O brasilialainen modernismi se oli aika, jolloin taiteilijat olivat hyvin kiinnostuneita uudistamaan maan taidetta.
Haettuaan inspiraatiota eurooppalaisista avantgardeista he tuottivat teoksia, jotka olivat vuorovaikutuksessa kansallisen kulttuurin kanssa ja rikkovat siihen asti voimassa olleita esteettisiä normeja.
Yksi ajanjakson suurista nimistä oli Tarsila do Amaral, ratkaiseva hahmo tämän taiteellisen suuntauksen vakiinnuttamisessa Brasiliassa.
Alla on Tarsilan kymmenen tärkeää modernistista teosta, jotka esitämme kronologisessa järjestyksessä.
1. Musta, 1923
Töissä musta, Tarsila esittelee naisen, jolla on hyvin määritellyt piirteet, suuret kädet ja jalat ja pieni pää. Lisäksi taiteilija tutkii kubistisia elementtejä taustalla.
Tässä teoksessa voimme nähdä mustan naisen olennoksi, jolla on raskas sosiaalinen kuormitus, mikä näkyy hänen melankolisen katseensa ja esillä olevan rennon rintansa kautta.
Kehosta roikkuva rinta viittaa märkähoitajien käytäntöön orjuuden aikana, jolloin orjuutetut naiset imettivät ja hoitivat valkoisten eliitin naisten lapsia.
Maalaus on öljy kankaalle, joka on valmistettu vuonna 1923 - vuosi modernin taiteen viikon jälkeen - ja sen koko on 100 x 80 cm. Se kuuluu São Paulon yliopiston Nykytaiteen museon kokoelmaan São Paulossa.
2. Cuca, 1924
sävellys Cuca tuo hahmon läsnä Brasilian kansanperinnettä ja väestön mielikuvitusta. Legendan mukaan sanotaan, että cuca oli paha noita, jolla oli alligaattorin ruumis, joka sieppasi tottelemattomia lapsia.
Eläväisillä, trooppisilla väreillä maalattu kangas muistuttaa lapsuutta; esittelee joitain eläimiä ja elävää luontoa. Kuuluu Pau-Brasilin modernistinen vaihe, joka edeltää antropofagista liikettä.
Tämä on vuoden 1924 luomus, jonka koko on 73 x 100 cm, ja se on valmistettu öljymaalilla, ja se on Ranskan Grénoblen museossa.
3. São Paulo (Gazo), 1924
Työ São Paulo (Gazo) se on myös osa Tarsilan Pau-Brasil-vaihetta, joka on yksi ajanjakson virstanpylväistä.
Tässä vaiheessa taiteilija tutkii kaupunkielementtejä ja kaupunkien nykyaikaistamista toisin kuin trooppiset maisemat sekä eläimistön ja kasviston valorisaatio.
Historioitsijan ja taiteilijan Carlos Zilion mukaan:
Tämän kaltaisissa teoksissa Tarsila asettaa Brasilian käsityksen teollistumisen avaamasta näkökulmasta.
Tämä on öljy kankaalle vuodelta 1924, kooltaan 50 x 60 cm ja kuuluu yksityiseen kokoelmaan.
4. Morro da Favela, 1924
Favela-kukkula kuuluu Pau-Brasil -kauteen. Se kuvaa favelaa värikkäillä taloilla, puilla ja ihmisillä.
Se on sosiaalisen tuomitsemistyön työtä, koska tuolloin köyhä väestö joutui luopumaan tilasta suurissa keskuksissa ja siirtymään syrjäisille alueille. Tuolloin maassa slummit lisääntyivät valtavasti.
Kriitikasta huolimatta Tarsila onnistuu kuvaamaan tämän todellisuuden kevyellä tavalla, mikä viittaa harmoniaan ja kukkulan idealisointiin idyllisenä paikkana. Sävellys on vuodelta 1924, kooltaan 64 x 76 cm ja kuuluu yksityiseen kokoelmaan.
5. Abaporu, 1928
Yksi Tarsilan tunnetuimmista teoksista on epäilemättä Abaporu. Nimi on Tupi-sanojen yhdistelmä välilehti (miehet), ovi (ihmiset) ja ú (syödä), siis merkitys mies, joka syö ihmisiätai kannibaali.
Se on suunniteltu Brasilian kulttuuria ajatellen, ja siinä näkyy henkilö, joka istuu heijastavassa asennossa. Kuvassa on suuria vääristymiä ja se sijoittuu tyypillisesti Brasilian maisemaan, erityisesti Koilliseen. Paljastaa voimakkaasti Brasilian lipun värit.
Tämä kehys oli sysäys uudelle vaiheelle Brasilian modernismissa: antropofaginen liike.
Abaporu valmistettiin vuonna 1928 öljy kankaalle -tekniikalla ja sen koko oli 85 x 72 cm. Se sijaitsee tällä hetkellä Latinalaisen Amerikan taiteen museossa Buenos Airesissa (MALBA).
6. Urutu (Muna), 1928
Työ Urutu - tunnetaan myös Muna - on täynnä symboliikkaa. Siinä on käärme, joka on hyvin pelätty eläin ja jolla on kyky niellä. Siellä on myös valtava muna, joka tarkoittaa idean syntymistä, uutta projektia.
Nämä symbolit liittyvät suoraan maassa syntyneeseen modernistiseen liikkeeseen, erityisesti antropofagisen vaiheen kanssa. Tässä vaiheessa ehdotettiin "nielemään" Euroopassa esiintyneiden taiteellisten avantgardien ideoita ja muuttamaan ne uudeksi kansallista kulttuuria käsitteleväksi taiteeksi.
