Viron virallinen maamerkki Brasilian modernismi, a Nykytaiteen viikko Tapahtumat järjestettiin São Paulossa (SP) ja toivat taiteilijoita São Paulon kaupunginteatterin monipuolisimmilta alueilta päivien aikana. 13. ja 18. helmikuuta 1922. Musiikkiesityksiä ja konferensseja ympäröivät veistos-, maalaus- ja arkkitehtuurinäyttelyt, joiden tarkoituksena oli tuoda uusimmat taidesuuntaukset Brasilian näyttämölle.
Vaikuttanut Euroopan etujoukot ja varten yleinen uudistuminen länsimaisen taiteen panoraamassa, nämä kirjailijat, taidemaalarit, kuvanveistäjät, älymystöt ja muusikot yhdistivät ponnistelunsa esitelläkseen tuotantonsa yleisölle. Kokous São Paulossa ja Rio de Janeirossa vuosisadan alusta saakka muotoutuneista esteettisistä suuntauksista, myös modernin taiteen viikko paljasti uusia ryhmiä, uusia taiteilijoita, uusia julkaisuja, mikä tekee modernista taiteesta kulttuurisen todellisuuden Brasiliassa.
Nykytaiteen viikon historiallinen konteksti
1900-luvun alkuun asti Brasiliassa virallisena pidetty taiteellinen koulu oli Parnasismi. Ominaista muodollinen tarkkuus (huolta runon muodosta metrifikaation suhteen), "taide taiteelle" -ehdotuksella ja akateemisella ja korkea oppiminen, O Parnasismi se oli ollut hallitseva esteettinen suuntaus siihen asti, erityisesti runoudessa, esiintynyt virallisissa teksteissä, kuten Brasilian kansallislaulu.
Kuten valtaosa esteettisistä kouluista, parnasianismi tuotiin Euroopasta. Euroopan mantereella vallitsi kuitenkin toinen taiteellinen ehdotus. Suuret käännökset Teollinen vallankumous oli perustanut a uusi elämäntapa, täysin muuttamalla ihmissuhteita. Sähkövalo, autojen ja suurten tehdasvalmiuksien nopeus muuttivat yhteiskuntaa.
tulo Ensimmäinen maailmansota (1914-1918) ja sen aiheuttama tappava tuho vaikutti myös sosiaalisesti ja filosofisesti ajanjakson taiteilijoihin. 1900-luvun alku toi lukuisia muutoksia eurooppalainen elämäntapa; taiteen tarvitsi siis pysyä näiden muutosten mukana. Taiteelliset avantgardit nousivat esiin ja heidän kanssaan modernismin vakiinnuttaminen taiteen alalla.
Myös Brasilia alkoi modernisoitua. Ensimmäiset teollisuudenalat alkoivat asettua São Paulon kaupunkiinja kahvin tuotanto São Paulon sisätiloissa tuotti suuria vientituloja, mikä muutti valtion uudeksi Brasilian talouskeskukseksi. Tästä syystä São Paulon pääkaupunki oli tapahtumapaikka Modernin taiteen viikko, jota sponsoroi useita teollisen porvariston jäseniä joka konsolidoitiin siellä.
Lisäksi vuosi 1922 oli satavuotisjuhla Brasilian itsenäisyys. Siten ympäristö oli ihanteellinen kansalliseen taiteelliseen uudistumiseen, ja tämä oli yksi viikon teemoista: kansallisen omantunnon älyllinen päivitys. Brasilia, joka muuttui ja modernisoitui, tarvitsi uuden taiteellisen, sosiokulttuurisen ja filosofisen näkökulman, joka ehdotti a alkuperäinen ja päivitetty kansallinen taide, tuoden mukanaan ajatuksen Brasilian ongelmista ja kulttuurialueesta, joka levisi laajalle alueellemme.
Viikon tärkeä edeltäjä oli Näyttely modernista maalauksesta - Anita Malfatti, joka tapahtui vuonna 1917 myös São Paulossa. Maalarin 53 teosta esiteltiin eurooppalaisten avantgardiin liittyvien kansainvälisten taiteilijoiden teosten rinnalla. Näytöt vaikuttivat nimiin, jotka johtavat myöhemmin viikkoa, kuten Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia ja Di Cavalcanti.
Näyttely aiheutti myös hienoa konservatiivisten kriitikkojen hylkääminen, erityisesti Monteiro Lobato, joka julkaisi erittäin kielteisen arvostelun otsikolla "Paranoia vai mystifikaatio?". Ekspressionistisilla piirteillä Malfatti toi Brasiliaan uuden estetiikan näyttelyssä, jota pidettiin viikon idean ensimmäisenä sulakkeena.
