THE Modernin taiteen viikko se oli taiteellinen-kulttuurinen tapahtuma, joka tapahtui São Paulon kaupunginteatterissa 13. – 18. helmikuuta 1922.
Tapahtuma toi yhteen useita tanssin, musiikin, runo-kappaleiden, teosten - maalauksen ja veistoksen - näyttelyitä sekä luentoja.
Mukana olevat taiteilijat ehdottivat uutta visio taiteesta, joka perustuu innovatiiviseen estetiikkaan, joka on innoittamana eurooppalaisista avantgardeista.
Yhdessä he pyrkivät sosiaaliseen ja taiteelliseen uudistumiseen maassa, jonka laukaisi "22 viikon viikko".
Tapahtuma järkytti suurta osaa väestöstä ja toi esiin uuden vision taiteellisista prosesseista sekä "brasilialaisemman" taiteen esittelyn.
Oli tauko akateemisesta taiteesta, mikä aloitti esteettisen vallankumouksen ja modernistisen liikkeen Brasiliassa.
Mário de Andrade oli yksi modernin taiteen viikon keskeisistä hahmoista ja pääartikkeleista vuonna 22. Hän oli muiden järjestäjien rinnalla: kirjailija Oswald de Andrade ja muovitaiteilija Di Cavalcanti.
Nykytaiteen viikon ominaisuudet
Koska näiden taiteilijoiden päätarkoitus oli järkyttää yleisöä ja tuoda esiin muita tapoja tuntea, nähdä ja nauttia taiteesta, tämän hetken piirteet olivat:
- Formalismin puuttuminen;
- Katkaise akateemisuudesta ja perinteisyydestä;
- Parnasian mallin kritiikki;
- Vaikutus Euroopan taiteelliset etujoukot (Futurismi, kubismi, dadaismi, surrealismi, ekspressionismi);
- Arvostus brasilialaisesta identiteetistä ja kulttuurista;
- Ulkoisten vaikutusten yhdistäminen Brasilian elementteihin;
- Esteettiset kokeet;
- Ilmaisun vapaus;
- Suullisen kielen lähentäminen puhe- ja mautonta kieltä käyttäen;
- Kansallis- ja jokapäiväiset teemat.
Viikko 1922: Yhteenveto
Maan itsenäisyyden satavuotispäivänä, joka tapahtui vuonna 1822, Brasilia kävi läpi useita sosiaaliset, poliittiset ja taloudelliset muutokset (teollistumisen tulo, ensimmäisen sodan loppu maailmanlaajuisesti jne.).
Tarve turvautua uuteen estetiikkaan ja siten "modernin taiteen viikkoon".
Se koostui taiteilijoista, kirjailijoista, muusikoista ja maalareista, jotka etsivät esteettisiä innovaatioita. Tavoitteena oli luoda tapa murtautua taiteessa vallitseviin parametreihin.
Suurin osa taiteilijoista oli São Paulon kahvioligarkioiden jälkeläisiä, jotka yhdessä Minasin maanviljelijöiden kanssa muodostivat politiikan, josta tuli tunnetuksi ”Café com Leite”.
Tämä tekijä oli ratkaiseva tapahtuman toteutumiselle, koska Washington Luísin hallitus, tuolloin São Paulon osavaltion kuvernööri, tuki sitä.
Lisäksi useimmat taiteilijat, joilla oli taloudellisia mahdollisuuksia matkustaa ja opiskella Euroopassa, toivat maahan useita taiteellisia malleja. Siten yhdessä Brasilian taiteen kanssa Brasiliaan muodostui modernistinen liike.
Tällä São Paulo osoitti (vastakkainasettelussa Rio de Janeiron kanssa) uusia näköaloja ja johtavan hahmon Brasilian kulttuurimaailmassa.
Di Cavalcantelle, taideviikko:
Se olisi viikko kirjallisia ja taiteellisia skandaaleja, jalustinten asettaminen pienen São Paulon porvariston vatsaan.
Niinpä tämä taiteellinen, poliittinen ja kulttuuritapahtuma kokosi kolmen päivän ajan (13., 15. ja 17. helmikuuta) epärehellisiä ja protestoivia nuoria taiteilijoita.
Tapahtuma vihittiin käyttöön kirjailija Graça Aranhan luennolla: “Nykytaiteen esteettinen tunne”; seuraavana musiikkiesityksiä ja taidenäyttelyitä. Tapahtuma oli täynnä ja oli suhteellisen hiljainen yö.
