Taiteen paikka on aina ollut laajasti keskusteltu teema kriitikoiden, harrastajien, tutkijoiden ja taiteilijoiden keskuudessa. Taidemaailmaa pidettiin pitkään autonomisena alueena, jota hallitsivat sen omat koodit ja taiteilijan yksilöllisyyteen keskittyvän luovuuden tulos. Varsinkin 1900-luvulta eteenpäin olemme kuitenkin huomanneet, että tämä taiteen ja maailman välinen ero on menettänyt voimansa, kun eri liikkeet pyrkivät rikkomaan tällaisia rajoja.
1950-luvulla havaitsimme pop-taiteeksi kutsutun liikkeen muotoilun. Tämä englanninkielinen ilmaisu tarkoittaa "suosittua taidetta". Päinvastoin kuin näyttää siltä, tällä suositulla taiteella, joka määrittelee tällaisen liikkeen, ei ole mitään tekemistä suosittujen kerrosten tuottaman taiteen tai folklorististen taiteiden kanssa. "Pop-taide" liikkeenä käsittää massakulttuurin, väkijoukolle tehdyn ja suurten tiedotusvälineiden tuottaman kulttuurin monipuoliset ilmentymät.
Ottamalla mukaan teollisen yhteiskunnan tuottamia elementtejä "pop-taide" suorittaa kaksoisliikkeen, joka pystyy paljastamaan meille oman olemassaolonsa rikkauden. Yhtäältä se paljastaa jäljet yhteiskunnasta, jota leimaa teollistuminen, toistuminen ja hetkellisten kuvakkeiden luominen. Toisaalta hän kyseenalaistaa taiteellisen suunnittelun rajat välttämällä autonomistista ajattelua ja kattamalla aikansa ilmiöitä omien luomustensa suunnittelemiseksi.
"Pop-art" -liike ilmestyi historiallisella hetkellä, kun suurten teollisuusyhteiskuntien elpyminen leimasi toisen maailmansodan vaikutuksia. Tällä tavoin se otti suuret Pohjois-Amerikan ja Ison-Britannian kaupunkikeskukset ympäristöön, jossa ensimmäiset edustajat saivat inspiraation teostensa luomiseen. Mainoskappaleet, julkkiskuvat, logot ja sarjakuvat ovat joitain näistä inspiraatioista.
"Pop-taiteen" jäsenet onnistuivat herättämään suuren yleisön huomion innoittamana elementeistä joita teoriassa ei tunnustettu taiteeksi, kun otetaan huomioon, että kulutus oli niiden nykyinen merkki ajat. Suuret elokuvatähdet, sarjakuvalehdet, modernit autot, elektroniset laitteet ja purkituotteet on purettu niin että näiden taiteilijoiden vaikutelmat ja ideat ilmaisivat aikakauden tarjoaman lisääntymisen voiman ja ohimenevyyden teollinen.
Muiden tämän liikkeen edustajien joukossa voimme korostaa Andy Warholin hahmoa, joka tunnetaan monista monivärisistä versioista Marilyn Monroesta, joka on tuotettu vuonna 1967. Toinen esimerkki "pop-taiteesta" voidaan tunnistaa teoksessa "No Carro", jossa Roy Lichenstein käyttää sarjakuvien kieltä tutkiakseen kaupunkitilanteita. Vielä nykyäänkin monet taiteilijat käyttävät pop-art-viitteitä suunnittelumaalauksiin, veistoksiin ja muihin installaatioihin.
Kirjailija: Rainer Sousa
Master historiassa
