O parnasianismi Brasiliassa siitä tuli runouden trendi noin 1880-luvulla ja vakiintui kanoniseksi tyyliksi 1920-luvun alkuun saakka. Yksinomaan runollinen kirjallinen liike, joka syntyi Pariisissa 1860-luvun puolivälissä, pysyi Brasiliassa.
Tunnetun runoilijan Olavo Bilacin koulu, joka omistautui puhumiseen Kreikkalais-roomalaiset viitteet, nimi parnassianismi se on peräisin Parnassus-vuorelta, mytologisesta ja lyyrisestä Kreikan maisemasta, joka vartioi Castálian suihkulähdettä, jonka vedet inspiroivat runoilijoita. Parnassilaisille inspiraatio ei kuitenkaan riittänyt: sana tulisi leikata, kuten kultasepän työ. THE pakkomuoto muodosta, heidän rytmisen täydellisyytensä, kiinteän mittarinsa sekä romanttisen ajan tunteiden tempausten ja vapaiden jakeiden kauhu ovat merkkejä tämän esteettisen liikkeen tuottamisesta.
Parnasianismi historiallisessa yhteydessä Brasiliassa
1800-luvun viimeiset vuosikymmenet olivat merkittäviä poliittinen kuohunta Brasiliassa. lopettamisliikkeet ja republikaanit nousivat vastaan monarkistista järjestystä Dom Pedro II, jotka ovat jo kuluneet pitkien vuosien aikana Paraguayn sota. Klo kriisitsisäinen johti orjuuden poistamiseen vuonna 1888 ja Tasavallan julistus, seuraavana vuonna, mikä lopettaa Brasilian monarkian.
Aikaisemmin konsolidoitu sokeritalous Koillisalueelta Brasilia koki tuolloin a siirtyminen sen taloudellisesta keskustasta: Brasilian taloudellisesta keskuksesta tuli lähinnä 1800 - luvulla Kaakkois - alue, joka perustuu kahvitalous. Ja pääasiassa 1800-luvun viimeisinä vuosikymmeninä teollistuminen alkoi tapahtua Brasiliassa, toi mukanaan nykyaikaistaminen ja kasvua kaupungistuminen.
Parnassialaiset runoilijat olivat pääosin myös republikaaneja. Tämä poliittinen ihanne, samoin kuin koko Parnassian liike, tuotiin Ranskasta, maasta, joka vaikutti suuresti 1800-luvun Brasiliaan taiteellisesti ja älyllisesti. Myös ranska oli ajattelija Auguste Comte, kutsutun ajatusvirran edeltäjä positivismi, jonka teoreettinen ehdotus perustui lähinnä tieteellisen menetelmän objektiivisuus.
Vain luonnontieteiden tiukan menetelmän avulla pääsisimme kohti edistystä, ja koko siihen asti ollut ihmiskunnan historia olisi ollut pelkkä harjoitus päästä tähän tieteellisen tiedon vaiheeseen, joka oli rakennettu 1800-luvulta lähtien. Ja tämä tieteellisen ja rationaalisen objektiivisuuden horisontti ylitti myös Brasilian Parnasian poetiikan.
Lue myös: Segundo Reinado - ajanjakso Brasilian historiassa, kun D. Pedro II oli vallassa
Parnasianismi Brasiliassa
Yksinomaan runollinen liike: Parnassianismi omistautui vain runouden muotoon. Parnassilaisia tuotantoja ei ole proosassa tai dramaturgiassa.
“Taidetta taiteen vuoksi": yksi Parnassian-tuotannon tärkeimmistä luovista näkökohdista oli ajatus itselleen keskittyneestä runoaiheesta itse, vapaa sitoutumisesta sosiaaliseen todellisuuteen tai kenenkään moraalisiin ja poliittisiin aikomuksiin tyyppi.
Objektiivisuus ja persoonattomuus: anti-romanttinen, parnassialaiset pyrkivät rakentamaan lyriikkansa pienimmälläkin määrin subjektiivisuutta. Esineet, maisemat, historialliset tai mytologiset hahmot ovat hänen runojensa yleisiä aiheita, jotka ovat kaukana sentimentaalisista purkauksista ja säilyttävät raittiuden ja järkevyyden.
