Mário de Andrade: elämäkerta, ominaisuudet, teokset

Mario de Andrade hän oli 20-vuotiaan sukupolven suuri älyllinen mentori, hän oli myös runoilija, proosakirjailija, pianisti, virkamies ja ennen kaikkea Brasilian kulttuuriseen kehitykseen sitoutunut mies.

Hänen teoksensa, joka on jaettu runokirjoihin, fiktiiviseen proosaan, kansanperinteeseen, esseisiin ja musiikkihistoriaan, on tähän päivään asti kansallisen kirjallisuuden maamerkki, koska se esittelee uusi kirjallinen kieli, joka omistaa ihmisten kielen, toisin kuin akateemisuus parnassilainen muodissa siihen asti.

Lue myös: Mustien edustaminen brasilialaisessa kirjallisuudessa

lyhyt elämäkerta

Mario Raul de Morais Andrade syntyi 9. lokakuuta 1893 São Paulon kaupungissa. Hän opiskeli pianonsoittoa pienestä pitäen suoritettuaan kurssin Conservatório Dramático e Musical de São Paulossa vuonna 1917, ja samana vuonna hän julkaisi ensimmäisen kirjansa runoja, edelleen parnassialaiseen tyyliin, nimeltään Jokaisessa runossa on pisara verta.

Vielä vuonna 1917, isänsä kuoltua, hän aloitti työskentelyn pianonsoiton opettajana. Hän työskentelee myös taidekriitikkona ja käy taiteellisissa piireissä São Paulossa, jossa hän tapaa

Oswald de Andrade ja Anita Malfatti, jonka kanssa hänestä tuli hyvin läheinen ja jonka kanssa hän keskusteli 1922 Modernin taiteen viikko.

Se oli myös vuonna 1922, joka julkaisi hullu Pauliceia, kirjaa pidetään maamerkkinä brasilialaista modernismia. Siitä lähtien hänestä tuli yksi Brasilian kirjallisuuden ja kulttuurin tärkeimmistä hahmoista, ja hän yhdisti intensiivisen kirjallisen tuotannon ja omistautuneen opiskeluelämän Brasiliassa. Brasilian kansanperinne, musiikkia ja kuvataidetta.

Nimikirjoitus: Mário de Andrade.

Vuosien 1934 ja 1937 välillä oli São Paulon kaupungin kulttuuriosaston johtaja, perusti Public Discon, I National Sung Language Congressin edistämisen lisäksi. Vuonna 1937 hän perusti São Paulon etnografian ja kansanperinteen seuran.

Muutti Rio de Janeiroon vuonna 1938 ja hänestä tuli Federal District Arts Instituten johtaja. Palattuaan São Pauloon hän työskenteli Historical Heritage Service -palvelussa. uhri a sydänkohtaus, kuoli São Paulossa 25. helmikuuta 1945.

Myös pääsy: Machado de Assisin elämäkerta – Brasilian ainoan realistin liikerata

kirjallisia piirteitä

Pidetään Brasilian modernismin suuri älyllinen nimi, Mário de Andrade erottuu edelläkävijähengestään. Alkurunoussi hakee elementtejä Euroopan etujoukkoja, kuten automaattinen kirjoitus, liikeominaisuus surrealistinen, johon kirjailija palaa myöhemmin omantunnon valossa sekoittaen teoriaa tiedostamattomiin lyyrisiin haluihin. Vaikutus kubismi, joka Márion runoudessa näkyy primitivismin abstraktina muodonmuutoksena ja arvostuksena.

Postimerkki, jossa on Mário de Andraden muotokuva hänen syntymänsä satavuotisjuhlan kunniaksi. [1]

Aluksi kirjailijan runollinen työ on tarkoitettu murtaa kanoniset taiteelliset paradigmat akateemisesta runoudesta, selkeässä modernistisessa toiminnassa. Myöhemmin se kääntyy yhä intensiivisempään brasilialaisen kansanperinteen rytmin ja teemojen tutkimiseen.

Silmät aina käännettyinä Brasilian sosiaaliset ongelmat, samoin kuin kulttuuri kansallinen, Mário kirjoitti myös fiktiivistä proosaa, joka heijastaa kirjailijan sitoutumista kansallisen kirjakielen luomiseen.

Rakentaminen

• 1917 – Jokaisessa runossa on pisara verta (runous)
• 1922 – hullu Pauliceia (runous)
• 1925 – Orja, joka ei ole Isaura (puhe)
• 1925 – Ensimmäinen kerros (tarinoita)
• 1926 – Khaki imeskelytabletti tai sotilaallinen kiintymys sekoitettuna siihen, miksi osaan saksaa (runous)
• 1927 – rakkaus, intransitiivinen verbi (idylli)
• 1927 – kilpikonna klaani (runous)
• 1928 – Macunaíma, sankari ilman hahmoa (rapsodia)
• 1929 – Musiikkihistorian kokoelma (laulu)
• 1930 – huono laukaus (runous)
• 1930 – keisarilliset muotit (laulu)
• 1933 – musiikki makea musiikki (laulu)
• 1934 – taide (tarinoita)
• 1935 – O Aleijadinho ja Álvares de Azevedo (essee)
• 1936 – Suosittua musiikkia ja laulua Brasiliassa (kriittinen-biografinen essee)
• 1939 – seurustelu lääketieteen kanssa (harjoitus)
• 1940 – Musiikillinen ilmaisu Yhdysvalloissa (laulu)
• 1941 – Brasilialainen musiikki (historia ja kansanperinne)
• 1941 – Runous (runous)
• 1942 – pieni musiikkianekdootti (laulu)
• 1942 – modernistinen liike (teoria)
• 1943 – neljän taiteen pallo (harjoitus)
• 1943 – Brasilian kirjallisuuden näkökohdat (essee)
• 1943 – Candinhan lapset (krooninen)
• S.d. – lintujen täyttäjä
• 1945 – Isä Jesuino Carmel-vuorelta (elämäkertatutkimus)
• 1946 – liira paulistana (runous)
• 1946 – kurjuuden auto (runous)
• 1947 – uusia tarinoita (tarinoita)
• 1966 – täydellistä runoutta (runous)

