Taide on eräänlainen viestintä, joka on seurannut ihmiskuntaa alusta asti. Jo luolien aikana ihmiset kommunikoivat sen kautta, niin kutsuttu rock-taide.
Tällä hetkellä niitä on 11 taiteen tyyppiä: musiikki, tanssi, maalaus, veistos, teatteri, kirjallisuus, elokuva, valokuvaus, sarjakuvalehdet (sarjakuvakirja), elektroniset pelit ja digitaalinen taide.
Katsotaanpa siis ne kaikki ja miten he esittelevät itseään.
1. taide - musiikki
Tämän tyyppisellä taiteella on valta herättää erilaisia tunteita suosimalla henkistä tasapainoa ja hyvinvointia.
Musiikki on läsnä jokapäiväisessä elämässämme syntymähetkestä lähtien. Siitä lähtien, mistä he humisivat, ja esimerkiksi tanssirytmeistä, jotka kuulimme juhlissa.
Voidaan sanoa, että musiikkikielen muodostavat useat äänet, jotka esitetään ennalta määrätyinä ajanjaksoina muodostaen siten - rytmi, harmonia ja melodia.
Rytmin antaa äänen ja toisen välinen ajoitus. Harmonia on samanaikaisten musiikkielementtien yhdistelmä.
Toisaalta melodia viittaa musiikissa esitettävien äänijärjestyksiin, jotka mielessä koetaan yhtenä kokonaisuutena. Siksi voimme viheltää kappaleen, vaikka emme tiedä kuinka soittaa instrumenttia.
Brasiliassa meillä on esimerkkeinä musiikin suurista nimistä taiteilijat Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina, Tom Jobim.
Lisätietoja aiheesta:
- MPB
- Musiikkihistoria
- Nuotit
- kansanlauluja
- Laulut sotilaallisesta diktatuurista
2. taide - tanssi
Tanssi on ruumiillisen liikkeen taidetta. Käyttämällä kehoa instrumenttina ihmiset voivat ilmaista tunteensa rytmisten eleiden avulla.
Se on yksi vanhimmista taiteellisen ilmaisun muodoista, jonka alkuperä on peräisin esihistoriasta. Ihmiset tanssivat juhlarituaaleissa, kiitospäivissä, hautajaisissa ja pyysivät suojelua. Toisin sanoen tanssilla oli pyhä luonne.
Yleensä tämän tyyppiseen taiteeseen liittyy musiikkia, joka on melkein aina erottamaton, mutta on myös mahdollista ilmaista itseäsi tällä kielellä ilman ääntä.
Se on erittäin terveellinen ilmaisutapa, sillä luovuuden suosimisen lisäksi se auttaa myös kehon ja psykologista elinvoimaa ja tuo lukemattomia etuja.
Esimerkkeinä upeista brasilialaisista tanssijoista meillä on: Ana Botafogo, Carlinhos de Jesus ja Ivaldo Bertazo.
Isadora Duncanin mukaan tärkeä Pohjois-Amerikan koreografi ja tanssija:
"Tanssi on tunne, tunne on kärsimystä, kärsimys on rakastavaa... Rakastat, kärsit ja tunnet. Tanssi!"
Lisätietoja aiheesta:
- Tanssin historia Brasiliassa
- Afrikkalaiset tanssit
- kansantansseja
Kolmas taide - Maalaus
Voimme määritellä maalauksen tekniikaksi, jolla värilliset pigmentit - jotka voivat olla tahnaa, nestettä tai jauhetta - kerrostetaan pinnalle, jolloin syntyy kuvitteellisia tai abstrakteja kuvia.
Tämä on toimintaa, jonka avulla ihmiset voivat kommunikoida ja näyttää tunteita muotojen, värien ja tekstuurien kautta.
Maalaushistoria juontaa juurensa esihistoriaan, jolloin ihmiset käyttivät luolia piirustusten tukena. Tämän tyyppinen taide valmistettiin pigmenteillä, jotka uutettiin mineraalioksidista, hiiltyneistä luista, vihanneksista, puuhiilestä, verestä ja eläinrasvoista.
Se on taiteellinen ilmaisu, jonka avulla miehet voivat paremmin ymmärtää menneisyyttään, tapojaan ja uskomuksiaan, koska se voi paljastaa paljon tietyn ajan ja paikan kulttuurista.
Lisäksi sitä pidetään yhtenä perinteisimmistä taidemuodoista, ja suurin osa ihmiskunnan suurista teoksista on öljymaalauksia.