Muodon kultti ja oppimiskyky: muodollinen tarkkuus on liikkeen tunnusmerkki. Parnassialaiset pyrkivät täydellisyyteen runon muodossa perinteisten riimimallien mukaisesti, rytmi ja metrinen. Parnasian runous suosii riimejä Harvinaiset ja tarkat sanat, tulos runollisen ilmaisun hienostuneisuudesta ja romanttisten runojen jo kuluneiden kuvien ja ilmaisujen halveksimisesta. Siihen sisältyy myös halu eleganssia ja sanan hengellinen aristokratisointi.
Tärkeitä näkökohtia parnasismiin Brasiliassa
Parnassianismi perustettiin Brasiliassa samaan aikaan kuin sen esteettiset virtaukset realismi Se on lähtöisin naturalismi. Yleisesti ottaen on olemassa taiteellisen suuntauksen laaja kuluminen romantiikka, joka hallitsi yli puolta 1800-luvulta ja vakiinnutti asemansa Euroopassa ja myös Brasiliassa. Kolmen sukupolven romanttisten runoilijoiden jälkeen liike on levinnyt.
O lähtökohta Parnasianismi Brasiliassa ymmärretään Julkaisu fanfareja, 1882, allekirjoittanut runoilija Teófilo Dias. Mutta Parnassian suosio johtuu pääasiassa parnassilaisten määräysten levittäminen Brasiliassa kirjoittanut kroonikko, professori ja kirjallisuuskriitikko Artur de Oliveira, jolla oli suora yhteys Parnassian tärkeimpiin runoilijoihin Ranskan kieli ja palattuaan hän toi mukanaan liikkeen esteettiset tilat, julkistamalla laajalti tämän uuden runon teoksen Eurooppalainen.
Saapuessaan trooppisiin maihin eurooppalaisen parnassianismin persoonattomuus menetti osan jäykkyydestään ja hankkinut vähemmän säälimättömiä ääniä. Muodon kultti, hyvin viimeistelty ja hienostunut sanavarahaku, mutta myös seuraus, säilyivät kielen valinta ja runollisen sanan aristokratisointi.
Parnassianismi tiesi tehdä itsestään kanonisen Brasilian maissa ja oli pitkä kesto Brasiliassa, joka ulottuu tärkein esteettinen suuntaus 19-luvun puolivälissä 1880 vuosikymmenen puoliväliin saakka 1920. Se tapahtui brasilialainen modernismi, joka hylkäsi rajusti parnassilaisen poetiikan, että tämä taiteellinen koulu vähitellen hävisi. Se jätti kuitenkin jälkensä vuosien varrella: Brasilian kansallislauluse on pysyvä esimerkki parnasialaisesta sävellyksestä. Kirjoittanut Joaquim Osório Duque-Estrada vuonna 1909, ja kirjoittaja on parantanut sitä siihen saakka, kunnes saamme tuntemamme version, Unionin vuonna 1922 hankkima hymni on sanojensa hienosäätö velkaa parnassilaiselle tyylille, joka on muodissa aikakausi.
Katso myös: Romantiikka Brasiliassa - liike, joka yritti tuoda esiin kansallisen identiteetin
Parnassianismin pääkirjoittajat Brasiliassa
Alberto de Oliveira
Alberto de Oliveira, koko nimi on Antonio Mariano Alberto de Oliveira, tunnetaan nimellä ensimmäinen brasilialainen parnassilainen. Syntynyt Palmital de Saquaremassa (RJ) 28. huhtikuuta 1857. Apteekkiharjoittelijana hän toimi myös opettajana, virkamiehenä ja julkisten ohjeiden pääjohtajana Rio de Janeirossa.
Hänen debyyttinsä runoudessa seurasi edelleen romantiikan koulua, julkaisemalla romanttisia kappaleita, vuonna 1877. 1880-luvun alussa Alberto de Oliveira alkoi vastaanottaa talossaan joukkoa sävellettyjä älymystöjä Raimundo Correian ja Olavo Bilacin nimet, joiden rinnalla hänet tunnustettaisiin ”Brasilian parassianismin kolminaisuuden” epiteetillä.
Hän oli perustajajäsen Brasilian kirjeiden akatemiassas ja sai suuren kirjallisuuden tunnustuksen ja kunnian elossa ollessaan, myös valituksi brasilialaisten runoilijoiden prinssi vuonna 1924. Hänen työnsä on erittäin laaja ja se on julkaistu eteläinen (1884), että kirjailija vakiinnuttaa parnassilaisen tyylin runollisessa teoksessa. Tyyliltään ja toistuvista teemoistaan kuvien yksityiskohtainen kuvaus erottuu, ikään kuin säveltäessä maalauksen, kohtauksen muotokuvan.
