THE Barokkitaide se tunnetaan liioiteltuista yksityiskohdistaan, hienostuneisuudestaan ja eleganssistaan.
Se kehittyi 1700-luvulla länsimaiden sivilisaation kannalta hyvin merkittävänä aikana, koska tuolloin tapahtui suuria muutoksia, jotka mullistivat nykyisen yhteiskunnan.
Se ilmestyi ensimmäisen kerran Italiassa ja levisi pian muihin Euroopan maihin. Myöhemmin se kehittyi myös Brasiliassa ja muualla Amerikan mantereella portugalilaisten ja espanjalaisten siirtomaiden saapuessa.
Siksi se on liike, joka liittyy vahvasti siihen historialliseen tilanteeseen, jossa se toimii.
Se esiintyy vasta-uskonpuhdistuksen yhteydessä ja myös kolonialistisessa skenaariossa, kun monilla rojalteilla on uusia alueita. Hänen teoksissaan on ennen kaikkea uskonnollisia aiheita.
Barokkitaiteen pääominaisuudet
Monissa paikoissa kehittynyt barokkityyli ei ole homogeeninen. Kunkin taiteilijan eri paikoissa suorittaman tuotannon välillä on useita eroja.
Tästä huolimatta joitain silmiinpistäviä piirteitä toistetaan:
- Uskonnollisten aiheiden vallitsevuus;
- Rikkaus yksityiskohdissa ja muodoissa;
- Esitettyjen hahmojen dramaattiset ilmaisut;
- Kaarien ja muotojen etusija geometrisille kuvioille;
- Valaistuksen ja valojen ja varjojen pelin merkitys;
- Kontrastien käyttö osoittamaan jumalallisen läheisyyttä ihmiseen.
Barokkitaide Brasiliassa
Tutkijat väittävät, että se oli barokkityyliin, kun ensimmäiset todella brasilialaiset taiteen ilmaisut ilmestyivät.
Brasiliassa barokin kukoistus on 1700-luvulla ja kesti 1800-luvulle saakka. Maassamme on siirtomaakauden rikkauden vuoksi merkittävä kokoelma barokkityylisiä teoksia.
Täällä tämä tyyli liittyy vahvasti katolisuuteen. Barokkikirkkoja on monia, mutta on myös mahdollista löytää muita arkkitehtonisia hankkeita tällaisilla ominaisuuksilla, esimerkiksi kaupungintalot, vankilat ja ihmisten kodit erottaa.
Suurin barokkitaiteen kuvake Brasiliassa oli kuvanveistäjä Antônio Francisco Lisboa rampa (1730-1814). Hänen tuotantonsa vaihtelee veistetystä puusta, vuolukivestä, alttareista ja kirkoista, ja sille on ominaista värien käyttö ja yksinkertainen ja dynaaminen tapa kuvata kohtauksia.
Barokin säikeet Brasiliassa
Kansallisella maaperällä tuotetussa barokkitaiteessa on kaksi säiettä.
THE kaikkein hieno se tapahtui Minas Geraisin, Rio de Janeiron, Pernambucon ja Bahian osavaltioissa, joissa talous perustui sokeriruokoon ja kaivostoimintaan. Näillä alueilla on kirkkoja, joissa on puutöitä, joissa reliefejä peitti kultakerros. On myös ikkunoita ja ovia, joissa näytetään huolellisia veistostuotteita.
Maan vähemmän varakkailla alueilla, joilla ei ollut sokerin tai kullan tuotantoa, barokin arkkitehtoninen tyyli oli yksinkertaistettu. Kirkoilla ei ollut niin monimutkaisia teoksia, koska niitä esittivät vähemmän kokeneet ja tunnetut taiteilijat.
Brasilian kaupungit ja barokki
Musta kulta, joka sijaitsee Minas Gerais'n osavaltiossa, ylläpitää tältä ajalta peräisin olevaa kulttuuririkkautta. Se on Brasilian kaupunki, joka erottuu eniten barokkityyliltään.
Minas Geraisista oli löydetty kultaa, mikä mahdollisti erittäin rikkaat rakenteet.
Kaupunki pelastaja on toinen esimerkki barokin ilmaisusta. Tuolloin se oli Brasilian pääkaupunki (vuoteen 1763 asti). Tästä syystä maalausten ja veistosten lisäksi siinä on kauniita arkkitehtonisia teoksia. Esimerkki on kuvernöörin palatsi.
Barokkitaide Euroopassa
Euroopan mantereella barokkiteokset ovat hienostuneempia kuin Brasiliassa.
Klo Italia, työn Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Häntä pidetään barokin avajaisartistina. Hänellä oli suuri merkitys olla arkkitehti, kaupunkisuunnittelija, kuvanveistäjä, sisustaja ja taidemaalari. Hänen teoksiaan voi nähdä Roomassa.
