Augusto dos Anjos, pimein brasilialaisista runoilijoista, oli myös omaperäisin. Hänen runollisen työnsä, joka koostuu vain runokirjasta, ei sovi mihinkään kirjallisuuskouluun, vaikka siihen vaikuttivat Naturalismi ja symbolismista, Augusto dos Anjosin ainutlaatuista tuotantoa ei voida kehystää missään näistä liikkeistä. É siksi luokittelemme runoilija yhdessä hänen modernisminsa aikalaiset.
Sekoittamalla filosofisia termejä, jotka ovat täynnä puhdasta pessimismiä ja tieteellistä sanastoa, jota harvoin löytyy teksteistä runoilija, Augusto dos Anjos kirjoitti väkivaltaisen, viskeraalisen runouden, jonka ikuinen muisti ylitti kosmisen ahdistuksen kolkko.
Lue myös: Lima Barreto - loistava nimi Brasilian esimodernistisessa proosassa
Augusto dos Anjosin elämäkerta
Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos syntyi 20. huhtikuuta 1884 Engenho Pau d'Arcossa, Vila do Espírito Santo, nykyinen Sapén kunta, Paraíba. Entisten istuttajien poika, runoilija koki lapsuudestaan lähtien perheensä hitaan rappeutumisen. Hänen isänsä, jolla oli oikeustieteen tutkinto, opetti hänelle ensimmäiset kirjeensä, kunnes hän tuli Liceu Paraibanoon käymään lukiota.
Vuonna 1903 kirjoilla Recifen oikeustieteellisessä tiedekunnassa. Tänä aikana hän alkoi julkaista joitain runoja Paraiba-sanomalehdessä Kauppa. Jakeet kiinnittivät lukijoiden huomion etenkin kielteisellä tavalla: runoilija nähtiin hysteerisenä, epätasapainona, neurasteenisena, ominaisuuksia, jotka hänelle osoitettaisiin koko elämänsä ajan. Paraibassa hänet kutsuttiin lempinimeksi ”Doctor Surness”.
Valmistui 1907, Augusto dos Anjos ei ole koskaan harjoittanut asianajajan tai tuomarin ammattia. Hän muutti Recifestä Paraíban pääkaupunkiin, jossa hän aloitti portugalin kielen ja brasilialaisen kirjallisuuden opettamisen. Vuonna 1910 hän meni naimisiin Ester Fialhon kanssa, jonka kanssa hänellä oli kolme lasta - joista ensimmäinen kuoli vielä vastasyntyneenä.
Erimielisyydet Paraíban kuvernöörin kanssa saivat runoilijan siirtymään Rio de Janeiroon, jossa hän aloitti maantieteen opetuksen noin vuoden työttömyyden jälkeen. Vuonna 1912julkaisee ainoan kirjansa, Minä, veljen taloudellisella tuella. Mutta lukijayleisö ei saanut mitään tunnustusta - lukuun ottamatta aikansa kriitikkojen kiistämistä, joka liittyi mitattuun ja parnassilaiseen lyriikkaan.
Kesäkuussa 1914 hän muutti Leopoldinaan (MG) ottaakseen kaupungin kouluryhmän johtajan tehtävän, mutta kaksoiskeuhkokuume keskeytti runoilijan polun. kuoli vain 30-vuotiaana 12. marraskuuta 1914.
Augusto dos Anjos -tyyli
Augusto dos Anjos on todennäköisesti omaperäisin brasilialaisista runoilijoista. Vaikka se on saanut joitain vaikutteita Symboliikka ja naturalismi, runolliset liikkeet muodissa tuolloin, hänen kirjallinen tyylinsä ei sovi kummankaan koulun.
Pessimistinen, kosminen, paradoksaalinen, sairaalloinen ja ahdistava Augusto dos Anjosin runous on tehty tieteellinen sanasto sekoitettuna a syvä suru. Eksistentiaalinen kysely kohtaa tieteen ja Darwinin evoluutioteoria epätavallisessa yhdistelmässä, jota ei ole koskaan ennen nähty, joka muistuttaa jatkuvasti ihmisen kohtalokkaasta lopullisuudesta ehdotaineen hajoaminen, antaa mätä liha mikä sulkee elävien ajan.
Rakkaus, ilo, himo ei ole muuta kuin solujen orgaaninen taistelu, samoin kuin koko ihmisen olemassaolo, jonka on tarkoitus tulla ruumiiksi ja ruokkia hajoavia matoja. Ja jakeen rakentaminen Augusto dos Anjos ilmaisee tämän taistelun: kaikki sanotaan tavallaan kovaa, täynnä liikaa ja hyperbolia, sisään jäykkä metrinen.
Se on mätän estetiikka, tuska, muodonmuutos, sekoittamalla filosofisia ja biologisia termejä, jotka puhkeavat väkivaltaisessa huudossa etsimään syitä ihmisen olemassaoloon. vaikuttanut Arthur Schopenhauer, jonka filosofinen teoria koki onnen monivuotisen mahdottomuuden, koska ihmiselämä on tiivistetty kärsimyksen ja ikävystymisen väliseen heiluriin Augusto dos Anjosin runous heijastaa "ikuista surua", monivuotinen eksistentiaalinen kipu johon kaikki olennot ovat säälimätön.