Koko elämänsä ajan Alberto de Oliveira kirjoitti myös useita Rion sanomalehtiä. Hän kuoli kahdeksankymmentälääkäri nähtyään runoiskoulunsa ja myös kunniansa loppuaan Niterói-kaupungissa tammikuussa 1957.
Raimundo Correia
Raimundo Correia hän syntyi aluksella Maranhãon rannikon edustalla 13. toukokuuta 1859. Tuomari José Mota de Azevedo Correian poika, Raimundo harjoittanut diplomaatin, tuomarin ja opettajan sekä runoilijan ammattia. Hänen kirjallinen debyytti pidettiin São Paulossa vuonna 1879 julkaisemalla Pienet unelmat. Pian sen jälkeen, vuonna 1883, hän julkaisi teoksen Sinfonia, joka sisältää a kuuluisa sonetti otsikolla "Kyyhkyset", joka antoi hänelle lempinimen "kyyhkynen runoilija", jota kirjoittaja vastusti.
Raimundo Correian runous on herkemmin kuin ikätoverinsa, tiensä varjoväreihin, joita harvoin nähdään muissa Parnassian runoissa. Joskus, lähestyy estetiikkaa symbolistiilmaisemalla loistavasti kinesteettisiä tuntemuksia jakeillaan. Hänet nimitti asiantuntija-sonetisti Manuel Bandeira kirjoittajana "joitain salaperäisimmin kauniita säkeitä kielellämme".
Tuberkuloosina hän lähti Ranskaan etsimään hoitoa vuonna 1911, missä hän kuoli saman vuoden syyskuussa. Runouden lisäksi Raimundo hän kirjoitti myös aikakirjoja, esseitä ja kirjallisuuskriittisiä teoksia.
olavo bilac
olavo bilac é tunnetuin Parnassian runoilijoista ja myös yksi tunnetuimmista nimistä brasilialaisessa kirjallisuudessa. Rio de Janeirossa syntynyt Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac syntyi 16. joulukuuta 1865. Lääkärin poika Olavo yritti seurata isänsä uraa, mutta luopui ammatista 4. vuonna. Hän yritti myös opiskella lakia Largo São Franciscossa, mutta luopui kurssista ensimmäisenä vuonna. Omisti uransa kirjallisuudelle ja journalismille, erityisesti poliittiseen journalismiin, perustettuaan useita sanomalehtiä, ja Floriano Peixoto vainosi häntä myös tasavallan ajan alkaessa.
Hän aloitti kirjallisuudessa vuonna 1888 äänenvoimakkuudella Runous, jossa hän on jo erottunut lyyrisyyttä ja huippuosaamista sonetin muodossa, painottaen viimeisen jakeen, kultaisen avaimen, näkymiin rakennettua rakennetta, joka päättää runon suurella vaikutuksella. Toisin kuin edeltäjänsä, Bilac aloitti kirjallisen uransa tekemällä runoutta parnassilaiseen tyyliin. Kauniisti hän puhui lukemattomia kertoja kreikkalais-roomalaisen mytologian hahmoista, Brasilian historian eeppisistä hahmoista ja myös aistillisesta rakkaudesta ja sen tuntemuksista.
bilac Hän tuotti myös kirjallisuuskriittisiä teoksia, lasten runoja ja jopa oppikirjoja sekä novelleja ja aikakirjoja. Hän oli yksi Brasilian kirjeakatemian perustajista. Hän kuoli Rio de Janeirossa vuonna 1918.
Pääsy myös: Viisi runoa Olavo Bilacilta
Muita tärkeitä nimiä Brasilian parassianismissa
Muilla kirjoittajilla oli merkittävä merkitys, kuten Frances Julia (1874-1920), jonka parnassilaisen runollisen teoksen joidenkin kriitikoiden mukaan tosiasiallisesti saavutettiin liikkeen esteettinen horisontti pyrki ennen kuin aloitti runojen tuottamisen, jotka liittyvät enemmän kouluun symbolisti. Yhtä tärkeä oli Arthur Azevedo (1855-1908), kirjailija Aluísio Azevedon veli, jonka jakeet humoristisella ja satiirisella sävyllä, täynnä sanamääriä, ovat ainutlaatuisia liikkeen tuotannossa.