Kangas valmistettiin vuonna 1928. Öljyvärimaalattu, sen koko on 60 x 72 cm ja se on osa Gilberto Chateaubriand -kokoelman kokoelmaa Nykytaiteen museossa (MAM) Rio de Janeirossa.
7. Kuu, 1928
Hallituksessa Kuu, taiteilija esittelee yökuvaa, jossa on kylläisiä värejä ja mutkikkaita muotoja. Kuu ja kaktus näkyvät hyvin tyyliteltyinä.
Vuonna 1928 valmistettu koostumus kuuluu Tarsilan antropofagiseen vaiheeseen ja on 110 x 110 cm.
New Yorkin modernin taiteen museo (MoMA) osti sen vuonna 2019 kohtuuttomasti 20 miljoonalla dollarilla (noin 74 miljoonaa reaalia).
Kuuluisa galleria antoi muistiinpanon, joka osoitti tyytyväisyyden hankintaan ja ilmaisi arvostuksensa taidemaalarin työstä sanomalla:
Tarsila on nykytaiteen perustajahenkilö Brasiliassa ja keskeinen päähenkilö tämän liikkeen transatlanttisessa ja kulttuurivaihdossa.
8. Antropofagia, 1929
Sisään Antropofagia, Tarsila liittyi kahteen aiemmin tuotettuun teokseen: musta (1923) ja abaporu (1928). Tässä kankaassa taiteilija yhdistää nämä kaksi hahmoa ikään kuin ne olisivat toisistaan riippuvaisia.
Täällä mustan naisen kuva esitetään hänen päänsä pienentyneenä, vastaamaan päätä abaporu. Olennot ovat sotkeutuneet ikään kuin olisivat yksi ja integroituvat luonnon kanssa.
Taidetieteilijä Rafael Cardoso määrittelee teoksen seuraavasti:
Antropofagiassa asiat eivät muutu. He vain ovat; he elävät, kauhealla ja vakaalla pysyvyydellä, joka ankkuroi heidät maahan.
Maalaus on maalattu vuonna 1929, se on öljy kankaalle, jonka koko on 126 x 142 cm, ja se kuuluu José e Paulina Nemirovsky -säätiöön São Paulossa.
9. Työntekijät, 1933
30-luvulla maahanmuuton ja kapitalistisen impulssin myötä monet ihmiset laskeutuivat pääkaupunkiseudulle - etenkin São Paulo - joka tulee eri puolilta Brasiliaa vastaamaan halvan työvoiman tarpeeseen tehtaat vaativat.
Tällä hetkellä Tarsila aloittaa viimeisen modernistisen vaiheensa, nimeltään Sosiaalinen vaihe, jossa se tutkii kollektiivisia ja sosiaalisia aiheita. Täällä hän kyseenalaistaa teollistumisesta johtuvat vastoinkäymiset, varallisuuden keskittymisen muutamien käsiin ja monien hyödyntämisen.
Maalari tekee sitten kankaan Työntekijät, jossa hän näyttää eri ihmisten, eri etnisten ryhmien kasvot, mutta joilla on samanlainen uupumus. Tässä kokoonpanossa ihmisten massa näkyy muotokuvana tuon ajan tehtaan työntekijöistä.
Tämä on vuonna 1933 tehty teos, jonka koko on 150 x 205 cm ja joka sijaitsee Palácio Boa Vistassa, Campos do Jordãossa.
10. Toinen luokka, 1933
Siihen asti Toinen luokka se kuuluu myös sosiaaliseen vaiheeseen.
Tarsila kuvaa täällä ihmisiä rautatieasemalla. Taustalla on nainen, jolla on lapsi käsissään, ja vanhempi mies. Auton ulkopuolella neljä naista, kolme miestä ja viisi lasta näyttää väsyneeltä ja toivottomalta.
Kohtaus kuvaa ajanjakson hyvin yleistä todellisuutta maaseudun maastamuutto, joka on muuttoliike maaseudulta niiden henkilöiden kaupunkeihin, jotka lähtevät etsimään parempia elinoloja ja mahdollisuuksia.
Koostumuksessa valitut värit ovat harmaita, eikä niillä ole enää taidemaalarin muiden modernististen vaiheiden voimakkuutta ja elämää.
Tämä on öljy kankaalle -tekniikalla valmistettu teos, jonka koko on 110 x 151 cm ja joka on osa yksityistä kokoelmaa.
Löydät muiden suurten taiteilijoiden teoksia lukemalla:
- Portinari-teokset, jotka sinun on tiedettävä
- Frida Kahlon kiehtovimmat teokset
- Salvador Dalín teokset, jotka vaikuttavat sinusta
- Tärkeitä kubismin teoksia
- Vastaanottajat: työn analyysi
Kuka oli Tarsila do Amaral?
Tarsila do Amaral hän syntyi 1. syyskuuta 1886 São Paulon sisätiloissa Capivarin kaupungissa. Hän opiskeli taidetta Euroopassa ja oli yhteydessä suuriin mestareihin, jotka olivat osa 1900-luvun alun taiteellista avantgardea.
1920-luvun puolivälissä hän palasi Brasiliaan ja alkoi tuottaa teoksia Brasilian teemalla. Tuolloin hän meni naimisiin taiteilijan ja kulttuurisekoittajan kanssa Oswald de Andrade, jonka kanssa hän aloittaa muuttuvan kansallisen taiteen liikkeen yhdessä muiden persoonallisuuksien kanssa.
Tarsila kuoli vuonna 1973 86-vuotiaana, jättäen taiteellisen tuotannon, jolla on valtava merkitys taiteen historian kannalta.