Katso myös: Ekspressionismi - eurooppalainen avantgarde, joka käsitteli myös eksistentiaalista ahdistusta
Augusto dos Anjosin teokset
Augusto dos Anjos oli yhden kirjan runoilija, oikeutettu Minä. Tämä johtui osittain hänen ennenaikaisesta kuolemastaan, osittain aikakauden kirjallisesta mausta, joka jätti tarkoituksellisesti huomiotta hänen runomääränsä tai hylkäsi sen kiivaasti. olavo bilac, aikanaan kuuluisa, tuli tietoiseksi runoilijan olemassaolosta vasta hänen kuolemansa ja Kuullessaan yhden Augusto dos Anjosin runoista julistettu, hän sanoi: "Teit hyvin kuollessasi, paljon ei menetetä".
Parnassialaisen "runoilijaprinssin" ylimielisyys, petulanssi ja tuntemattomuus eivät voi osoittautua vääremmiksi: Augusto dos Anjos sai postuumisen maineen. Hänen vuonna 1928 julkaistun runokirjan kolmas painos lisäsi kokoelmaan uusia nimityksiä minä ja muu runous ja myi 3000 kopiota 15 päivässä ja 5500 kopiota kahdessa kuukaudessa. Kirja ylittää nyt 40 painosta ja Augusto dos Anjos on edelleen yksi luetuimmista runoilijoista Brasiliassa.
Augusto dos Anjosin runoja
intiimejä jakeita
Katso! Kukaan ei katsellut pelottavaa
Viimeisen kimeerasi hautaaminen.
Vain kiittämätön - tämä pantteri -
Hän oli erottamaton kumppanisi!
Totuta sinua odottavaan mutaan!
Mies, joka tässä kurjassa maassa,
Asuu petojen keskuudessa, tuntuu väistämättömältä
Pitäisi olla myös peto.
Ota ottelu. Sytytä savukkeesi!
Suudelma, ystäväni, on ysköksen aattona,
Hoitava käsi on sama kuin kivi.
Jos joku on pahoillani haavastasi,
Kivi tuo halpa käsi, joka sinua hyväilee,
Pöly suuhun, joka suutelee sinua!
Sanasto
Pelottava: ylimääräinen, hieno
Kimeera: fantasia, mielikuvitus, delirium
”Intiimit jakeet” on ehkä tunnetuin Augusto dos Anjosin runoista. Decasyllab-sonetti, jossa on ABBA-BAAB-CCD-EED-riimauskaavio, ilmaisee kapinoida maksimin julmasta kokemuksesta Hobbesian "mies on ihmisen susi". Tässä ”kurjassa maassa”, ”villieläinten keskuudessa”, kiintymykset eivät kukoistu - se on kiittämätön maailma, jossa suudelma edeltää yskettä, jossa eilen hyväilevä kivittää nyt.
Hävittäjän psykologia
Minä, hiilen ja ammoniakin poika,
Pimeyden ja kirkkauden hirviö,
Kärsin lapsuuden epigeneesistä lähtien,
Horoskooppimerkkien paha vaikutus.
Syvästi hypokondrinen,
Tämä ympäristö inhoaa minua ...
Suuhuni nousee kaipuu, joka muistuttaa kaipuuta
Se pakenee sydämenlyönnin suusta.
Jo mato - tämä raunioista tullut työntekijä -
Toukokuu verilöylyn mätä
Se syö, ja elämään yleensä julistaa sodan,
Tule kurkistamaan silmiäni jyrsimään heitä,
Ja jätät vain hiukseni,
Maan epäorgaanisessa kylmässä!
Sanasto
Rutiliteetti: loistaa, loisto
Alkuperä: prosessi kehittää alkio muodottomasta sygootista
Kylmyys: kylmyys, välinpitämättömyys
Kohdassa “Hävittäjän psykologia”, myös dekasylbilisen sonetin, jossa on ABBA-BAAB-CCD-EED-rimoitusmenetelmä, havaitaan tieteellinen sanasto rinnakkain monivuotisen kärsimyksen kuvan kanssa, joka seuraa sitä lapsuudesta lähtien. Kurja (ja maistuu superlatiiveista), tunne inhoa maailmaa kohtaan, ikään kuin sairaus iski, fyysisin oirein. Ja hän huomaa tarkkaavaisesti maton, analogisesti kuolemaan, olemassaolon ja aineen lopussa, joka vaivaa häntä: se on rot estetiikka.
nykyaikainen buddhalaisuus
Ota, tohtori, nämä sakset ja... leikata
Ainutlaatuisin henkilöni.
Mitä minulla on merkitystä, että homo
Koko sydämeni, kuoleman jälkeen ?!
Ah! Korppikotka laskeutui onnelleni!
Myös laguunin piistä
Salauskapseli hajoaa
Vahvalle oikeakätiselle nuhteluun!
Joten hajota elämäni
Aivan kuin pudonnut solu
Hedelmättömän munan poikkeavuus
Mutta koti-ikävän abstrakti kokonaisuus
Lyö jatkuvasti ikuisia tankoja
Viimeisestä jakeestani, jonka teen maailmassa!