Tämän laajan julkaistun teoksen lisäksi Mário jätti myös valtavan määrän postimäärät, julkaistu postuumisti.

Macunaíma, sankari ilman hahmoa

Se on yksi tunnetuimmista ja puhutuimmista Mário de Andraden teoksista. Kirjoittaessaan sen kirjoittaja turvautui a projekti edustaa Brasilian eroa, kansallisen kansanperinteen synteesissä, joka on pikareskiromaanin muotoinen, sekoittaen suullista perinnettä ja primitivismiä romaanin tyypilliseen porvarilliseen genreen.

Hänen tarkoituksenaan oli puuttua lukuisiin ongelmiin Brasiliassa, kuten kulttuuriseen alistumiseen ja mallien maahantuontiin sosioekonomiset olosuhteet, kansallisen luonteen määritelmän puute, kielellinen syrjintä ja ennen kaikkea haku varten kulttuurinen identiteetti brasilialainen.

Ensimmäisen painoksen kansi Macunaíma, 1928.

Sekoitus eeppistä ja pikareskiromaania, teokselle on ominaista rapsodiaModerni, koska se kokoaa yhteen laajan tiedon brasilialaisesta kansanperinteestä ja kulttuuriperinteistä, lukemattomia legendoja, ruokia, uskomuksia, eläimiä ja kasveja eri alueet sekä erilaiset kulttuuriset ja uskonnolliset ilmenemismuodot viittaamatta mihinkään tiettyyn alkuperäalueeseen, antaen a vaikutelma kansallista yhtenäisyyttä.

Täynnä näitä alueellisia fuusioita, Macunaíma On kritiikkiä regionalismista ja yrittää rikkoa määrittämiä rajoja maantiede. O tilaa on sekoitus useita Brasilian alueita, ja aika se vaihtelee legendan myyttisen ja kontekstualisoidun ja nykyajan välillä.

Macunaíma on sankari ilman hahmoa, koska se, minkä hän rakentaa yhdessä luvussa, purkaa toisessa. Elää äärimmäisen rohkeuden ja myös äärimmäisen pelkuruuden hetkiä; hän on laiska, mutta hän on rohkea; on aikuinen vielä lapsi; se on primitiivi, joka asuu sivistyneessä ihmisessä. Macunaíma ei ole henkilö, hän on a hybridikielellinen.

"Siellä! Mikä laiskuus...” on hahmon toistuva tunnuslause. Teema esiintyy "Amazonian merkkinä": auringon ja lämmön maassa laiskuus tuntuu paljon luonnollisemmalta kuin työ. Se on a vastustaa "sivistyssääntöjä". työn arvostamisen Euroopassa. Herättämällä kuvia laiskuudesta ja verkosta kirjailija rajaa yhteyden primitiiviseen tunteeseen.

Sisään Macunaíma, löytyy niin paljon "trooppisten tunteiden" arvostus luettelona kolmannen maailman sairauksista, joka esiintyy muun muassa muurahaiskuvassa, joka on läsnä läpi työn. Muurahaiset edustavat myös sitä, mitä Macunaímasta ja Brasiliasta puuttuu: organisointia, laskelmia. Muurahainen on par excellence porvarillinen eläin, vastakohta cicadalle, joka liittyy joutilaisuuden hahmoon tai trooppisemmin sanottuna laiskuun.

Tarjoten kokoelman brasilialaisista epäjohdonmukaisuuksista, Mário de Andrade ei tee sitä selväksi, Macunaíma, jos olet ylpeä tai häpeä Brasiliaa. Tämä epäjohdonmukainen hybridismi se toistaa kulttuurista dynaamisuutta ja kansallisen järjestäytymisen puutetta päätyen pessimismiin.

Katso myös: Ahdistus: Graciliano Ramosin romaani

Lausekkeet

"Huono terveys ja paljon terveyttä, Brasilian vaivat ovat."
"Ennen modernismia Brasilia oli portugalilainen maa, jolla oli ranskalaiset kulttuuritavat."
"Olen tupi, joka soittaa luuttua."
"Menneisyys on oppitunti pohtimiseen, ei toistamiseen."
"Työni on suosittu näin: brasilialaiset, on tullut aika tehdä Brasilia."

Kuvan luotto
[1]torni76 / Shutterstock

Kirjailija: Luiza Brandino
Kirjallisuuden opettaja

Lähde: Brasilian koulu - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/mario-andrade-1.htm