Täällä Brasiliassa maalaaminen seurasi pitkään eurooppalaisia suuntauksia, ja jotkut maalarit ovat vastuussa a enemmän arvostusta aidosti brasilialaisista aiheista ovat: Tarsila do Amaral, Portinari, Di Cavalcanti, Caribé, mm. toiset.
Lisätietoja aiheesta lukemalla tekstit:
- Mikä on maalaus?
- moderni maalaus
- Nykyaikainen maalaus
4. taide - Veistos
Veistos ymmärretään raaka-aineiden (kuten savi, marmori, puu ja kivi) mallintamisen tai heikentämisen taiteeksi ja niiden muuntamiseksi merkityksellisiksi esineiksi, ilmaisemaan ideoita ja tunteita.
Muodot, tilat ja volyymit taiteilija luo kolmiulotteisia teoksia, toisin sanoen teoksia, joilla on korkeus, leveys ja syvyys.
Kuten muutkin tähän mennessä nähneet taidemuodot, veistos on myös hyvin vanha ja alkoi tehdä primitiivisissä yhteiskunnissa.
On utelias, että näissä varhaisissa veistostöissä ei ollut edustettuina mieshahmoja. Nainen muodot, joilla on laaja vatsa ja rinnat, vallitsivat. Esimerkki on Willendorfin Venus, löydetty Itävallasta ja veistetty yli 25000 vuotta sitten.
Joitakin tärkeitä brasilialaisia kuvanveistäjiä ovat epäilemättä: Aleijadinho (1730-1814) ja Victor Brecheret (1894-1955).
Katso myös:
- Veistoksen historia
- Kreikan veistoksen kehitys
- kreikkalainen veistos
- Roomalainen veistos
- Barokkiveistos
- Michelangelon Pietà
- Origami: määritelmä, alkuperä ja merkitykset
Viides taide - teatteri
Teatteri on taiteellinen kieli, jolla ihmiset, tässä tapauksessa näyttelijät ja näyttelijät, edustavat tarinaa yleisölle.
Vastaavin teatteriesitys, jonka tunnemme nykyään lännessä, ilmestyi muinaisessa Kreikassa, VI vuosisadalla eKr. Ç.
Tuolloin teatteri sekoitti pyhiä ja rienaavia teemoja, ja se valmistettiin viinin, juhlien ja hedelmällisyyden jumalaksi pidetyn Dionysoksen jumalan kunniaksi. Näissä esityksissä naisten osallistuminen ei ollut sallittua, vain miehet pelasivat rooleja.
Muinaisessa Kreikassa esiintyneet teatterilajit olivat vain komediaa ja tragediaa. Ajan myötä teatteri muuttui ja eteni myös muille alueille.
Nykyään teatteritapoja ja -tapoja on monia, mukaan lukien mm. Musikaali, ooppera, nukketeatteri, varjoteatteri, draama, komedia, katuteatteri, näyttämöteatteri.
Brasiliassa voidaan mainita Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Bibi Ferreira ja Raul Cortez tämän taiteen erinomaisina niminä.
Lisätietoja aiheesta:
- Kreikan teatteri
- Keskiaikainen teatteri
- Realistinen teatteri
- Vincentian-teatteri
- Renessanssiteatteri
- Teatterihistoria Brasiliassa
- Esitys taiteessa
6. taide - kirjallisuus
Kirjallisuudessa kirjoittaminen on työkalu, jota käytetään ilmaisemaan itseäsi.
Kirjoittamisen keksiminen oli yksi tärkeimmistä tapahtumista ihmiskunnalle. Se oli virstanpylväs ja rajaa niin sanotun "esihistoriallisen" loppua ja "historian" alkua.
Ajan ja sen kehityksen myötä siitä ei tullut vain yksinkertainen ja suora viestintäväline, vaan myös työkalu ideoiden, tunteiden, pohdintojen, ajatusten välittämiseen ja kertomiseen tarinoita.
Kirjallisuuden kehitys tapahtui vähitellen, ja jokaisella kerralla ja paikassa on selkeät kirjalliset piirteet. Voimme kuitenkin sanoa, että kirjallisuus on aina edustanut merkittävää historiallisen tiedon lähdettä yhteiskunnista.
Kirjallisten tekstien kirjoittamiseen on monia tapoja ja tyyppejä, esimerkiksi proosa, kaunokirjallisuus, romantiikka, runous ja merkkijono.
Joitakin tärkeitä nimiä kansalliskirjallisuudessa ovat: Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, João Cabral de Melo Neto ja Clarice Lispector.
Katso myös:
- Mikä on kirjallisuus?