Sanasto
Piilevät: yksisoluiset levät, jotka suorittavat fotosynteesiä ja joita esiintyy makeassa tai suolaisessa vedessä
Cryptogama: itiöiden kautta lisääntyvät kasvit
Särkyä: pelkistyy, murenee
"Moderni buddhalaisuus" on myös a sonetti dekasavu, mutta tällä kertaa ABBA-ABBA-CCD-EED-riimausmenetelmällä. Tässä runossa biologinen ja usein outo sanasto, hyvin epätavallinen runollisissa sävellyksissä ("piimaa", "cryptogam", "solu", "muna") käytetään korostamaan orgaanista koostumusta, elämän materiaalia ihmisen. Ehdotus lääkärille sen leikkaamiseksi on jo a ensimmäinen muisto tästä lihallisesta olemassaolosta: sydän, sentimentaalinen metafora par excellence, päätyy vain ravinnoksi hajoaville matoille.
Uteliaisuus tästä nimenomaisesta sonetista on, että sen sävelsi Arnaldo Antunes.
yön valitukset
Kuka näki kipuni itkevän ?!
Menen ulos. Sieluni lähtee tuskasta.
Tumma hirviö kävelee tiellä
Ja tien varrella, näiden hirviöiden joukossa, kävelen!
[...]
Kuva ahdistuksista, jotka kuluttavat minua
Pedro Américo itse ei maalaa ...
Maalaamiseen tarvitsit maalin
Valmistettu kaikkien ihmisten kärsimyksistä!
[...]
Osuin karkean kärsimyksen kiviin
Ja tänään satuttamani on niin voimakasta
Luulen, että ilo on sairaus
Ja suru on ainoa terveyteni.
[...]
Rakkaustarinoista tai minun kuulusteluista
Se on turhaa, se on hyödytöntä, se on hyödytöntä, lyhyesti sanottuna;
En voi rakastaa naista
Eikä ole naista, joka ehkä kykenisi rakastamaan minua.
Rakkaudella on kammioita ja kuumia liemiä,
Ja vaikka se on hyvä, se on huono;
Runoilijan sydän on sairaala
Missä kaikki sairaat kuolivat.
Tänään kaikki, mistä pidän, on katkera;
Aamun siunaus, jonka saan ...
Ja siinä kaikki: leipä, jota syön, vesi, jota juon,
Vanha tamarindi, johon nojaan!
[...]
Melankoliaa! Laajenna tu’asasi minulle!
Sinä olet puu, jolle minun täytyy nojata ...
Jos jonain päivänä Pleasure etsii minua
Kerro tälle hirviölle, jonka juoksin kotoa!
Sanasto
Hyödytön: tuottamaton, tehoton, hyödytön
”Yölliset valitukset” on pitkä runo, joka koostuu 19 dekasilbasta (riimejä jakeiden 1 ja 4 välillä; 2 ja 3 jokaisesta versosta), joista korostamme joitain otteita. Tiedämme jo otsikosta, että se on valitus. Kipu, tuska, hirviöt, ahdinkot, kärsimykset, sairaudet: kaikki tämä vaikuttaa runoilijaan, jonka suru on niin voimakasta, että Pedro Américo (1843-1905), suuri akateeminen taidemaalari, joka on vastuussa kuuluisista maalauksista, kuten Itsenäisyys tai kuolema! (1888), ei voisi edustaa teosta.
Runoilija itse pyrkii ilmaisemaan sellaista kärsimys edessä elämä, jossa rakkaus, ilo, auringonvalo, kaikki menetti merkityksensä. On tärkeää mainita tamarind, puu, joka on ollut hänen kanssaan lapsuudesta lähtien ja joka esiintyy useissa muissa runoissa. Tämä on elämäkerrallinen tosiasia: Augusto dos Anjos istui tamarindin varjossa Engenho do Pau d'Arcon kiinteistössä kirjoittamaan. Puu säilyi, ja siihen voi tutustua Augusto dos Anjosin muistomerkissä Sapén kunnassa (PB).
Pääsy myös: Murilo Mendes - modernistinen kirjailija, joka näytti joissakin teoksissa hengellisen konfliktin
Sanat Augusto dos Anjos
"Rikkoin oman unelmani kuvan!" (runosta Vandaalisuus)
"Älköön kukaan kesytkö runoilijan sydäntä!" (runosta Voittaja)
"Rakkaus, runoilija, on kuin hapan ruoko, / jokainen suu, joka ei maistu, pettää." (runosta rakkausjakeet)
"Käsi, joka hyväilee, on sama käsi, joka kivittää." (runosta intiimejä jakeita)
"Rakkaus ihmiskunnassa on valhe." (runosta Idealismi)
"Ihmisen tietoisuus on tämä lepakko! / Riippumatta siitä, mitä teemme, yöllä, se tulee / huomaamattomasti huoneeseemme!" (runosta Lepakko)
Luiza Brandino
Kirjallisuuden opettaja
Lähde: Brasilian koulu - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/augusto-dos-anjos-1.htm