1900-luvulla esteettinen genre tunnetaan nimellä gotiikka tuli erittäin suosittu ainakin kahdessa pääolosuhteessa: 1920-luvulla ekspressionistinen elokuva, ja 1980-luvulla niin kutsutun post-punk-rockin tai goottirockin kanssa, jolla oli samanlaisia bändejä Bauhaus ja Armon sisaret. Goottilainen genre juontaa kuitenkin juurensa 1700-luvun jälkipuoliskoon, niin sanottuun "Valaistumisen vuosisata" tai "Järkevyyden vuosisata". Tiedämme, että tämä kertomuslaji käsittelee aiheita, joihin yleensä liittyy kauhua, yliluonnollista, mysteerin, rikollisuuden ja hämäryyden ilmapiiriä. Miksi tällainen kerronta-genre syntyi juuri valaistumisen aikaan, ideoiden liike, joka oli täsmälleen päinvastainen kuin näillä aiheilla?
Romantiikan tavoin goottilaisen tyylilajin tulisi ymmärtää olevan reaktio elokuvan liialliseen itseluottamukseen Valaistumisen rationalismi, uskoen siihen, että järki pystyi ratkaisemaan kaikki ongelmat maailmassa ja johtamaan ihmiskunnan maallisen "täydellisyyden" tilaan. Vaikka romantiikka vetoaa mielikuvitukseen, herkkyyteen ja intohimoihin, goottilainen vetoaa siihen yliluonnollisen, rikollisuuden, perverssin, kirousten, kaiken, mikä koski ihmisen pahaa, ilmapiiri.
Euroopan keskiaikainen menneisyys oli myös olennainen osa goottilaisia kertomuksia, etenkin - pilaantuneiden linnojen, luostareiden ja entisen aateliston kartanoiden läsnäolo, jota ympäröivät varjoiset metsät ja kauhistuttavaa. Ensimmäiset goottilaiset romaanit, jotka seurasivat tätä linjaa, olivat Otranton linna(1764), kirjoittanut Horace Walpole, munkki (1796), kirjoittanut Matthew Lewis,visionääri (1789), kirjoittanut Schiller ja udolfon salaisuudet(1794), kirjoittanut Ann Radcliffe. Goottilainen kauhu alkoi itse asiassa Walpolen romaanilla, joka julkaistiin jouluaattona 1764 ja josta tutkija Robert Mighall esittää seuraavat huomautukset:
Älä lopeta nyt... Mainonnan jälkeen on enemmän;)
Hänen tarinansa aaveista, ennusteista, perheen kirouksista ja outoista yliluonnollisista tapahtumista kirjoitettiin osittain farssina ja esitettiin keskiaikainen käsikirjoitus, jonka 1700-luvun antikvaarinen '' löysi '' ja tarjosi uteliaisuutena nykyaikaiselle lukijakunnalle selkeytetty. Monia huijasi Walpolen temppu, ja monet nauttivat myös uudesta kokemuksesta legendoihin liittyvien tekstien lukemisesta. kansanperinne- ja ritariromaanit modernin teoksen sivuilla, tyylilaji, joka keskittyy enemmän ajankohtaisiin ja jokapäiväisiin tapahtumiin, uskottava ja realisti. [1]
Organisaation muoto kertomuksesta Otranton linna, kuten Mighall perustellusti huomautti, oli ansio tuottaa epäilyjä yleisölle "valaistuneille lukijoille", toisin sanoen samalle yleisölle, joka kulutti valaistumisen filosofien kirjoja ja esitteitä. Walpole oli pukeutunut koko hallusinaation ja spektrin ilmapiiriin (aaveilmoitukset jne.) Realistiseen ja luotettavaan vaatteeseen.
Tätä samaa tekniikkaa seurasivat 1800-luvulla kirjoittajat, joiden kuului kuuluvan goottilaisiin kertomuksiin, kuten kuten Edgar Alan Poe, ETA Hoffmann ja Robert Louis Stevenson, mutta se näkyy myös sellaisissa romaaneissa kuin: Vaeltaja Melmoth(1820), kirjoittanut Charles Maturin, Tuulen mäkiulvoen(1847), Emily Bronte ja Dracula, kirjoittanut Bran Stocker (1897).
LUOKAT
[1] MIGHALL, Robert. "Johdanto". Julkaisussa: STEVENSON, Robert Louis. lääkäri ja hirviö. São Paulo: Penguin Classics / Companhia das Letras, 2015. P. 19.
Minun luona. Cláudio Fernandes