Avantgardien kanssa kukoistaneet uudet suuntaukset, suuri kokeilujakso 1900-luvun alussa, antoivat Brasilialaisille taiteilijoille mahdollisuus työskennellä uusien kielten, uusien materiaalien ja uusien ehdotusten kanssa, jotta sisään uudistaa kansallista taidetta. Mutta toisin kuin parnassianismi, näiden estetiikan täydellistä yhdistämistä ei tapahtunut - sillä ei ollut merkitystä Brasilialle kubismi tai ekspressionismi haluavat kehittää vastaavan koulun täällä.
Brasilian modernismin aloittaneet taiteilijat käyttivät hyväkseen näitä uusia menettelyjä ja tekniikoita erota akateemisesta tarkentaa kansallista taiteellista näkymää.
"Modernismi Brasiliassa oli murtuma, se oli periaatteiden ja seuraamien tekniikoiden hylkääminen, se oli kapina kansallista tiedustelua vastaan." [1]
Katso myös: Mustien esitys Brasilian kirjallisuudessa
Millainen oli vuoden 1922 modernin taiteen viikko?
11. – 18. Helmikuuta São Paulon kaupunginteatteri oli avoinna vierailulle. Aulassaan a maalaus- ja veistosnäyttely. Anita Malfattin teokset, Di Cavalcanti, Victor Brecheret muun muassa skandaali Brasilian julkisen maun, joka ei ole tottunut modernismin ehdottamiin uusiin edustustapoihin.
Boosit, jyrinät ja yleinen levottomuus lisääntyivät vain koko viikon ajan. Näyttelyn lisäksi tapahtumassa oli kolme festivaalia, johon sisältyi musiikkia, tanssia, runoilua ja konferensseja, joka pidetään 13., 15. ja 17. helmikuuta.
armo hämähäkki, joka oli tuolloin jo arvostettu brasilialainen kirjailija ja älymies, teki kunnianosoitukset festivaalin avajaiset, 13. päivänä konferenssilla "Modernin taiteen esteettinen tunne". Yleisö kuunteli häntä kunnioittavasti ja lausui Guilherme de Almeidan ja Ronald de Carvalho, mukana kappaleet kapellimestari Ernani Braga.
Myös 13. päivä, edellä mainittu runoilija Ronald de Carvalho hän oli oman konferenssinsa otsikolla "Maalaus ja moderni veistos Brasiliassa", jota seurasi kolme pianosoolot kirjoittanut Ernani Braga se on kolme Afrikkalaisia tansseja Villa-Lobos - muuten säveltäjä, joka tunnettiin tuolloin "lahjaksi, jota ei ole vielä viljelty tarpeeksi" musiikilleen "Hyvältä järjeltä" ja "Puhtaasti afrikkalainen".
Päivä 15. helmikuuta se edusti viikon korkeutta skandaalisimmalla tavalla. Uusi kirjallisuus herätti läsnäolevassa yleisössä ärsytystä ja kauhua. erottua luento: Mario de Andrade, jonka tekstistä tulee myöhemmin julkaisu Orja, joka ei ole Isaura, jossa kirjoittaja puolustaa painokkaasti Portugalin kielen Brasilialainen muuttaminen, ja konferenssi modernista estetiikasta Paulo Menotti del Picchian lausuma, joka herätti yleisön henkiä, toistaen poikia Theatron neljässä kulmassa.
Myös sinä päivänä oli iltamat, johon osallistui useita kirjailijoita, jotka yrittivät puhua yleisön huudon keskellä. Sinä päivänä Ronald de Carvalho luki kuuluisan runon "Os Sapos", jonka on kirjoittanut Manuel Bandeira, joka pilkasi parnasialaisia. Lue ote:
sammakot
Pysäytä keskustelut,
Tule ulos hämäryydestä,
Hyppää ylös, sammakot.
Valo häikäisee heitä.
Laskeutuvassa mölyssä
huutaa sammakko:
- 'Isäni meni sotaan!'
- "Se ei ollut!" - "Oli!" - "Se ei ollut!".
Cooper-rupikonna,
vetinen Parnassian,
Siinä sanotaan: - "Laulukirjani
Se on hyvin lyöty.
nähdä kuin serkku
Syömässä aukkoja!
