantea. Tämän patsaan ilmeikkyys on ainutlaatuista impressionistisessa liikkeessä, ja kuten taidehistorioitsija Stephen Farthing huomauttaa:
[…] Ajattelija se kuvaa henkistä keskittymistä. Kuten Rodin huomautti: 'Hän ei ajattele vain aivojensa, ryppyisen otsaansa, venytettyjen sieraimiensa ja huultensa kanssa puristettuna, mutta kaikki käsivarren, selän ja jalkojen lihakset, puristetut nyrkit ja sormet supistui ”. Tämä mestariteos on esimerkki poikkeuksellisesta ilmaisuvoimasta, jonka Rodin painasi alastomaan ihmiskehoon. [1]
Katso alla oleva kuva Ajattelija ja huomioi edellisissä kappaleissa esitetyt ominaisuudet:
Rodinin "Ajattelija" julkistettiin vuonna 1888
1900-luvun alusta lähtien veistos alkoi sopeutua Euroopassa esiin tulleiden taiteellisten avantgardien, kuten kubismin, dadaismin, abstrakcionismin ja konstruktivismin, ehdotuksiin. Edellä mainitun Picasson (joka erottui myös maalauksessa) lisäksi muut kuvanveistäjät, kuten Constantin Brancusi ja HenryMoore, tuli tunnetuksi modernistisissa avantgardeissa, jotka vaikuttavat edelleen nykypäivän veistostuotantoon.
LUOKAT
[1] Fartging, Stephen. kaikki taiteesta. Rio de Janeiro: Sextant, 2011. P. 324
Minun luona. Cláudio Fernandes