Parnassianismin pääteokset Brasiliassa
→ Olavo Bilac:
Runous (1888),
Linnunrata (1888),
paloholkit (1888),
Ilta (1919) [postuumisti].
→ Antonio de Oliveira
eteläinen (1884),
Sonetit ja runot (1885),
Jakeet ja riimejä (1895).
→ Raimundo Correia
Sinfonia (1883),
Jakeet ja versiot (1887),
halleluja (1891).
Esimerkki runosta parnasialaisuudesta Brasiliassa
runoilijalle
Pois steriilistä kadun pyörteestä,
Benediktiini, kirjoita! mukavuudessa
Luostarista kärsivällisesti ja hiljaa
Tee työtä ja jatka, viilaa ja kärsi ja hiki!
Mutta siinä muodossa, että työ on naamioitu
Vaivaa; ja elävä tontti on rakennettu
Sillä tavalla, että kuva on paljas,
Rikas, mutta raitti, kuten kreikkalainen temppeli.
Älä näytä koettelemusta tehtaalla
Mestarilta. Ja tietysti vaikutus miellyttää,
Muistamatta rakennuksen rakennustelineitä:
Koska Kauneus, Totuuden kaksos,
Puhdas taide, taistelun vihollinen,
Se on voimaa ja armoa yksinkertaisuudessa.
(Olav Bilac)
Tämä runo, jonka otsikko on ”Runoilijalle”, on hyvä esimerkki parnassilaisesta sävellyksestä. Sisään säännöllinen metriikka, O sonetti se on decasyllab ja jäsennelty ABBA - BAAB - CDC - DCD rimeissä. Otsikossa korostetaan: jakeet on omistettu jakeille.
Ensimmäinen verso paljastaa sen otsikon runoilija toimii yksinäisyydessä, kaukana "kadun turbulenista", eristäytyneenä siitä, mitä benediktiinimunkit harjoittavat. Runoilija kirjoittaa kärsivällisyydellä ja hikoilulla - ei inspiraation tai vapauden avulla. Se on taidetta leikata sanaa.
Nämä jakeet ovat kuin marmoriveistoksen käytäntö: on leikattava täydellisesti niin, että muoto on niin viimeistelty, että se on vaivan arvoista. Toisin sanoen sanoo toinen juoni: juoni ja runollinen kuva on saavutettava samanlainen tulos kuin Kreikan temppelit - rikkaus ja raittius. Maku teemoista alkaen Antiikki Klassinen on myös Parnassian piirre, joka esitetään tässä, samoin kuin pakkomielle muodolliseen täydellisyyteen.
Kolmannessa versossa runoilija huomauttaa sen jakeiden tekemisen kovan työn ei pitäisi näkyä runon lopputuloksessa.. Rakennuksen rakentamisprosessiin liittyy yhteys: lopputuloksen on oltava erittäin tehokas ilman, että rakennusta tukevat rakennustelineet ovat näkyvissä. Tätä Bilac ehdottaa Parnassian sävellyksille: ne on nähtävä rakennuksena paljastamatta sitä valtavaa työtä, jonka runoilijan oli rakennettava.
Lopuksi, runoilija päättää sonetin käsitteellä "puhdas taide", josta kauneus tulee - todellinen kauneus, joka on tehty yksinkertaisuudessa, toisin sanoen ilman monia kukoistavia tai koristeellisia esineitä, mutta pyrkii epäpuhtauteen ja objektiivisuuteen.
Lue myös:Pre-modernismi - Brasilian kirjallisen tuotannon suunnat 1900-luvun alussa
Parnasianismi Euroopassa
parnasian liike ilmestyi Ranskassa julkaisun kanssa Le Parnase Contemporain: recueil de vers nouveaux (O Parnasso Contemporâneo: uusien jakeiden kokoelma), runojen antologia, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1866, mutta joka levisi edelleen vuosina 1871 ja 1876. Useat runoilijat myötävaikuttivat tähän jakokokoelmaan uudelleen kirjalliset käsitykset ajastakorostaen runon kirjoittajan Théophile Gauthierin L'Art (Taide), joka käsitteli Parnassian esteettisen ehdotuksen tavoitteita.