- Brasilian kirjallisuus
- Nykyaikainen brasilialainen kirjallisuus
- Langan kirjallisuus
- Keskiajan kirjallisuus
- Kirjoittamisen historia
7. taide - elokuvateatteri
Elokuva on tietyntyyppinen taide, joka syntyi valokuvan keksimisen jälkeen sen sivutoimena. Käyttämällä useita kuvia - valokuvia - jotka heijastetaan erittäin nopeasti näytölle, ihmissilmä näkee tämän valokuvasarjan elokuvana eli liikkeenä.
Tällä tavalla on mahdollista kertoa tarinoita, mikä välittää tuntemuksia ja terävöittää tunteita, kuten iloa, pelkoa, surua ja rakkautta.
Tämän taiteellisen kielen alkuperä tapahtui 1800-luvun lopulla. Tuolloin monet ihmiset etsivät tapoja luoda jotain elokuvan kaltaista.
Mutta veli Auguste ja Louis Lumière tekivät ensimmäisen elokuvaprojektin yleisölle Ranskassa vuonna 1895.
Näytetty elokuva oli 40 sekuntia pitkä ja sillä oli oikeus "Junan saapuminen La Ciotatin asemalle" tai "Työntekijät lähtevät tehtaalta". Yleisö oli melko yllättynyt ja kiehtonut. Sanotaan, että jotkut ihmiset juoksivat jopa projisointihuoneen takaosaan peläten junan liikettä.
Siitä lähtien tätä tekniikkaa on parannettu huomattavasti, ja tänään voimme nauttia ja pitää hauskaa 3D-elokuvista, jotka antavat illuusion siitä, että olemme todella kerrotun tarinan sisällä.
Voimme mainita merkittävinä brasilialaisen elokuvan ohjaajina nimet: Walter Salles, Fernando Meirelles, Hector Babenco ja muut.
Voit lukea lisää elokuvan alkuperästä:
- Elokuvateatterin historia
- Brasilian elokuvan historia
8. taide - valokuvaus
Sana valokuvaus on kreikkalaista alkuperää ja tarkoittaa kirjoittamista valolla, valokuva tarkoittaa valoa ja kirjoittaminen ilmaisee käsitteen kirjoittamisesta. Se on taide, joka käyttää koneita kuvien ottamiseen valaistuksen kautta saatujen reaktioiden avulla.
Vuotta 1826 pidetään valokuvan historian virstanpylväänä, kun ranskalainen Joseph Niépce onnistui kiinnittämään ensimmäisen valokuvan tina-levylle. Niépce sijoitti keksintönsä - camera obscuran - ikkunan eteen ja päästi auringonvalon koneen sisälle 8 tunniksi. Tuloksena oli hieman epäselvä kuva viereisen talon katosta.
Siitä lähtien valokuvauksessa on tapahtunut paljon edistystä. Tällä hetkellä tekniikan kehityksen ja sosiaalisten verkostojen myötä tämä kieli saa yhä enemmän tilaa elämässämme ja herättää ihmisten kiinnostusta.
Keksinnän alussa valokuvaa ei pidetty kunnolla taiteena. Ajan myötä oli kuitenkin mahdollista ymmärtää, että tällä kielellä on myös luovia ominaisuuksia ja potentiaalia.
Valokuvaus on kuin tehdä "aukko" maailmasta, valita näyttää näkökulma, tietty ilme. Se sallii kuitenkin myös "uuden todellisuuden" luomisen hyödyntämällä skenaarioita, pukuja ja poseja hyödyntämällä täysimääräisesti ihmisen mielikuvituskykyä.
Yksi tärkeimmistä ja maailmankuulimmista brasilialaisista valokuvaajista on Sebastião Salgado. Muita tärkeitä nimiä kansallisella näyttämöllä ovat: saksalainen Lorca, Claudia Andujar ja Maureen Bissiliat.
9. taide - sarjakuvat
THE koominen, tai pääkonttori, määritellään piirustuksella, joka on tehty taululle, joka yhdessä kertoo tarinan. Se käyttää yleensä ilmapalloja ja niiden sisään kirjoitettua tekstiä kertomaan, mitä hahmot puhuvat tai ajattelevat.
Tämä tarinoiden kertomistapa ilmestyi vuosina 1894-1895. Sen keksijä oli amerikkalainen Richard Outcault, joka julkaisi sanomalehdissä ensimmäisen sarjakirjan.
keltainen lapsi (Keltainen poika) oli sarjakuva, jonka hahmo oli nöyrän alkuperän lapsi, joka asui amerikkalaisissa getoissa, puhui slangia ja piti keltaista villapaitaa. Tämän sarjakuvan tarkoituksena oli kritisoida kuluttajayhteiskuntaa ja tuoda esiin rotuun liittyviä kysymyksiä.