Mikä taide! enkä koskaan naura
Samanlaiset ehdot!
jakeeni on hyvä
Hedelmät ilman akanoita
Rimin kanssa
Tukea konsonantteja.
kestää viisikymmentä vuotta
Annoin sinulle normin:
Pienennin vahingoittumatta
Muodosta muodostamaan.
vaatia kenkää
Skeptisissä arvosteluissa:
Ei ole enää runoutta,
Mutta on runollista taidetta.. .
[...]”
(Manuel Bandeira)
Mario de Andrade piti myös Theatron sisäportaasta lyhyen luennon maalaustöistä. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin kirjailija muisteli teoksen jakson Modernistinen liikekommentoi: "Kuinka voisin pitää plastiikkataidetta käsittelevän konferenssin, teatterin portailla, tuntemattomien ihmisten ympäröimänä, jotka pilkkasivat minua ja loukkaantuivat minua todella ...". Yleisön suuri hämmennys rauhoittui vasta päivän päättyneiden esitysten kanssa: tanssinumerot Yvonne Daumerien ja pianokonsertti Guiomar Novais.
tapahtuma sulkeminen Viikon viikko oli omistettu musiikille. Osat Villa-Lobos niitä esittivät erilaiset osallistuvat muusikot, vähemmän äänekkäästi, mutta ei välttämättä konservatiivien terävää kritiikkiä.
Pääsy myös: Oswald de Andrade - yksi modernismin edeltäjistä Brasiliassa
Vuoden 1922 modernin taiteen viikon huipputaiteilijat
- arkkitehdit: Antonio Moya, Georg Przyrembel.
- kirjailijat: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz Hämähäkki, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Sérgio Millet, Tacito de Almeida.
- kuvanveistäjät: Wilhelm Haarberg, Hildegardo Leão Velloso, Victor Brecheret.
- muusikot: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucília Guimarães, Paulina de Ambrósio.
- maalareita: Anita Malfatti, Antonio Paim Vieira, Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado, Zina Aita.
Vuoden 1922 modernin taiteen viikon seuraukset
Kiistanalainen, hämmentynyt, meluisa, jota pidetään "liian juhlallisena" ja "ei modernina", ei voida kieltää, että modernin taiteen viikko vuonna 1922 oli virstanpylväs, valuma-alue Brasilian taiteellisessa panoraamassa. Se avasi ovet suurelle vapaudelle esteettisen tuotannon ja tutkimuksen suhteen maassa, mikä edisti a henkinen ja taiteellinen kukoistus. Di Cavalcantin mielestä viikon tapahtuma ylitti kulttuurialan ja vaikutti myös poliittiseen alueeseen.
Viikolla oli rooli modernin taiteen levittäminen, joka puolestaan viljeli pohjaa a taiteellinen ja kirjallinen vallankumous, joka muotoutui vuoden 1922 jälkeen, kun Oswald de Andraden manifestit ja Brasilian ensimmäisen modernismin perustyöt, kuten Macunaíma (Mario de Andrade), Sentimentaalisia muistoja João Miramarista (Oswald de Andrade) ja Liuennut rytmi (Manuel Bandeira).
Lue myös: Carolina Maria de Jesus - tunnettu päiväkirjoistaan Canindé favelassa
1922 Nykytaiteen viikon yhteenveto
- Se tapahtui 13. – 18. Helmikuuta 1922 São Paulon kaupunginteatterissa;
- Sitä pidetään Brasilian modernismin maamerkkinä;
- Se toi yhteen taiteilijoita eri alueilta: maalaus, veistos, arkkitehtuuri, musiikki, tanssi, kirjallisuus;
- Suoraan tai epäsuorasti kuuluisat brasilialaisen taiteen nimet, kuten Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais muut;
- Maalauksia ja veistoksia esiteltiin Theatron aulassa, ja ne aiheuttivat suuren skandaalin aikakauden julkisessa makussa;
- Konferensseja, soireereita sekä tanssi- ja musiikkiesityksiä pidettiin kolmen päivän kuluessa tapahtumasta;
- Se vahvisti suotuisan ympäristön useiden teosten julkaisemiselle, jotka olivat ominaisia Brasilian modernismin ensimmäiselle sukupolvelle (20. sukupolvi).
Arvosanat
[1] ANDRADE, Mário de. Brasilian kirjallisuuden näkökohdat. São Paulo: Martins, 1974. P. 23.
Kuvahyvitykset
[1] Vinicius Bacarin / suljin
Luiza Brandino
Kirjallisuuden opettaja
Lähde: Brasilian koulu - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/semana-arte-moderna-1922.htm