Toisena päivänä oli musiikkiesitys, kirjailijan ja taiteilijan Menotti del Picchian luento ja runon lukeminen.sammakot”Kirjoittanut Manuel Bandeira.
Ronald de Carvalho luki, koska Bandeira oli tuberkuloosikriisissä. Tässä runossa parnassilaisen runouden kritiikki oli vakavaa, mikä aiheutti julkista suuttumusta, monia booja, haukkumista ja naurettavaa ääntä.
Lopuksi, kolmantena päivänä teatteri oli tyhjempi. Karioka Villa Lobos näytti musiikkiesityksen, jossa oli sekoitus instrumentteja.
Sinä päivänä muusikko astui lavalle yllään takki ja yllään kenkä toisella ja tossu toisella. Yleisö röyhkeästi ajatteli, että se oli törkeää asennetta, mutta myöhemmin selitettiin, että taiteilijalla oli kallus jalallaan.
Suosituimmat artistit
Jotkut taiteilijat, jotka osallistuivat vuoden 1922 modernin taiteen viikkoon:
- Mario de Andrade (1893-1945)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- armo hämähäkki (1868-1931)
- Victor Brecheret (1894-1955)
- Plínio Salgado (1895-1975)
- Anita Malfatti (1889-1964)
- Menotti Del Picchia (1892-1988)
- Ronald de Carvalho (1893-1935)
- Guilherme de Almeida (1890-1969)
- Sergio Milliet (1898-1966)
- Hector Villa-Lobos (1887-1959)
- Tácito de Almeida (1889-1940)
- Di Cavalcanti (1897- 1976)
- Guiomar Novaes (1894-1979)
Seuraukset 22. viikolle
Liikkeen kritiikki oli vakavaa, ihmiset olivat epämukavia tällaisissa esityksissä eivätkä ymmärtäneet uutta taidetta. Mukana olleita taiteilijoita verrattiin jopa mielisairaisiin ja hulluihin.
Sen myötä kävi selväksi, että väestön oli valmistauduttava tällaisten taiteellisten mallien vastaanottamiseen.
Monteiro Lobato oli yksi kirjailijoista, jotka hyökkäsivät kiivaasti 22 tapahtuman viikolle.
Aikaisemmin hän oli jo julkaissut artikkelin, jossa kritisoitiin Anita Malfattin teoksia, vuonna 1917 pidetyssä taidemaalarin näyttelyssä.
Taiteilijoita on kahdenlaisia. Yksi koostuu niistä, jotka näkevät asiat normaalisti (..) Muut lajit muodostavat ne, jotka näkevät luonnon epänormaalisti ja he tulkitsevat sen lyhytaikaisten teorioiden valossa kapinallisista kouluista, jotka syntyivät täällä ja siellä kulttuurin kiehumisena. liiallinen. (...) Vaikka he antavat itsensä uudeksi, tulevan taiteen edeltäjiksi, mikään ei ole vanhempaa kuin epänormaali tai teratologinen taide: se syntyi vainoharhaisuudella ja mystifikaatilla Malfatti-näyttely herättää huomioita, joissa havaitaan erittäin korostuneita taipumuksia pakotettuun esteettiseen asenteeseen Picasson ja yhtiö.
22. viikon viikon tulokset
Nykytaiteen viikon jälkeen, jota pidetään yhtenä Brasilian kulttuurihistorian tärkeimmistä virstanpylväistä, luotiin lukuisia aikakauslehtiä, liikkeitä ja manifesteja.
Siitä lähtien useat taiteilijaryhmät kokoontuivat levittämään uutta mallia. Kohokohdat:
- Klaxon-lehti (1922)
- Esteettinen aikakauslehti (1924)
- Pau-Brasil-liike (1924)
- Vihreä-keltainen liike (1924)
- Aikakauslehti (1925)
- Alueellinen manifest (1926)
- Violetti maa (1927)
- Muut maat (1927)
- Journal of Anthropophagy (1928) -lehti
- Antropofaginen liike (1928)
Voimme mainita myös muita modernistien ideoiden innoittamia kulttuurikehityksiä, kuten Trooppisuus ja Lira Paulistanan sukupolvi 70-luvulla, ja jopa Bossa nova.
Video modernin taiteen viikosta
.