Työ Pyhän Teresan ekstaasi se on yksi hänen vaikuttavimmista veistoksistaan ja korottaa tunnetta ja draamaa. Siinä Pyhä Teresa on edustettuna sillä hetkellä, kun enkeli lyö puhaltaa nuolella rinnassaan, mikä olisi aiheuttanut voimakasta kipua, mutta herättänyt mystisen kokemuksen rakkaudesta Jumalaan.
Erotu maalauksessa, Tintoretto (1515-1549), Andrea Pozzo (1642-1709), Michelangelo Caravaggio (1571-1610) ja Annibale Carraci (1560-1609).
Maalari Caravaggio oli tuotanto merkittävästi yleisempiä teemoja. Hän oli kiinnostunut kuvaamaan ihmisiä, kuten muusikoita, myyjiä ja mustalaisia. Tämä taiteilija karkaa renessanssin ehdottamasta klassisen kauneuden käsitteestä, joka yhdisti kauneuden aristokratiaan.
Myöhemmin barokkityyli laajeni muille Euroopan alueille, ja kullakin niistä se sai uusia muotoja, paremmin paikallisen kulttuurin mukaisesti.
Klo Espanja, kehitetty siviili- ja uskonnollisten rakennusten ovien koristeluun. Maalauksessa hän vaikutti italialaiseen tyyliin - etenkin valon ja varjon käytössä - mutta säilytti hänelle tyypillisen realismin ja teknisen hallinnan.
Tämän maan tunnetuimmat maalarit olivat El Greco (1541-1614) ja Diego Velázquez (1599-1660). Koska työssä El Greco, pystysuoruudella on voimakas vetovoima, luvut ovat pitkänomaisia ja vetävät rinnakkain Bysantin ajan henkistettyjen kuvien kanssa.
Maalari Velasquez, jonka tuotanto on merkittävästi espanjalaisten rojaltien kuvaamista 1700-luvulla. Se pyrki kuitenkin myös tallentamaan tavallisten ihmisten jokapäiväisen elämän tietyn ajanjakson ajan.
MEILLE Alankomaat, Barokkimaalausta leimasi kuvaava luonne, kohtauksia jokapäiväisestä kotielämästä ja innostus realismiin esityksissä.
Suurimmat tämän näkökulman edustajat olivat: Rubens (1577-1640), Frans Hals (1581-1666), Rembrandt (1606 - 1669) ja Vermeer (1632-1675).
hollantilainen taiteilija Rembrandt on nimi, joka tunnetaan valon ja varjon ilmeellisestä käytöstä sävellyksissä, tunnetaan nimellä luministinen tyyli. Hän tutki kaikkia kirkkauden tarjoamia näkökohtia, kuten kontrasteja, keskisävyjä, himmennystä ja kirkkaita valoja.
Jo Vermeer, työskenteli voimakkaammin. Hänen kankaillaan kuvatut kohtaukset olivat aiemmin melko kirkkaita ja niiden mottona oli hollantilaisen porvariston elämä.
Sisään Portugali, tämä tyyli oli myös läsnä ja se oli voimassa 1580-1756, Arcadia Lusitânian vihkimisen vuonna ja uuden tyylin ilmestyessä. Portugalin merkittävin barokkitaiteen kuvanveistäjä oli Machado de Castro (1731-1822).
Barokkimaalaus ja veistos
Maalauksessa keskityttiin myös pyhiin aiheisiin, ja monet kirkon katot maalattiin barokkityyliin.
Veistoksessa suuri osa barokin teoksista on pyhiä, mikä suosi sellaisten materiaalien käyttöä kuin paistettu savi, setri ja vuolukivi.
Maalauksen suhteen eniten erottuva piirre on valon ja varjon leikki. Valokeilan läsnäolo työn päähahmossa on tarkoituksella ohjata tämän valaistun kuvan huomio.
Sekä maalauksessa että veistoksessa jokapäiväinen elämä kuvataan todellisella ja liikkuvalla tavalla, jossa havaitaan dramaattisia ilmeitä.
Brasilian barokissa emme voi jättää mainitsematta Manuel da Costa Ataide (1762-1830), jota pidettiin alueen suurimpana taidemaalarina siirtomaa-ajan aikana. Veistoksessa Aleijadinho on suurimman edustajan rooli.
Lue lisää barokkitaiteesta:
- Barokkimaalaus
- Barokkiveistos
Barokkiarkkitehtuuri
Vastareformin seurauksena tällä kaudella barokkiarkkitehtuuri erottui useiden kirkkojen rakentamisesta. Tavoitteena oli levittää katolisuutta ja vahvistaa samalla sen voimaa. Tämä saavutettiin näyttämällä rakennetut työt.
Brasiliassa São Francisco de Assisin kirkkoa pidetään mestariteoksena rampa. Sen katto on maalannut Manuel da Costa Ataide. Sen rakentaminen alkoi vuonna 1776, mutta se valmistui vasta 18 vuotta myöhemmin, vuonna 1794.
Lue lisää tästä taiteellisesta liikkeestä:
- Barokki
- Barokin kieli
- Barokki runoutta
- Harjoituksia barokissa
