Mosaiikki on muinainen koristeellinen taide, joka kokoaa yhteen pieniä erivärisiä paloja muodostamaan suuren hahmon. Kreikan kielestä termi mosaiikki (hiirellä) liittyy musiin.
Ne edustavat pienten palojen läheistä kollaasia muodostaen visuaalisen vaikutelman (olipa se sitten piirustus, kuvio, esitys) johon kuuluu organisaatio, värien, materiaalien ja geometristen kuvioiden yhdistelmä sekä luovuus ja kärsivällisyyttä.
Toistaiseksi mosaiikkia käytetään taiteessa, ja se voidaan muodostaa erityyppisistä materiaaleista (tesserae) eri muodoissa: paloja lasi, muovi, paperi, keramiikka, posliini, jalokivet, marmori, graniitti, norsunluu, jyvät, helmet, kuoret, laatat, laatat toiset.
Sen lisäksi, että sitä käytetään taideteoksissa, se liittyy usein arkkitehtuuriin ja ympäristöjen sisustamiseen (sisä- ja ulkotiloissa).
Yksi tunnetuimmista esimerkeistä Brasiliassa ovat aaltomaiset mosaiikit Copacabanan jalkakäytävällä Rio de Janeirossa.
Copacabanan jalkakäytävän lisäksi löytyy useita mosaiikkeja kirkoista, museoista, kaduilta, palatseista Brasiliassa ja käsityöesineistä.
Rio de Janeirossa olevat Quinta da Boa Vista (entinen São Cristóvãon palatsi), kaupunginteatteri ja kansallinen taidemuseo ansaitsevat erityisen maininnan.
Mosaiikin historia
Musiva Art, kuten sitä kutsutaan, juontaa juurensa vuosisatojen ajan ja ilmestyi todennäköisesti Mesopotamian kanssa 3000 eKr. Ç.. Lännessä mayat ja atsteekit tiesivät jo mosaiikin, joten sen syntymisestä on kiistoja.
Urin standardi (tuotettu noin 3500 eKr C.) pidetään vanhimpana tähän asti löydetty mosaiikkina, joka kuuluu alueelle, jossa muinaiset Mesopotamians (sumerit) asuivat.
Heidän lisäksi bysanttilaiset, egyptiläiset, persialaiset, kreikkalaiset ja roomalaiset koristivat temppeleitä, kirkkoja, sarkofageja, jalkakäytäviä ja julkisia tiloja tällä taiteella.
Bysantin kirkot ovat yksi antiikin suurimmista mosaiikista, jonka myöhemmät sivilisaatiot kopioivat.
Bysantin mosaiikit olivat symmetrisiä ja monumentaalisia, ja he olivat vastuussa tämän taiteen ja sen tekniikoiden levittämisestä.
Vaikka he olivat ensimmäisiä, jotka tutkivat tätä taiteen kenttää, musiikkitaide saavutti apogeensa kreikkalais-roomalaisella kaudella.
Antiikin musiikkitaiteen muodostaneiden taiteilijoiden tutkimat aiheet olivat jokapäiväinen, pyhä, sota, historiallinen, mytologinen ja maisemakohtaus. Varmasti suuret mosaiikit tuotti joukko ihmisiä.
Löydät monia näistä antiikin aikoina tehdyistä mosaiikeista, esimerkiksi Rooman Pyhän Pietarin basilikasta; Ortodoksinen basilika Monrealesta, Sisilia; Pyhän Markuksen kirkko Venetsiassa; Pyhän Sofian kirkko Kiovassa; Daphnen luostari Ateenassa.
Modernuuden saapuessa mosaiikit korvattiin erilaisilla maalauksilla ja veistos, vaikka se luokiteltiin "pieneksi taiteeksi" käsityötaidon ja kuvakudos.
Nykyaikana monet taiteilijat ovat kuitenkin aloittaneet mosaiikkien rakentamisen, etenkin seinämaalauksissa, peittäen toimintakentänsä vaihtelevimmista kuvio- ja abstraktiteemoista.
Monissa Latinalaisen Amerikan maissa on paljon taiteilijoita, jotka muodostavat mosaiikit, esimerkiksi Meksiko ja Peru.
Mosaiikkitekniikka
Tällä hetkellä pienet kappaleet, jotka muodostivat mallin, on valmistettu sementtialustalle (laastille) ja voivat koristaa lattiaa, seiniä ja monenlaisia pintoja.
Palojen kiinnittymisen sementtipohjan lisäksi lopullisen lopputuloksen saamiseksi käytetään myöhemmin laastia.
Huomaa, että monet muinaiset kansat käyttivät palojen liimaamiseen pintoja, kuten puuta, keramiikkaa, nahkaa ja erilaista kasvihartsia.
Täydennä tutkimustasi lukemalla artikkeleita:
- Bysantin taide
- kreikkalainen taide
- Roomalainen taide
- Egyptiläistä taidetta
Hauskoja faktoja: Tiesitkö?
Park Guell, Barcelona, Espanja
Katalonian taiteilija Antonio Gaudí (1852-1926) on yksi modernin arkkitehtuurin ja musiikkitaiteen suurimmista edustajista. Suurin osa hänen teoksistaan löytyy Barcelonan kaupungista, esimerkiksi Sagrada Família -kirkosta ja Güell-puistosta.