Parnassianismi reagoi romanttisen koulun sentimentaalisten tempausten torjumiseksi pakkomuoto muodosta, Euroopassa rakenteilla olevan uuden ajattelun mukaisesti. Käsittelet jo Toinen teollinen vallankumous, teollisen porvariston vakiinnuttamalla itsensä vallassa, ideoita, kuten scientismi, tieteellinen metodi ja edistys kannusti ajatuksia, jotka olivat jo kaukana romantiikan ehdotuksesta. Objektiivisuus on saanut keskeisen roolin paitsi tieteen ja tekniikan lisäksi myös kirjallisuudessa.
ratkaisi harjoituksia
Kysymys 1 - (Mackenzie) Ei luonnehdi parnasialaista estetiikkaa:
A) "minä" korottaminen ja paeta nykyisestä todellisuudesta.
B) objektiivisuus, joka johtuu tieteellisestä hengestä, ja muodon kultti.
C) muodollinen täydellisyys riimissä, rytmissä, mittarissa ja takaisin klassisiin motiiveihin.
D) romantikkojen vastustaminen ja etäisyys realistien sosiaalisista huolenaiheista.
E) pakkomielle lyyrisestä koristelusta ja pidättyvyydestä.
Resoluutio
Vaihtoehto A. Kaikki muut vaihtoehdot ovat tyypillisiä Parnassian estetiikalle. Vaihtoehto A viittaa romanttiseen kouluun.
Kysymys2 - (UFPE) On väärin väittää, että pParnassianismissa:
A) luonto esitetään objektiivisesti.
B) Luonnonelementtien (puut, tähdet, taivas, joet) järjestely on tärkeää, koska se seuraa loogista järjestystä.
C) luonnon elementtien valorisaatiosta tulee tärkeämpi kuin runon muodon valorisointi.
D) luonto pääsee eroon liioitellusta emotionaalisesta varauksesta, jolla sitä tutkittiin muilla kirjallisuuskausilla.
E) lukemattomat luonnekuvaukset tehdään absoluuttisen objektiivisuuden myytin sisällä, mutta parhaat tekstit ovat läpäisseet subjektiivisia merkityksiä.
Resoluutio
Vaihtoehto C. Vaikka luonnollisia elementtejä esiintyy usein, muodon arvo on silti suurempi kuin mikään muu elementti.
Kysymys 3 - (Ja joko)
salainen paha
Jos vaurio vaahtoaa, kipu, joka asuu
N’aIma, ja tuhoaa kaikki syntyvät illuusiot,
Kaikki mikä pistää, kaikki mikä syö
Kasvojen sydän leimattiin;
Jos se voisi, huutava henki,
Katso kasvonaamion läpi,
Kuinka moni ihminen kenties kadehtii nyt
Syy meille, sitten sääli aiheuttaa meidät!
Kuinka moni ihminen voi nauraa
Suojele julmaa, piilotettua vihollista,
Kuinka näkymätön syöpä kipeä!
Kuinka monta ihmistä nauraa, ehkä on,
jonka ainutlaatuinen seikkailu koostuu
Näyttää muilta onnekkailta!
(VYÖ, R. Julkaisussa: PATRIOT, M. Raimundo Correian ymmärtäminen. Brasilia: Alhambra, 1995.)
Raimundo Correian sonetti pohtii Parnassian ehdotusta muodollisesta hoidosta ja rationaalisuudesta temaattisessa johtamisessa Raimundo Correian sonetti pohtii tapaa, jolla yksilön tunteita arvioidaan yhteiskunnassa. Lyrisen itsen käsityksessä tämä tuomio paljastaa, että:
A) Tarve olla sosiaalisesti hyväksytty saa yksilön toimimaan peiteltyinä.
B) intiimi kärsimys muuttuu lievemmäksi, kun sosiaalinen ryhmä jakaa sen.
C) kyky antaa anteeksi ja hyväksyä erot neutraloi kateuden tunteen.
D) solidaarisuusvaisto saa ihmisen sääliä lähimmäistään.
E) ahdistuksen muuttuminen iloksi on keino, joka vahingoittaa sosiaalista elämää.
Resoluutio
Vaihtoehto A. Runoilija ei ehdota, että intiimi kärsimys lievittyy sosiaalisen jakamisen kautta, eikä hän oleta anteeksiantoa, solidaarisuutta tai erojen hyväksymistä, eikä ehdottaa, että sosiaalinen vuorovaikutus olisi haitallista ahdistusten peittämisen takia, ilosta.
Luiza Brandino
Kirjallisuuden opettaja
Lähde: Brasilian koulu - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/parnasianismo-no-brasil.htm
