Yksi suurimmista huolenaiheista Natsismi oli heidän esteettisten taiteellisten käsitystensä levittäminen, yhdistettynä heidän ideologisiin ja poliittisiin käsityksiin taide propagandana heidän ihanteistaan.
He perustivat tuotantonsa Darwinin evoluution tulkintoihin ja eugeniikkaa koskeviin teorioihin pyrkien esittämään luonnollista täydellisyyttä poistamalla epäpuhtaat ja vahingolliset ruumiit, jotka eivät olleet sopusoinnussa puhtaan saksalaisen rodun, vahvan rodun liian paljon.
Yksi natsitaiteen lähtökohdista oli naturalismin palauttaminen, mutta se idealisoitiin arjalaisten ylivallakäsitysten mukaan. Tavoitteena olisi paeta monimutkaisista abstraktioista ja keskittyä sellaisen maailman ilmaisuun, joka hallitsisi maailmassa tulevaisuus, kaunis, idyllinen, klassinen ja hyveellinen maailma, kuten olisi vahva saksalainen kansa sen jälkeen, kun se on voittanut muita kansat.
Natsihallinnon taiteellisesti ilmaisemien teemojen tulisi olla kansallissosialistisen taidekäsityksen mukaisia. Kuten Hitler kirjoitti vuonna 1935: "Vaikka ilmaisemme varmasti oikein politiikassa, Henkemme ja kansamme elämän lähde, uskomme myös, että pystymme tunnistamaan sen luonnollisen vastaavuuden ja toteuttaa se "(
Seikkailuja historiassa, Numero 47, heinäkuu 2007, s. 36). Tätä silmällä pitäen natsit järjensivät vuonna 1937 saksalaisen taiteen näyttelyn vasta perustetussa saksalaisen taiteen talossa.Natsi-taiteen käsityksen ja tuotannon lisäksi Hitler-hallinto alkoi harjoittaa mitä pidetään rappeutuneena taiteena, joka liittyy moderneihin avantgarde-liikkeisiin, jotka sitten leviävät Euroopassa. Saksassa vainottiin useita taiteilijoita, kuten maalarit Otto Dix, Emil Nolde ja Erich Heckel. Toiset poistettiin kulttuurilaitosten johtajilta, ja tuhannet taideteokset tuhoutuivat. Bauhaus, joka oli avantgarden levittämisen keskus kuvataiteessa ja arkkitehtuurissa, suljettiin.
Jo ennen valtaan tulemista Hitler oli määrittänyt kirjassaan modernin taiteellisen tuotannon Taisteluni (Minha Luta, 1923), ja natsipuolueen kongressissa Nürnbergissä vuonna 1933 hän toisti määritelmän: ”Jos kaikki synnytys oli sisäisen kokemuksen tulos, joten ne ovat julkinen vaara ja heidän on oltava valvonnassa. lääkäri. [...] Jos se oli puhdasta spekulaatiota, heidän on täytynyt olla petoksessa ja petoksessa soveltuvassa laitoksessa ”.
Tämän modernismin vainon näkökulman käytännön tulos tuli näyttelyn pitämisen yhteydessä Kunst entartete- portugaliksi, rappeutunut taide. Münchenissä vuonna 1937 pidetyn näyttelyn tavoitteena oli puolustaa modernia taidetta esittelemällä koko Saksassa takavarikoituja teoksia sotkuisia, vuorotellen tunnettujen taiteilijoiden teoksia mielenterveyskuvien kanssa, esittäen heille moralisoivia poliittisia kommentteja ja otsikoita muuttunut.
Pablo Picasso, Henri Matisse, Piet Mondrian, muiden muassa natsimaalari ja poliitikko Adolf Ziegler hän määritteli näytteillä olevat teokset seuraavasti: "Ympärillämme näkyy hulluuden, järjettömyyden, soveltumattomuuden ja täydellisyyden hirvittävä hedelmä rappeutuminen. Se, mitä tämä näyttely tarjoaa, herättää kauhua ja vastenmielisyyttä meissä kaikissa ”(Seikkailuja historiassa, Numero 47, heinäkuu 2007, s. 32). Propagandaministeri Joseph Goebbelsin valitsemat teokset näkivät yli 2 miljoonaa ihmistä, ja ne edustivat toista natsien taisteluista, jotka ovat nyt taiteen alalla, heidän biologisen ja sosiaalisen ylivallan käsitystensä asettamiseksi.
Kuvahyvitykset: nefthali ja Shutterstock.com
Kirjailija: Tales Pinto
Valmistunut historiasta
Lähde: Brasilian koulu - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-nazista-combate-ao-modernismo.htm