Tällä hetkellä sarjakuvia on läsnä kaikkialla maailmassa ja ne ovat tärkeä joukkoviestintäväline.
Useimpien sarjakuvasuunnittelijoiden - joita kutsutaan myös sarjakuvapiirtäjiksi - valitsemat tuet ovat sanomalehdissä ja aikakauslehdissä julkaistuja kirjoja, sarjakuvia tai kaistaleita.
Brasiliassa eniten erottuu sarjakuvasta Monican jengi, luonut Mauritius de Souza, vuonna 1959.
Lue lisää aiheesta aiheesta:
- Tekstitekniikan sarjakuva
- Tekstilajimaksu
- Sanallinen ja sanaton kieli
- Mitä ovat kuvataiteet?
- pop-taide
10. taide - elektroniset pelit (pelit)
Elektroniset pelit - tai pelit - ovat ohjelmia, joissa ihmiset ovat vuorovaikutuksessa esineiden kanssa virtuaalisesti joutuessaan voittamaan haasteet, täyttämään tavoitteet ja pitämään hauskaa.
Ne esiteltiin yleisölle 1970-luvulla tietotekniikan tutkimuksen akateemisten kokeiden tuloksena.
Aloittamisen jälkeen atari, vuonna 1977 Yhdysvalloissa, pelien universumi sai vauhtia. Kuten atari, oli mahdollista viihdyttää eri peleillä samalla konsolilla, eli samalla koneella tai videopelillä.
Teknologisen evoluution ansiosta tämän tyyppistä taidetta kehitetään jatkuvasti, ja se on yksi suosituimmista hauskuuden ja viihteen muodoista maailmassa.
Joitakin menestyviä brasilialaisia pelejä ovat Celeste, Horizon Chase ja Until Dead.
11. taide - digitaalinen taide
Kaikkia tietokoneiden avulla suoritettavia muotoja voidaan kutsua digitaalisiksi taiteiksi.
Se on taiteen tyyppi, joka on kehittynyt samanaikaisesti teknisen kehityksen kanssa. Se kasvoi 1980-luvulla, ja sitä ohjasi ranskalaisen Pierre Henryn musiikki, jota pidetään elektronisen musiikin edelläkävijänä.
Nykyään tämä ilmaisumuoto - jota kutsutaan myös kybertaiteeksi - kattaa musiikin lisäksi monia kieliä, kuten video, valokuvaus, piirustus, elokuva ja jopa kirjallisuus.
Se on suhteellisen uusi taide, joka laajenee paljon. Yleensä valitut tuet ovat tietokonenäytöt, älypuhelimet, tabletit, televisiot, projektiot ja graafiset tulosteet.
Esimerkiksi meillä on digitaalisia kuvituksia, videokartoituksia, gifeja ja animaatioita.
Jotkut brasilialaiset taiteilijat, jotka käyttävät tätä kieltä, ovat Guto Lacaz ja Eduardo Kak.
Mikä on taide?
Taiteella on valta terävöittää herkkyyttämme, tuoda esiin erilaisia tunteita ja tunteita ja jotkut jopa ristiriitaisia.
Latinasta peräisin oleva sana (ars), taide tarkoittaa tukitoimet ja se voidaan ymmärtää ihmisen kyvyksi kulttuuriseen ilmenemiseen.
Kuten näimme, ihmisten on löydetty useita tapoja ilmaista itseään taiteellisesti, kullakin sen erityispiirteet ja kielet.
Ja seitsemän tyyppistä taidetta?
Vuonna 1911 elokuvakriitikko Ricciotto Canudo loi sen, mitä hän kutsui Manifesti seitsemästä taiteesta ja seitsemännen taiteen estetiikasta, joka julkaistiin vuonna 1923. Tässä manifestissa hän luokitteli taiteen seitsemään tyyppiin.
- laulu
- tanssi
- maalaus
- veistos
- teatteri
- kirjallisuus
- elokuvateatteri
Ajan myötä tähän tekniikkaan sisältyivät muut taiteelliset ilmenemismuodot ja tekniset ja sosiaaliset muutokset.
- valokuvaus
- sarjakuva (sarjakuva)
- elektroniset pelit (pelit)
- digitaalinen taide
Jos aiot jatkaa uraa millä tahansa taiteen alalla, lue Kurssit taiteen ystäville.
